Filmes Filmes de drama Os desafiadores de Luca Guadagnino seguem dicas dos filmes clássicos desses diretores
Amazon / Metro-Goldwyn-Mayer Por Witney Seibold/26 de abril de 2024 14h EST
Muito se falou sobre a sensualidade esfumaçada de “Challengers” de Luca Guadagnino, principalmente a breve cena de trio perto do início do filme. Embora a cena seja bastante sexy, ela constitui a maior parte da fisicalidade na tela de “Challengers” e é, talvez decepcionantemente, relegada a cerca de 90 segundos de beijo de língua; O filme de Guadagnino não é o filme triplo bissexual que a campanha publicitária quer fazer você acreditar que é.
Em vez disso, é um triângulo amoroso reconhecível e clássico sobre três almas amargas que nunca conseguiram superar aquela fatídica sessão de amassos. Os três jogadores envolvidos eram promissores campeões de tênis no ensino médio. Há Tashi (Zendaya), a celebridade famosa que já está sendo cortejada pelos profissionais de marketing. Lá está Patrick (Josh O’Connor), o garanhão rude e incrustado de restolho. E há Art (Mike Faist), o brincalhão talentoso cuja concha mágica rapidamente se transforma em uma camada crocante de ciúme. ‘Challengers’ os segue, por meio de flashbacks, durante seus tolos 20 anos, enquanto eles enfrentam bloqueios de carreira, sofrem lesões e namoram em duas iterações separadas. É tudo muito “One Life to Live”.
A ação romântica culmina em uma partida de tênis entre Art e Patrick – o primeiro casado com Tashi, o último mal conseguindo sobreviver – onde uma década de ressentimento fervente pode se desenrolar na quadra. O quanto esses dois ainda se odeiam e qual deles Tashi realmente ama?
As cenas sensuais de abertura podem sugerir que Guadagnino seguiu dicas criativas dos diretores de exploração sexual mais artísticos dos anos 1970 – veja: Radley Metzger – mas em uma entrevista recente ao New York Times, o cineasta revela que suas fontes de inspiração vieram de décadas anteriores de Hollywood história. Notavelmente, ele citou Ernst Lubitsch e Preston Sturges, dois dos inventores da comédia romântica moderna.
Lubitsch e Sturges
Supremo
O’Connor também esteve presente na entrevista e ficou chocado ao ouvir do público que seu personagem, Patrick, era odiado. O’Connor sentiu que Patrick não é um vilão, nem Art e Tashi. Eles são todos personagens humanos com desejos e interesses compreensíveis… e todos são adoráveis. Guadagnino observou como esse era o ponto, dizendo:
“A abordagem do filme é muito antiga de Hollywood, como Preston Sturges, Lubitsch. Os personagens principais eram ferozes, agressivos, complexos, mas divertidos e sedutores.”
Aqueles que não estão familiarizados com Preston Sturges têm um caminho glorioso de descobertas pela frente. Sturges foi um notável roteirista de Hollywood ao longo da década de 1930 e se tornou um diretor poderoso nos anos 40 e início dos anos 50, dirigindo comédias clássicas como “The Lady Eve”, “Sullivan’s Travels” e “The Palm Beach Story”. Ele era conhecido por transformar comédias malucas em algo maduro e adulto, escrevendo diálogos mais naturais e personagens irônicos e bem-humorados; ele não confiava em pastelão ou farsa estilizada. Seus filmes giravam descontroladamente entre os estados de espírito, às vezes sendo engraçados antes de cair diretamente na tragédia e, em seguida, terminando inesperadamente em alegria. Pode-se ver que “Challengers” toma emprestado os personagens adultos e o tom da roleta dos Sturges.
Mesmo que você pense que não conhece Ernst Lubitsch, provavelmente conhece. Suas farsas românticas das décadas de 1930 e 1940, incluindo o clássico de Jimmy Stewart, “The Shop Around the Corner”, lançaram as bases para diretores de filmes cômicos por gerações; Billy Wilder ficou famoso por ter uma placa que dizia “O que Lubitsch faria?” na parede de seu escritório. Ele era conhecido pelo que veio a ser conhecido como “The Lubitsch Touch”, que o biógrafo Scott Eyman descreveu como a criação de “um mundo de delicado sangue-frio, onde uma violação da propriedade sexual ou social e a resposta apropriada são ritualizadas, mas de maneiras inesperadas. ”
Nas comédias de Lubitsch, o sexo pode não estar na tela, mas está em cada quadro.
A opinião de Zendaya
Amazonas/Metro-Goldwyn-Mayer
Em “Challengers”, Guadagnino inclui muitos shorts curtos de tênis, uma sauna suada e janelas de carro embaçadas, então seu sexo é mais direto do que se poderia ver em um filme de Lubitsch. Pode-se ver, entretanto, suas tentativas de recriar o toque Lubitsch. É claro que a maioria dos cineastas modernos, quer percebam ou não, inspiram-se em Lubitsch e Sturges. Até hoje, as técnicas, personagens e tons que eles ajudaram a criar flutuam como nuvens sobre cada produção de Hollywood. Guadagnino foi apenas mais explícito sobre isso.
Zendaya, que foi desafiada de várias maneiras neste filme, também esteve presente na entrevista do New York Times e parecia ter uma abordagem mais pessoal de sua personagem. Zendaya sabia que “Challengers” provavelmente deveria ser mais sofisticado do que uma mera caldeira erótica, e isso exigiria mais sutileza. Uma boa pessoa, ela percebe, pode e fará coisas ruins em suas vidas. A atriz explicou:
“Quando conversamos (sobre o roteiro), eu pensei, ‘Eu poderia simplesmente fazer para ela uma palavra com B.’ Essa sempre foi a nossa linha a seguir, nunca fazendo com que ela se sentisse completamente fria. Como encontramos nuances e como fazemos com que ela se sinta sensível e frágil? Acho que ela está desmoronando e você está vendo uma mulher lutando para recompor sua vida. e manter a fachada e conter toda a dor. O desafio de um personagem não é necessariamente justificar suas ações, mas sempre fazê-lo se sentir humano o suficiente para ter empatia com suas decisões.
Na cena final de “Challengers”, o público deve entender exatamente onde cada um está, o sabor de seu ressentimento e a catarse que todos exigem. Os dez segundos finais do filme dizem tudo.
Agora vá assistir “Trouble in Paradise” de Lubitsch.