Filmes Animação Filmes Inside Out 2 Film Reaction: Pixar tem uma sequência promissora, inteligente e hilariante a caminho
Animação Pixar Por Ethan Anderton/16 de abril de 2024 11h15 EST
A Pixar trouxe “Inside Out” aos cinemas em 2015 e, embora a história fosse focada diretamente em uma menina de 11 anos chamada Riley e em todas as emoções que ela sentiu ao se mudar pelos Estados Unidos, longe da casa de sua infância, o público facilmente identificou com todas as provações e tribulações emocionais que acompanham o crescimento. O diretor Pete Docter e o estúdio de animação efetivamente fizeram as lágrimas saírem de nossos rostos ao imaginar os sentimentos que nossos próprios sentimentos têm em nossa mente, e o filme é facilmente classificado como um dos melhores da Pixar.
Agora, quase uma década depois, a diretora Kelsey Mann está voltando à mente de Riley enquanto ela embarca no obstáculo ainda mais complicado de se tornar uma adolescente, completado com uma nova gama de emoções complexas que lançam a sede e as emoções centrais de Joy (Amy Poehler). ), Tristeza (Phyllis Smith), Raiva (Lewis Black), Nojo (Liza Lapira) e Medo (Tony Hale) em estado de agitação.
Como vimos no trailer de “Divertida Mente 2”, depois que uma equipe de demolição invade a sede e atualiza o console mental de Riley, as emoções centrais encontram Ansiedade (Maya Hawke), Inveja (Ayo Edebiri), Tédio (Adele Exarchopoulos) e Constrangimento (Paul Walter Hauser), no momento em que Riley está prestes a partir para o acampamento de hóquei no verão. Enquanto Riley luta com sua própria identidade após esses novos desenvolvimentos, as emoções recém-chegadas tomam conta da sede e suprimem as emoções centrais que estiveram por trás do console durante toda a vida de Riley. Mas essa não é a única coisa nova na mente de Riley.
Durante o primeiro dia de divulgação de “Inside Out 2”, a Pixar convidou a /Film para ir à sua sede de animação em Emeryville, Califórnia, para ver os primeiros 35 minutos da sequência animada (antes da estreia da mesma filmagem no CinemaCon na semana passada) e ouvir os muitos cineastas dando vida ao filme (mais sobre isso mais tarde). Fico feliz em informar que o primeiro ato do filme é hilário e inteligente, completo com novos desenvolvimentos inovadores e visualmente deslumbrantes que melhoram o mundo já hipnotizante dentro da mente de Riley.
Vamos jogar hóquei!
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O hóquei desempenha um grande papel em “Inside Out 2”. O esporte era um dos passatempos favoritos de Riley em sua cidade natal, Minnesota, e ela quase perdeu a paixão por ele enquanto lutava para se adaptar ao chegar em sua nova casa em São Francisco. Felizmente, ela voltou ao seu amor por bater no gelo no final do primeiro filme, e a sequência começa com uma sequência maravilhosamente animada que mostra as habilidades de patinação de Riley, ao mesmo tempo que nos reintroduz às emoções centrais.
Joy atua como uma animada comentarista esportiva enquanto Riley (dublada por Kensington Tallman) voa ao redor do gelo, mostrando que ela é uma jovem jogadora impressionante. A animação de Riley no gelo é tão elegante que quase parece que poderia ter sido capturada por movimento e depois estilizada em animação por computador. Claro, não é assim que a Pixar opera, mas é assim que os movimentos de Riley e do resto dos personagens humanos aparecem na tela. As sequências de hóquei parecem saídas de um filme de esportes da Disney, e isso me faz desejar que elas revivessem a franquia “The Mighty Ducks” em forma de animação.
Enquanto isso, dentro da mente de Riley, todas as emoções estão confortáveis e satisfeitas com o equilíbrio que alcançaram na vida de Riley. Cada um deles tem a chance de brilhar enquanto Riley joga com todo o coração no gelo, com Anger tendo alguns dos melhores momentos de destaque. Ele atinge todas as batidas certas para lembrá-lo do que tornou esses personagens tão bons juntos e o que torna cada um deles tão agradável de assistir. Mas também estabelece a parte integrante que o hóquei está prestes a desempenhar na história de Riley, já que ela e seus dois melhores amigos são convidados no último minuto para um acampamento de habilidades de hóquei de três dias que pode levá-los do jovem time dos Foghorns ao time Firehawks mais crescido, onde há outra jogadora adolescente excepcional que Riley admira muito.
