Filmes Filmes de drama Paul Dano e John Cusack tiveram que ser mantidos separados durante Love & Mercy
Lionsgate Por Jeremy SmithNov. 29 de outubro de 2024, 11h EST
A mente criativa é uma coisa meticulosa e frágil. Às vezes, a inspiração inunda os sentidos, provocando uma onda de produtividade – algumas das quais, se você tiver sorte, são realmente utilizáveis, se não boas! Outras vezes, é difícil escrever uma palavra ou desenhar apenas uma linha sem que tudo pareça totalmente errado. Isso é especialmente frustrante se/quando você percebe que seu humor não tem impacto em seu processo. Você pode ser totalmente animado e não ser capaz de produzir nada de mérito. Enquanto isso, um período de baixa pode provocar uma grande arte se você conseguir resolver o que quer que esteja te arrastando para baixo.
E há também a ansiedade, a força mais debilitante da vida criativa. Quando você se vê lidando com ataques de pânico que surgem aparentemente sem motivo algum, você está constantemente em guarda para o próximo, rezando como o inferno para que ele não aconteça em um evento público ou quando você estiver dentro do prazo. É uma fera, e acho que nunca vi isso ser tratado com mais precisão do que em “Love & Mercy”, de Bill Pohlad, um retrato comovente do cofundador e gênio musical dos Beach Boys, Brian Wilson. A batalha do músico contra a ansiedade no início do filme é particularmente eficaz, pois vemos como as torturas mentais que afligiram o brilhante jovem Wilson (Paul Dano) levaram em parte à sua difícil vida adulta (personificada por John Cusack).
A diferença entre os dois Brians é impressionante, assim como os ecos fracos do jovem promissor que ocasionalmente rompem a superfície medicada do homem mais velho. Como Pohlad, Dano e Cusack conseguiram encontrar um equilíbrio tão complicado, que parece espiritualmente certo, sem nunca parecer uma imitação?
Fazer Love & Mercy foi como filmar dois filmes diferentes
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A chave para a ligação confusa entre os jovens e os velhos Brians foi a insistência de Pohlad para que eles não se encontrassem até terminarem as filmagens. Como disse o cineasta ao Film Journal International: “Eu meio que fui contra a lógica e disse: ‘Não, não vamos coordená-los. Eles vão encontrar seu próprio Brian Wilson’. Eles nunca se conheceram até, eu acho, um dos últimos dias das filmagens de Paul” (semelhante a como Johnny Depp e Christian Bale trabalharam em “Inimigos Públicos” de Michael Mann).
Dano concordou em uma entrevista ao AwardsDaily: “Foi quase como se dois filmes separados fossem feitos”, disse ele. “Bill (Pohlad) sugeriu que não colaborássemos, o que demonstrou grande confiança em nós dois.”
Uma grande diferença entre as duas performances ocorreu na fase de pesquisa. Enquanto Dano estudava a música de Wilson e seu processo de composição, Cusack passou um tempo real com o homem que estava interpretando (o que faz sentido, visto que ele estava tocando a versão mais antiga). Pohlad então juntou esses “dois filmes separados”, indo e voltando entre as linhas do tempo para dar aos espectadores uma compreensão completa de Brian Wilson. Isto é o que torna “Love & Mercy” tão especial. É uma experiência fascinante que não funciona como sua cinebiografia padrão. Se ao menos mais cineastas se sentissem encorajados a romper com esse modelo desgastado como Pohlad, e a manter seus atores separados se isso servir aos objetivos criativos do filme.