Filmes Filmes de ficção científica O subestimado thriller de ficção científica que viu um futuro muito diferente para a animação
Warner Independent Pictures Por Witney SeiboldSept. 1º de janeiro de 2024, 14h45 EST
Em 2006, o diretor Richard Linklater fez sua primeira incursão na ficção científica com uma adaptação cinematográfica de “A Scanner Darkly”, romance de 1977 de Philip K. Dick. A história original de Dick mergulhou profundamente – e com conhecimento de primeira mão – no mundo sombrio dos viciados em drogas. Dick falou francamente sobre seu uso de drogas, e pode-se ver sua paranóia causada por experiências com drogas psicodélicas influenciando seu trabalho, especificamente em romances como “VALIS” e “A Transmigração de Timothy Archer”, mas elas são mais explícitas em “A Scanner Darkly .” No futuro do romance, o protagonista é viciado em um alucinógeno chamado Substância D, e parece não haver nenhum sistema social viável que seja capaz de resolver o uso generalizado de drogas na América.
A versão cinematográfica de “A Scanner Darkly” de Linklater foi feita 29 anos depois da publicação da história de Dick, mas os temas permaneceram deprimentemente relevantes. O filme se passa no futuro de 2013, depois que a América basicamente perdeu a Guerra às Drogas, e 20% da população agora está viciada na Substância D. O governo afirma estar erradicando traficantes e produtores de Substância D, mas o protagonista não confiável – um vice-policial disfarçado chamado Bob Arctor, interpretado por Keanu Reeves – suspeita que seus chefes possam estar envolvidos na fabricação da droga. Bob, no entanto, descobre que ser viciado na Substância D está prejudicando sua capacidade de analisar a situação com clareza.
Para acentuar a irrealidade da vida de Bob, Linklater apresentou “A Scanner Darkly” em uma animação cintilante, vibrante e rotoscopia, o que significa que ele filmou seus atores em ação ao vivo e depois contratou animadores para desenhar à mão diretamente no filme, dando ao filme inteiro uma aparência desequilibrada e ondulada. Tem a aparência vertiginosa e hiperreal de estar chapado e/ou de ressaca. É um filme lindo e fascinante.
A rotoscopia de um Scanner Darkly se encaixa perfeitamente na visão criativa de Dick
Imagens independentes da Warner
A maior parte de “A Scanner Darkly” se passa em um mundo relativamente reconhecível. Na verdade, Bob parece habitar casas degradadas, campos urbanos cobertos de vegetação e shoppings sombrios. A animação não foi projetada para fazer essas coisas parecerem mais dinâmicas e texturizadas, mas sim nebulosas e indistintas. Podemos ver o lava-rápido ao fundo, mas é uma versão impressionista de um lava-rápido. Não há nada de errado com o mundo. O mundo ainda é chato. Mas há algo errado com nossos olhos.
O uso mais impressionante da animação por Linklater foi usado para realizar visualmente o “traje misturador” de Bob, uma invenção inovadora de ficção científica tirada do livro original de Dick. Bob está tão disfarçado que nem mesmo seus contatos na delegacia sabem quem ele é. Para garantir o anonimato, ele e seus superiores usam trajes holográficos da cabeça aos pés que embaralham suas roupas e características faciais. Quando fala com seus chefes, Bob atende pelo nome de Fred. As faces dos trajes embaralhados em constante mudança provavelmente exigiram muito tempo e atenção para serem animadas, e não é possível desviar o olhar. E apesar de parecerem de alta tecnologia e estranhos, os trajes embaralhados parecem naturais, quase insossos neste universo. O mundo de “A Scanner Darkly” está mais próximo de uma distopia sombria e litigiosa do que de um país das maravilhas futurista de alta tecnologia.
Há também uma sequência de sonho no final do filme, onde o personagem Charles Freck (Rory Cochrane) é visitado por um juiz alucinatório incrustado de globos oculares. Esse tipo de alucinação é melhor realizado em animação.
Mais do que tudo, porém, a animação é usada para realçar o estilo do filme. “A Scanner Darkly” pretende capturar o estado de dependência de drogas de estar ligeiramente desconectado da realidade. Dessa forma, quando os heróis fazem grandes descobertas, eles ficam desconfiados. Isso é real ou é apenas mais uma fantasia paranóica? A paranóia paira sobre “A Scanner Darkly” como uma nuvem.