Embora o retorno das emoções centrais seja totalmente divertido à medida que nos aprofundamos neste capítulo da vida de Riley, não pude deixar de sentir falta de Mindy Kaling e Bill Hader como Nojo e Medo, respectivamente. Tony Hale é um substituto satisfatório para Fear, com uma voz que encapsula facilmente o sentimento, embora de uma forma diferente. Mas Liza Lapira não corresponde exatamente à herdeira da superioridade e repulsa que Mindy Kaling trouxe à personagem. Ela é uma substituta útil, mas parece o tipo de compromisso direto para o vídeo que a Disney teria feito algumas décadas atrás, quando grandes atores eram muito caros.
O sistema de crenças de Riley, senso de identidade e muito mais
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Houve algumas outras mudanças desde a última vez que entramos na mente de Riley também. As ilhas de personalidade de Riley ainda são fortes, embora a Boy Band Island tenha se desintegrado e a Family Island não seja tão grande quanto a Friendship Island. Agora, há também uma nova camada elegante conhecida como sistema de crenças de Riley. Da sede, há um elevador que desce profundamente na raiz da mente de Riley, mesmo abaixo da área escura e cinzenta onde memórias desbotadas desmoronam. Aqui, fios de luz descem do teto e se ligam às memórias centrais da vida de Riley que ajudam a estabelecer uma variedade de crenças que ela tem sobre pessoas, lugares, coisas e conceitos ainda mais complexos no mundo ao seu redor. Por exemplo, embora Riley acredite firmemente que o dever de casa deveria ser ilegal, ela também acredita que é uma boa amiga.
A sequência que apresenta o sistema de crenças é impressionante, mostrando um espaço abstrato que torna algo complexo fácil de entender para as crianças, ao mesmo tempo que fornece visuais verdadeiramente belos para os adultos apreciarem. Não muito diferente das memórias centrais do primeiro filme, todas elas estão ligadas às emoções essenciais que Riley sentiu durante esses tempos. Quando as cordas de luz são tocadas como as cordas de um instrumento, o som da memória de Riley ecoa nesta câmara encantadora.
As cadeias do sistema de crenças se combinam para formar o senso de identidade de Riley, que é visualizado na forma de uma obra de arte etérea no meio da sede, onde operam as emoções centrais. Joy considera esta sua obra-prima e é parte integrante de como eles guiaram Riley para se tornar a garota que ela é hoje. Foi assim que Riley determinou que ela é uma boa pessoa. Mas também pode criar alguns obstáculos a serem superados por Riley, coisas que podem fazê-la se questionar. Por exemplo, quando Riley lembra que um pênalti durante o jogo quase lhes custou a vitória, ela começa a se preocupar com a possibilidade de errar no acampamento e arruinar seu futuro no hóquei.
Mas Joy descobriu uma maneira de lidar com esses momentos instalando um tubo especial que pega essas memórias problemáticas e as envia para o fundo da mente de Riley, onde elas não a incomodarão mais. Isso não voltará a assombrar Joy de forma significativa, certo?
As novas emoções
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Você não saberia que no dia em que Riley deveria ir para o acampamento, sua mente (e corpo) está prestes a passar por uma mudança drástica graças à puberdade. Como o trailer ilustrou, quando o alarme soa, uma equipe de demonstração chega, derruba e explode paredes, atualiza o console da sede e deixa tudo em ruínas quando soa o apito de trabalho. Então, quando Riley acorda, ela está passando por mudanças drásticas de humor, tem algumas axilas fedorentas e simplesmente não consegue lidar com os pais. Tudo acontece tão rapidamente.
