Who emoldurado Roger Rabbit teve um número mental extremo em Bob Hoskins por Josh Spiegelmarch 30, 2025 15:00 PM EST
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Tornou -se muito fácil dar como certo a experiência de assistir atores vivos interagir com criações de CGI (ou realmente qualquer coisa que não esteja fisicamente no set de um filme ou série). Até mesmo os programas de TV mais básicos utilizam a tela verde agora para parecer que as pessoas reais estão do lado de fora, em vez de no meio do vasto armazém de um estúdio de cinema. Mas nem sempre foi assim, e não faz muito tempo que os atores que tivessem que agir contra o irreal eram novos e estranhos, tanto para o público quanto para os próprios artistas. Embora os efeitos especiais fizessem parte do cinema há muito tempo, um dos filmes mais seminais e influentes dessa natureza foi a comédia de fantasia de 1988 “Who Framed Roger Rabbit”.
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“Who emoldurado Roger Rabbit” é um dos grandes filmes modernos, e não apenas porque estabeleceu um novo padrão para o que o público poderia esperar quando atores humanos interagiram com criações animadas. O próprio conceito do filme, ambientado em uma versão alternativa de Hollywood no final da década de 1940, em que personagens animados como Mickey Mouse e Bugs Bunny existem como coisas reais, vivas e respiratórias fora dos curtas-metragens que eles fizeram para a Disney e a Warner Bros. E similares, significava que os humanos teriam que agir de personagens que não seriam totalmente integrados até o período pós-producente. Naturalmente, o fardo ficou mais pesado no líder do filme: Bob Hoskins como o detetive privado Eddie Valiant. E enquanto Hoskins acabou dando uma das performances mais brilhantes já capturadas na tela, isso causou um grande número dele. Na verdade, ele mais tarde admitiu que perdeu o contato com a realidade durante e após as filmagens do filme.
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Hoskins se treinou para alucinar os personagens de desenhos animados do filme
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Hoskins estava longe de ser o primeiro ator a estrelar ao contrário de alguém que não estava na tela com eles. Na verdade, os humanos e os personagens de desenhos animados coexistiram em filmes que vão até o musical de 1945 “Anchors Aweigh”, no qual Gene Kelly realiza uma sequência de dança com Jerry the Mouse de “Tom and Jerry”. Ainda assim, o nível de trabalho que Hoskins teve que fazer para interagir constantemente com o irreal era claramente um grande desafio.
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Um artigo de 2012 da Express cita Hoskins como tendo dito: “Eu me treinei para alucinar e, no final, estragou meu cérebro”. Ele também admitiu que, depois de filmar, ele “estaria sentado, conversando normalmente e de repente, uma doninha saia da parede para mim”. Ele observou que, enquanto seus médicos o incentivaram a tirar um pouco de folga para se descomprimir do estresse de estar em um filme tão grande e estranho, Hoskins foi um pouco além da recomendação de um sabato sabático de cinco meses, tirando um ano que o Menção de Roger não se tornou um sucesso no verão de 1988. Denzel Washington na comédia do crime não terrivelmente bem recebida/”condição cardíaca”. Sua produção de filme aumentou muito rapidamente nos anos 90, no entanto, como ele apareceu em tudo, desde “Hook” de Steven Spielberg até a ação ao vivo “Super Mario Bros”. filme.
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Em retrospectiva, é claro, a reação de Hoskins pode parecer extrema, mas também faz todo o sentido. Mesmo agora, ao trabalhar com o CGI Creations, é bastante comum para atores em franquias como “Star Wars” e o Universo Cinematográfico da Marvel, isso não o torna menos normal. Ainda assim, os atores de hoje podem pelo menos se sentir no conhecimento de que estão longe de ser sozinhos ao experimentar isso, enquanto Hoskins, sem dúvida, parecia um verdadeiro destaque à sua maneira, e não boa. Até seu co-estrela Charles Fleischer (que dublou o personagem de desenho animado de mesmo nome e a rua Benny, o táxi) parecia um pouco fora. Ao fazer featurettes sobre o filme, Hoskins e outros lembraram Fleischer se vestindo como Roger Rabbit para aparecer no set como um ponto de referência. Isso pode ter sido útil até certo ponto, mas também foi sem dúvida bastante estranho para todos os envolvidos.
A performance de Roger Rabbit de Hoskins é uma das ótimas reviravoltas na história moderna do cinema
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Como seria o cinema de grande sucesso moderno se não fosse a imensa popularidade do agora clássico “Who Framed Roger Rabbit”? O filme de Robert Zemeckis provou que o impossível era factível; que você poderia colocar atores reais ao lado de criações animadas, e isso não apenas pareceria crível, mas também poderia ser uma gigantesca peça de entretenimento cinematográfico. Zemeckis, por sua vez, ficou conhecido por tentar empurrar o envelope tecnológico depois disso, particularmente com seus filmes e projetos de animação de captura de movimento, como com seu filme abandonado do CGI Beatles (embora seja o melhor que nunca aconteceu).
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Notavelmente, as pessoas gostam de perceber o sucesso do verão do “Batman” de Tim Burton em 1989 como sendo a coisa fundamental que mudou como o cinema moderno se tornou talvez nada mais que uma combinação de propriedades intelectuais sendo utilizadas pelos principais estúdios de cinema para ganhar muito dinheiro. Na verdade, porém, o equilíbrio entre arte e comércio no cinema de verão atingiu um ápice no ano anterior com o único e distinto “que emoldurou Roger Rabbit”. E assim como os muitos, muitos artesãos talentosos nos bastidores que trabalharam para criar os vários personagens animados do filme merecem um monte de crédito, então também faz o tardio Hoskins por suas próprias contribuições.
Hoskins pode não ter sido capaz de apreciar o impacto de seu trabalho neste filme, e compreensivelmente. O pedágio mental que “quem emoldou Roger Rabbit” o assumiu é compreensível e um tanto trágico (como foi sua morte em 2014 da doença de Parkinson), mas a pergunta agora é: valeu a pena? Vale a pena ter uma experiência de filmagem tão intensa que você alucina personagens animados multidimensionais coexistindo com você fora de um cenário de filmes, assumindo que o filme em questão é um dos melhores de todos os tempos? Para o público, pode valer a pena a luta, mas é difícil não simpatizar com Hoskins, especialmente considerando a alta qualidade de seu trabalho e o bar alto que ele, sem saber, estabeleceu para tantos outros atores daqui para frente. Se ele pudesse colocar todo o seu ser nesse filme, talvez outros artistas devam estar prontos para fazer o mesmo.
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