Os 5 melhores filmes inspirados em episódios de Twilight Zone, classificados

Filmes Os 5 melhores filmes inspirados em episódios de Twilight Zone, classificados

A equipe do hospital parece um porco olhando para algo fora da tela no episódio de The Twilight Zone

CBS por Michael BoyleDec. 2 de fevereiro de 2024, 15h EST

O legal de “The Twilight Zone” é que, embora sua exibição original tenha terminado tecnicamente na década de 1960, o show nunca foi embora. Não apenas há reinicializações constantes, mas você pode ver a influência do programa em basicamente todas as principais séries de antologia de TV e em uma tonelada de filmes de terror lançados desde então. Os espectadores adoram um bom final no estilo ‘Twilight Zone’, e os roteiristas de Hollywood adoram tentar entregar um final surpreendente.

Para essas escolhas de alguns dos melhores filmes do tipo “Twilight Zone”, limitei minhas escolhas a filmes que não apenas pareçam semelhantes à série, mas que tenham uma premissa que pareça próxima a um episódio real que foi ao ar no mostrar. Esses cinco filmes não são os únicos que parecem episódios prolongados de “TZ”, mas são definitivamente cinco que valem a pena conferir.

Aviso: spoilers leves para cada filme e episódio de “Twilight Zone” mencionados abaixo.

5. Destino Final

Alex está no aeroporto olhando pela janela em Final Destination

Cinema Nova Linha

No episódio “TZ” de 1959, “And When The Sky Was Opened”, três astronautas sobrevivem milagrosamente a um acidente no espaço sideral e pousam em segurança de volta à Terra, apenas para começar a desaparecer um por um. É uma premissa particularmente sombria porque não há realmente uma lição a ser aprendida aqui – o episódio simplesmente brinca com o medo da era da Corrida Espacial de que talvez a humanidade não devesse se intrometer fora da atmosfera da Terra, e talvez estejamos provocando o destino ao fazê-lo. e seremos punidos por isso.

“Destino Final” dificilmente é uma recriação individual deste episódio, mas recria aquela sensação de alívio que virou pavor. Seus personagens principais inicialmente se sentem sortudos por terem deixado um voo de passageiros antes de ele explodir no ar, mas quando começam a morrer um por um, logo percebem que provavelmente teria sido melhor simplesmente morrer do jeito que “deveriam” morrer. . Melhor morrer rapidamente do que ter uma Morte vingativa constantemente tentando te rastrear.

Alguns dos personagens de “Destino Final” conseguem sobreviver à ira da Morte, mas a última sequência deixa claro que a morte só pode ser paralisada, não vencida. Não é apenas uma nota final perturbadora, mas também um comentário realista: afinal, a morte ainda paira sobre todos nós. A única diferença é que a morte na vida real não é tão inteligente em relação a tudo isso, geralmente planejando nos levar a algo chato, como uma doença cardíaca lenta, em vez de alguns dos cenários elaborados no estilo Rube Goldberg vistos aqui.

Nunca gostei muito das sequências de “Destino Final”, já que muitas vezes elas foram longe demais para o aspecto sangrento, mas o primeiro filme é ótimo porque é divertido e assustador, não assustador. O senso de humor mórbido e irônico do filme é divertido, ao mesmo tempo que mantém o tipo de coração e empatia que a escrita de Rod Serling muitas vezes continha. Também é importante notar que a maioria dos filmes de “Destino Final” tem um toque divertido no estilo “Twilight Zone” no final, especialmente o (surpreendentemente bom) quinto.

4. Pista Cloverfield 10

Michelle olhando para fora do bunker enquanto Howard tenta fazê-la voltar para dentro em 10 Cloverfield Lane

Supremo

“10 Cloverfield Lane” foi pego em uma espécie de Catch-22 de marketing. O título (e sua clara conexão com o filme “Cloverfield” de 2008) chamou a atenção do filme, mas também trouxe expectativas que o filme não poderia igualar. Se você quisesse um filme sobre alienígenas, ficaria desapontado com tudo, exceto nos minutos finais do filme; se você não se importava com as conexões de “Cloverfield”, então você foi presenteado com um drama psicológico emocionante que envolveu alienígenas no último momento.

Ainda assim, há muito o que amar aqui, especialmente para os fãs de “Twilight Zone” que se lembram de “One More Pallbearer”, o episódio (não muito popular) de 1962 sobre um homem que traz três estranhos para um bunker e diz que eles precisam ficar. com ele para sobreviver a um Armagedom nuclear iminente. Como a maioria das pessoas que constroem bunkers subterrâneos, esse cara não está muito certo da cabeça, e as pessoas para quem ele está mentindo percebem rapidamente que é melhor arriscar lá fora.

Para Michelle (Mary Elizabeth Winstead), porém, sair do bunker é mais difícil. As camadas da insanidade do proprietário do bunker são muito mais profundas do que o cara em ‘One More Pallbearer’, e ’10 Cloverfield Lane’ leva algum tempo para desvendar a loucura de seu captor e deixar Michelle descobrir como lidar com ele. O resultado é um thriller tenso e instigante. Existem alienígenas, claro, mas como todos os bons episódios de “Twilight Zone”, esta história é realmente sobre humanos. O filme é uma alegoria de como pode ser difícil escapar de um relacionamento abusivo e de como existe uma gama mais ampla de comportamentos abusivos do que muitos imaginam.

