Críticas Críticas de filmes Beetlejuice Beetlejuice Review: Tim Burton recupera seu mojo nesta sequência engraçada e desgrenhada
Warner Bros. Por Jacob HallSept. 3 de outubro de 2024, 16h00 EST
A beleza da obra-prima gonzo de Tim Burton, “Beetlejuice”, de 1987, é que ela parece a visão pura de um homem louco. Um artista singular, que trabalha contra um certo número de constrangimentos, com um guião que desafia a lógica e o bom gosto. O fato de o filme ter sido feito é um daqueles pequenos milagres de Hollywood. O fato de ter sido um sucesso e ter lançado algumas carreiras importantes confunde a mente.
36 anos depois, temos “Beetlejuice Beetlejuice”, uma sequência de longa gestação que chega em um cenário muito diferente. Tim Burton é agora uma marca estabelecida, tanto quanto um diretor de cinema. Winona Ryder está desfrutando de um ressurgimento de carreira para uma nova geração graças ao seu trabalho no mundo do streaming. E Beetlejuice, de Michael Keaton, um canalha grotesco, excitado e totalmente repugnante posará para fotos com você em parques temáticos. Teria sido fácil para a sequência lixar as bordas, seguir os movimentos, telefonar tudo.
Mas isso não acontece. Embora ‘Beetlejuice Beetlejuice’ não consiga igualar os agudos do original (como poderia?), É um filme que está direta e distintamente em sintonia com seu antecessor. Ao retornar à cena de uma obra-prima do passado, Burton recapturou o relâmpago que fez dele um nome familiar em primeiro lugar, aquela energia maníaca e arriscada que era tão popular e especial que o tempo apenas a tornou popular. “Beetlejuice Beetlejuice” não parece estar quebrando um molde, mas certamente faz um ótimo trabalho ao nos lembrar por que aquela quebra de molde foi tão profundamente impactante em primeiro lugar.
Uma história de mudança e imutável
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Começando décadas após os eventos do primeiro filme, “Beetlejuice Beetlejuice” se inclina sabiamente para a passagem do tempo. Lydia Deetz (Ryder), que já foi uma pária social excêntrica cuja capacidade de se comunicar com fantasmas a deixou isolada e sardônica, agora é o epítome do mainstream – ela apresenta um programa de TV sobre caça a fantasmas e está noiva de seu empresário bajulador e obcecado pela Nova Era. (Justin Theroux, se divertindo). Sua filha, Astrid (uma Jenna Ortega sabiamente subjugada) é quase agressivamente normal em comparação, uma adolescente progressista envergonhada por sua mãe celebridade maluca. A madrasta de Lydia, Delia (Catherine O’Hara, ainda um tesouro internacional), finalmente, depois de todos esses anos, encontrou algo semelhante a um ponto em comum com o filho de seu marido.
E quanto a esse marido? Ele está morto. Muito, muito morto. E seu funeral traz a família Deetz de volta à cidade de Winter River, onde seus caminhos colidem com o de seu antigo inimigo: Beetlejuice, o “bioexorcista” que passou as últimas décadas fervendo na vida após a morte, esperando por outra chance com Lydia. Por mais que o resto dos personagens tenham mudado, crescido e evoluído para novas pessoas com novas prioridades, o próprio Beetlejuice não mudou nem um pouco. Ele ainda é um canalha, ainda um canalha sem nenhuma qualidade redentora, ainda um vigarista magistral cujo exterior atrevido mascara algo muito mais sinistro. E Michael Keaton assume o papel com uma facilidade que vende a ilusão – o mundo evoluiu, a família Deetz evoluiu, mas Beetlejuice é a mesma força de natureza terrível, incapaz de aprender uma lição ou de crescer no mínimo.
Essa colisão do antigo e do novo é o cerne do filme e, seja por acidente ou propositalmente, uma metáfora perfeita para a construção do próprio “Beetlejuice Beetlejuice”.
