Assim como o perfume, o humor é algo muito pessoal. Um aroma específico não combina necessariamente bem com todos os tipos de pele. O mesmo vale para piadas e piadas: alguns amam o humor bobo, outros o humor negro. Depois há quem nunca ria, mas este é outro problema, mais adequado para o divã de um psicólogo do que para uma discussão cinematográfica. Então, o que acontece se pedirmos a uma inteligência artificial que escreva um filme engraçado (não usamos a condicional porque não é uma hipótese, mas uma realidade concreta)? É uma das ideias do novo filme de Quentin Dupieux (também conhecido pelo apelido de Mr. Oizo quando trata de música), escolhido como abertura do Festival de Cannes de 2024. Nossa crítica de O Segundo Ato parte dessa pergunta. : A comédia é para algoritmos?
Louis Garrell no Segundo Ato
Cada vez mais prolífico (agora faz um filme por ano), o realizador francês tem um olhar irreverente sobre o mundo e um humor que segue um ritmo musical, quase como se de uma improvisação de jazz se tratasse. Não é por acaso, dada a sua vida dupla como diretor e músico. Muitos de seus filmes são baseados na repetição quase exasperada de bordões e piadas, o que pode irritar quem não gosta desse estilo. Se você gosta de Miles Davis, os filmes de Dupieux provavelmente são para você.
O Segundo Ato (o título original é Le Deuxième Acte) está estruturado de forma semelhante: não há começo ou fim real, no meio os mesmos versos se repetem várias vezes, mas cada vez com uma variação. Porém, a diferença entre um esquema criado pelo computador e a criatividade humana é evidente: a inteligência artificial (pelo menos por enquanto) não conseguiu reproduzir certas nuances que o elenco do filme – formado pelos excelentes Vincent Lindon, Léa Seydoux e Louis Garrell – sabe dar sempre, fruto de uma experiência real. A confusão entre ficção e realidade é também outro tema deste filme, que oferece vários motivos de reflexão apesar de ter entre os seus produtores a Netflix, plataforma de streaming que construiu o seu sucesso em produtos criados a partir de algoritmos.
Enredo sem enredo
O enredo de O Segundo Ato é na verdade um enredo: entramos imediatamente na ação, que consiste em uma sequência em que dois amigos, David (Garrell) e Willy (Raphaël Quenard), conversam sobre uma mulher, Florence (Seydoux). . O primeiro não aguenta mais vê-la e gostaria que o segundo se aproximasse, para distraí-la dele. Em vez disso, ela está prestes a apresentá-lo ao pai, Guillaume (Lindon). Logo descobrimos que esses personagens são na verdade atores no meio das filmagens de um filme.
A situação é alienante: os quatro recitam as falas, mas muitas vezes se interrompem, comentando-as, criticando algumas ideias, perguntando-se como é possível fazer filmes assim quando há guerras lá fora e o mundo está em chamas. O filme que estão rodando é na verdade uma das primeiras obras dirigidas por uma inteligência artificial, que se comunica com os atores através de um PC, transportado por um menino, no qual aparece uma interface humana. Este diretor em particular não se importa nem um pouco com as observações e ansiedades dos performers: a IA só está interessada no percentual de aprovação que o título terá na plataforma.
O público vem primeiro ou o algoritmo?
Léa Seydoux e Raphaël Quenard
Dupieux reúne várias coisas, tentando mantê-las em equilíbrio como um acrobata: há certamente a metaparte, em que se roda um filme dentro de um filme, mas que é a menos original. Ao mesmo tempo, o realizador critica o próprio cinema: os autores ainda têm espaço e sentido de existir? Se uma máquina pode substituí-los, o que torna o seu trabalho único e especial? E aqui, com um salto triplo, ele fala diretamente ao público: tal como os seus protagonistas, que já não conseguem distinguir onde termina o cenário e começa a vida privada, todos vivemos agora num estado estranho, em que parecemos ser ouvidos. continuamente (e na verdade é assim: quantas vezes você nomeou algo, ou alguém, e um instante depois o encontrou nas redes sociais?), o que nos leva a desenvolver uma dupla consciência, a íntima, que ninguém vê ou ouve nunca, a última fronteira da privacidade, e pública, que deve se adequar à tendência do momento.
O autor, portanto, atira zero em questões como o politicamente correto, que não leva em conta a verdadeira natureza das pessoas: a ideia de sermos cada vez mais inclusivos e respeitosos com todos é nobre e correta, mas infelizmente as pessoas não são assim, permanecendo no fundo, egoísta, racista e intolerante, mesmo à medida que a tecnologia avança e evolui. Depois pensa também na indústria cinematográfica, que se leva muito a sério, mas depois se esquece de muitos dos seus filhos: há muito poucas grandes estrelas que pagam excessivamente, quando na verdade a maioria dos que trabalham no cinema muitas vezes têm salários insuficientes.
No final, que talvez não esteja à altura do que vimos até então, mas ainda assim é coerente, Dupieux reitera novamente como um pedaço de nós sempre se perde cada vez que abrimos mão do fator humano, confiando em nós mesmos completamente às máquinas. Então somos nós que escolhemos ou o algoritmo faz isso por nós? Mas também: somos nós que influenciamos o próprio algoritmo? A melhor comédia, tal como o melhor jazz, é aquela que transcende o riso e nos liga a uma dimensão ligada à verdadeira essência das coisas. A resposta está dentro de nós. Mas provavelmente está errado.
Conclusões
Conforme escrito na resenha de O Segundo Ato, o filme de Quentin Dupieux, escolhido para abertura do Festival de Cannes de 2024, é uma meta sátira do cinema e da sociedade contemporânea. Apesar de ter a Netflix entre seus produtores, o autor atira zero em algoritmos, inteligência artificial, politicamente correto. Como uma equilibrista na corda bamba, ela tenta manter juntos muitos pontos de vista diferentes, falando diretamente ao público. O elenco é excelente.
Movieplayer.it 3.0/5 Avaliação média N/A Porque gostamos
O humor de Dupieux, que lembra a improvisação do jazz. A habilidade do elenco. A ambição de querer combinar muitos pontos de vista diferentes num único filme.
O que está errado
Se você não gosta do humor de Dupieux este filme dificilmente o fará mudar de ideia. O final, embora coerente, é mais fraco do que vimos anteriormente.