Outra qualidade divertida deste filme no estilo ‘Twilight Zone’ é o baixo orçamento que parece durante a maior parte de seu tempo de execução. Acontece quase inteiramente em um local com muito pouco CGI, uma reminiscência de como “The Twilight Zone” muitas vezes teve que trabalhar suas premissas especulativas em torno de um orçamento de rede apertado. Parece que grande parte de “10 Cloverfield Lane” pode ser facilmente adaptada para uma peça de teatro, que é como muitos dos melhores episódios de “Twilight Zone” costumam parecer.

3. Nós

Red e Adelaide brigando em Nós

Imagens Universais

Não sei o que é, mas adoro uma boa história de doppelgänger. É por isso que um dos meus episódios favoritos de “Twilight Zone” é “Mirror Image”, sobre uma mulher em uma estação rodoviária que se vê atormentada pelo que parece ser seu gêmeo malvado. No final do episódio, sua gêmea malvada assumiu totalmente o controle de sua vida, enquanto ela foi designada como uma mulher louca e arrastada para o hospital psiquiátrico mais próximo.

Algo semelhante acontece em “Nós”, de Jordan Peele, um filme sobre sósias e a destruição que eles causam. Como “Mirror Image”, esta é uma história misteriosa e liminar, que funciona melhor se você não tentar interpretá-la muito através de lentes literais. “Nós” recebeu muitas críticas quando foi lançado por não ter sido tão bem escrito quanto o primeiro filme de Peele, “Corra!”, mas acho que o fato de ser tão confuso e ambicioso é o que o torna o filme mais interessante. geral. Assim como em “Mirror Image”, você obtém algo novo de “Us” toda vez que assiste. Não é nenhuma surpresa que o próprio Peele estivesse tão intimamente envolvido com a série de revival de “Twilight Zone” de 2019.

Embora as conexões de “Twilight Zone” para a maioria dos filmes desta lista sejam ambíguas, Jordan Peele foi muito aberto sobre o quanto ele tirou do programa ao fazer “Nós”. Em uma entrevista de 2019, ele citou especificamente “Mirror Image” como sua inspiração: “É uma narrativa aterrorizante, bonita e muito elegante”, disse Peele. “E isso abre um mundo. Abre a sua imaginação.”

2. O Sexto Sentido

Malcolm e Cole estão em um quarto em O Sexto Sentido

Distribuição de fotos de Buena Vista

O trabalho do diretor M. Night Shyamalan há muito é comparado a “The Twilight Zone”, principalmente porque ele adora ficar um pouco assustador (mas não muito assustador) e dar uma reviravolta gigante no final. Essa reputação tem sido uma bênção e uma maldição: tornou-o popular entre o grande público, mas talvez também tenha dado ao público expectativas injustas em sua filmografia pós-“Signs”, a ponto de as pessoas de alguma forma pensarem que “The Village” era um filme ruim. filme.

“O Sexto Sentido” ainda é facilmente o melhor filme da carreira de Shyamalan, com uma reviravolta tão icônica que mesmo quem nunca viu o filme já sabe exatamente o que é. Bruce Willis percebendo que é um fantasma está lá em cima com o “É um livro de receitas!” revelar, ou os médicos de “Eye of the Beholder” revelando-se pessoas feias, parecidas com porcos. É uma reviravolta emocionante e surpreendente, ao mesmo tempo que parece completamente consistente com tudo o que veio antes. E, ao contrário de muitos outros filmes de grande reviravolta, saber que a surpresa não diminui em nada este filme. Se há um paralelo claro aqui com qualquer episódio de “Twilight Zone”, deve ser o clássico de 1960 “The Hitch-Hiker”.

“Acho que queria fazer o longa-metragem ‘Twilight Zones’, você sabe, onde algo incrível acontece no último segundo e você percebe que não estava assistindo o que pensava que estava assistindo”, disse Shyamalan em uma entrevista de 2021, “ E então, inevitavelmente, quando você volta e olha para o filme pela segunda vez, tudo deve ter aquela sensação de que era inevitável.” Ele tentou essa abordagem várias vezes ao longo de sua carreira, mas nunca se saiu tão bem como aqui.

1. A névoa

Os sobreviventes no carro, tentando sair da névoa titular em The Mist

Dimensional Filmes

Embora Stephen King, o autor da novela, tenha sido mais inspirado por HP Lovecraft do que por Rod Serling, o diretor Frank Darabont inspirou-se muito em “Os Monstros Estão Vencidos na Maple Street”, o episódio de “Twilight Zone” de 1960 sobre uma pequena cidade subitamente presa. em um evento apocalíptico assustador e isolador.

Os paralelos com “The Mist” são óbvios, mas o episódio que mais vem à mente aqui é “Time Enough At Last”. Esse é o episódio em que um homem que sempre quis mais tempo para ler livros sobrevive ao apocalipse, fica animado por finalmente ter tempo para ler todos os livros que deseja, mas então seus óculos quebram, deixando-o para sempre cego e sozinho. É um final que aparentemente não tem outro propósito senão ferir o espectador. “Não seria uma merda se isso acontecesse?” o episódio pergunta, e tudo o que podemos fazer é concordar que sim, certamente aconteceria.

Embora a novela “The Mist” tenha terminado com uma nota um tanto esperançosa, o diretor Frank Darabont decidiu encerrar sua adaptação na maior chatice do mundo. Não é sadismo total – há uma pequena lição aqui sobre a importância de não perder a esperança, mesmo nas situações mais terríveis – mas com certeza dói quando você chega ao fim. É como se alguém pegasse “Time Enough At Last” e aumentasse ainda mais a crueldade. Será que “The Twilight Zone” teria conseguido um final tão distorcido em sua execução original? Provavelmente não, mas Rod Serling provavelmente teria respeitado o grande golpe de Darabont.