Os mundos artesanais de Tim Burton estão de volta
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Muita tinta, tanto digital quanto não, foi gasta analisando a trajetória de Tim Burton, cujo trabalho recente foi desinteressado, na melhor das hipóteses, e chocantemente horrível, na pior. No entanto, aqueles que se apaixonaram por seus primeiros filmes góticos, estranhos e cuidadosamente feitos à mão reconhecerão o diretor no comando aqui. “Beetlejuice Beetlejuice” é um filme moderno, sim, mas sua abordagem é decididamente old school. O mundo colorido e apertado da vida após a morte continua sendo um cenário prático, e seus habitantes consistem em atores cobertos de maquiagem prática e berrante e fantoches surpreendentes que parecem ter sido criados com amor na oficina de um psicopata. Deliberadamente despojado das ferramentas digitais que fizeram com que filmes como “Alice no País das Maravilhas” e “Dumbo” parecessem um lixo esquecível, Burton é forçado a reacender o fogo que fez dele um artista tão brilhante em primeiro lugar. O resultado é um filme onde os personagens modernos com seus problemas modernos colidem com as forças imutáveis e não evolutivas da vida após a morte.
Sim, é muito divertido visitar este mundo novamente e experimentar criaturas e paisagens tão criativas e nojentas mais uma vez, mas em um nível mais profundo, é revigorante ver Burton forçar seus personagens a existirem mais uma vez em um mundo que parece foi feito à mão por suas sensibilidades muito específicas e distorcidas. O tempo apaga a arte ruim, e a estética do “Beetlejuice” original é tudo menos arte ruim. Os anos apenas tornaram a sua estranheza mais inebriante. O mundo muda. A família Deetz mudou. Mas a morte é eterna. Esta vida após a morte é eterna. Isso nunca vai mudar para você ou para ninguém. Seria fácil e impreciso chamar o visual prático de “Beetlejuice Beetlejuice” de uma simples peça de nostalgia, quando a leitura mais divertida e mais precisa seria que Burton percebe alegremente que suas raízes mais honestas ainda importam em 2024. A tecnologia pode mudar, mas nada vai superar isso.
Olhar para muitas cenas em “Beetlejuice Beetlejuice” é reconhecer sua artificialidade inerente, mas não se importar nem um pouco. Porque algo feito literalmente com as mãos sempre vai despertar a imaginação.
Beetlejuice Beetlejuice é o retorno do Tim Burton que amamos
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As sensibilidades retrógradas de “Beetlejuice Beetlejuice” são amplamente bem-sucedidas e sempre bobas. Às vezes, talvez, um pouco bobo demais – um local-chave é baseado em um trocadilho tão abertamente amigável ao pai que fez meus olhos quase rolarem para fora do crânio, como se eu mesmo fosse uma das criaturas mortas-vivas de Burton. Mas essa abordagem de piada por minuto, em última análise, serve ao filme, porque se você revira os olhos em um momento, provavelmente está rindo de outra coisa no momento seguinte. Ou ser surpreendentemente apaixonado pela dinâmica avó/mãe/filha que define Delia, Lydia e Astrid, cujo relacionamento impulsiona o filme. Assim como no primeiro filme, o personagem-título é um tornado anárquico de caos que se esconde nas periferias da trama, só entrando quando percebe um momento de fraqueza. Keaton é incrível (como seria de esperar), e o filme sabe que não deve abusar dele nem se apoiar nele. Em vez disso, o roteiro de Alfred Gough e Miles Millar confia em nós para nos preocuparmos com as mulheres da família Deetz. É uma escolha inteligente e que reconhece por que o próprio Beetlejuice tem tanto poder de permanência – um pouco já ajuda muito.
Estranhamente, “pequeno” é uma palavra-chave aqui e um elogio. “Beetlejuice Beetlejuice” é um filme pequeno, comparável em tamanho e escopo ao original. Suas maiores ambições são descoladas, esquisitas e estranhas, como se quisesse fazer os cineastas rirem primeiro e, esperançosamente, o público acompanhasse o passeio. Não é artificialmente inflado para atrair algum tipo de público “moderno” obrigatório. É, mais uma vez, a história de uma mulher estranha e do fantasma excitado que torna sua vida um inferno. E, francamente, isso é tudo o que queríamos de Tim Burton.
/Classificação do filme: 7 de 10
“Beetlejuice Beetlejuice” estreia nos cinemas em 6 de setembro de 2024.