Junto com isso, quando Riley chega ao acampamento de hóquei, ela de repente experimenta algumas novas emoções, que pegam Joy e a equipe desprevenidas. A ansiedade é a mais proeminente e, por causa dela, Riley realmente começa a agir de várias maneiras que não são características de quem ela anteriormente acreditava ser. Veja, é aí que entra o sistema de crenças e o senso de identidade. A ansiedade é basicamente a alegria do novo time de emoções. Ela atua como líder e, por estar tão preocupada com o futuro de Riley, a ansiedade começa a orientar todas as tomadas de decisão de Riley.
Maya Hawke está maravilhosa como Ansiedade. Ela fala rapidamente com uma urgência tímida e, embora se torne uma adversária de Joy e das emoções centrais, nunca se sente uma vilã total. É meio perfeito, já que a ansiedade faz com que pensamentos ridículos pareçam perfeitamente razoáveis quando estamos nos momentos mais vulneráveis da vida. Mas o resto das novas emoções também são uma delícia. Ayo Edebiri (que dirigirá um episódio da 3ª temporada de “The Bear”) fala com o senso certo de admiração e desejo como Envy, Adele Exarchopoulos é perfeitamente indiferente e sem esforço legal com sua atitude francesa dando vida ao Ennui (um nome que Joy pode parece que não consigo entender), e Embarrasment é apenas um grandalhão adorável com voz de choramingos nervosos e tímidos, sem qualquer diálogo real, proporcionando uma atuação única de Paul Walter Hauser, que provavelmente terá um momento crucial em que finalmente fala , não muito diferente de Silent Bob de Kevin Smith.
Ansiedade também tem grande respeito por Joy, na verdade ela é uma fã que grita de alegria ao conhecer Joy pela primeira vez. Mas ela não pode deixar de agir em apoio ao que ela acredita ser do melhor interesse para Riley, mesmo que isso signifique trair e reconstruir o sistema de crenças e o senso de identidade de Riley, o que eventualmente leva ela e o resto das novas emoções a dominar. as emoções centrais e literalmente reprimindo-as para serem lançadas no fundo da mente de Riley, que foi onde ficamos pendurados no final da apresentação da filmagem na Pixar. No entanto, temos outra história a caminho que provoca alguns novos personagens hilariantes que encontraremos no fundo da mente de Riley.
Um começo promissor para uma sequência com grandes expectativas
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Com “Inside Out” no topo dos filmes favoritos da Pixar, pelo menos na minha perspectiva, havia pressão para que o estúdio de animação entregasse uma história que precisasse ser contada. Embora a sequência pareça simples em sua abordagem, essencialmente retomando de onde paramos e acompanhando Riley em um momento integral de seu crescimento adolescente, a base de “Inside Out” permite que a sequência pise em um território totalmente diferente de “Turning Red”, que também adotou uma abordagem única para a história da maioridade de uma menina em desenvolvimento. Mas enquanto esse filme coloca mais foco no trauma geracional dentro de uma família de imigrantes, bem como uma leitura sobre a identidade queer, “Inside Out” coloca mais destaque em como nossas emoções evoluem e ameaçam trair quem somos e como percebemos e nos apresentar ao resto do mundo.
“Inside Out 2” baseia-se magnificamente no núcleo do que o primeiro “Inside Out” estabeleceu, mas fornece formas inovadoras e inteligentes de apresentar novos conceitos complicados, para que as crianças possam compreendê-los facilmente e os adultos possam se divertir enquanto se lembram exatamente do que foram aqueles momentos. de autodescoberta parecia. Além disso, deve-se notar que, embora muito disso pareça grande e sério, “Inside Out 2” também é extremamente engraçado. As personalidades de todas as emoções são inerentemente divertidas, e observar as mudanças drásticas de Riley enquanto ela experimenta a puberdade e se envergonha é hilário e digno de nota ao mesmo tempo. No entanto, o que estou esperando para ver é como o segundo e o terceiro atos resolvem a história e entregam algo que seja pelo menos tão comovente e sincero quanto o primeiro filme.
A partir de agora, as imagens reveladas para nós na Pixar me dão confiança de que a Pixar tem outro filme maravilhoso em mãos e tem potencial para ser uma de suas melhores sequências até agora. Esperamos que a Pixar consiga acertar quando o filme completo for lançado nos cinemas em 14 de junho de 2024.