Os críticos tiveram alguns problemas com o filme
Imagens independentes da Warner
“A Scanner Darkly” foi uma produção modesta, arrecadada por apenas US$ 8,7 milhões, o que é absolutamente minúsculo para um filme de animação. Apesar do baixo orçamento, não foi um grande sucesso, abrindo em apenas 17 telas e arrecadando cerca de US$ 7,7 milhões. O filme também enfrentou problemas técnicos, pois as diversas equipes de animação tiveram dificuldade em aprender a usar o software. Além disso, Linklater estava ocupado filmando seu remake de “The Bad News Bears” quando a animação de “A Scanner Darkly” começou, o que significa que ele estava ausente do processo e frustrado com a lentidão com que tudo estava se movendo. Eventualmente, a primeira equipe de animação foi demitida – o estúdio literalmente mudou as fechaduras do escritório enquanto eles estavam trabalhando – e uma nova equipe foi contratada. O orçamento inicial deveria ser de US$ 6,7 milhões, mas os atrasos fizeram com que ele aumentasse.
A resposta crítica a “A Scanner Darkly” foi mista. O filme tem atualmente 68% de aprovação no Rotten Tomatoes, com muitos criticando a falta de narrativa ou foco temático do filme. Vários críticos observaram que “A Scanner Darkly” foi sábio ao criticar as táticas inúteis de punir a todos empregadas pelo governo George W. Bush durante sua Guerra às Drogas, mas que as conclusões a que chega não são contundentes ou indignadas.
Manohla Dargis, escrevendo para o The New York Times, observou que a animação realmente atrapalhou as performances, dizendo:
“Rotoscopia faz certo sentido para um filme sobre dissonância cognitiva e realidades alternativas, embora tanto as performances vocais quanto gestuais do Sr. Reeves, do Sr. Harrelson e, em particular, do maravilhoso Sr. Downey me façam desejar estar assistindo-os ao vivo Ação.”
Observe que Robert Downey Jr. estava passando por uma pausa em sua carreira em 2006, enquanto se recuperava de seus próprios vícios e ainda não havia conseguido seu lucrativo show de “Homem de Ferro”.
A Scanner Darkly não foi o primeiro filme rotoscópio de Linklater
Fotos do holofote da Fox
As dificuldades que Linklater encontrou durante “A Scanner Darkly” devem ter sido especialmente irritantes, já que não foi seu primeiro longa de animação. Em 2001, ele fez “Waking Life”, um filme experimental no estilo “walk-and-talk” sobre sonhos e a natureza da realidade. Foi realizado usando o mesmo tipo de rotoscopia de “A Scanner Darkly” e é um dos melhores filmes de sua década.
“Waking Life” segue um personagem sem nome interpretado por Wiley Wiggins, que estrelou “Dazed and Confused”, de Linklater, enquanto ele vagueia por uma versão cintilante e onírica de Austin, Texas. Às vezes ele conversa, embora às vezes desapareça enquanto pessoas aleatórias conversam. Os tópicos das conversas giram em torno da natureza dos sonhos e ocasionalmente se inclinam diretamente para a filosofia existencialista: O falecido Robert Solomon dá uma breve palestra. O famoso maluco texano Alex Jones parece gritar teorias da conspiração. As conversas são sempre fascinantes e a animação é emocionante de testemunhar. É o tipo de filme que gostamos de assistir repetidamente apenas para existir naquele espaço de sonho.
“A Scanner Darkly” pode servir como um espelho sombrio para “Waking Life”. É um filme sombrio e cínico sobre como não há como escapar do vício e que um estado policial generalizado e indiferente apenas permite que a miséria se perpetue. É um filme de luto, de lamentação pela perda das pessoas perdidas pelas drogas. Não se trata de ponderar sobre a natureza da realidade, mas de testemunhar enquanto a realidade se desenrola. “Waking Life” e “A Scanner Darkly” dariam um filme duplo fascinante.
Linklater voltaria à animação rotoscopiada novamente para o excelente “Apollo 10 1⁄2: A Space Age Childhood”, um filme nostálgico sobre sua infância como pirralho da NASA na década de 1960. Esse filme, no entanto, usou sua animação para recriar a textura de uma paisagem suburbana dos anos 1960 e apenas ocasionalmente se apoiou nos sonhos e na natureza da memória.
Nosso conselho? Observe todos os três. Eles são todos bons.