Crítica de filmes de drama que termina conosco: boas intenções e performances comprometidas não podem escapar da maldição do livro de Colleen Hoover
Lançamento da Sony Pictures por BJ ColangeloAug. 7 de outubro de 2024, 10h EST
Justin Baldoni sabe dirigir romance. Seus anos interpretando Rafael Solano em “Jane the Virgin” o equiparam com habilidades que lhe dão um olho para a intimidade, um abraço encorpado de tropos bem usados que garantem fazer uma noite de cinema entre Mãe e Filha transbordar de lágrimas e escolher atores que conseguem fazer com que até o diálogo mais absurdo pareça vivido. Seus filmes anteriores, “Five Feet Apart” e “Clouds”, caem sob o mesmo guarda-chuva de romance de doença adolescente, mas “It Ends With Us” é apenas indiscutivelmente uma história adulta, já que a autora Colleen Hoover aparentemente escreveu o livro no formato de “Romance YA, mas desta vez eles são adultos!” A maior tela de Baldoni até agora oferece o enorme desafio de adaptar um dos livros mais populares da década para um grande estúdio, ao mesmo tempo que coestrela como protagonista masculino e faz malabarismos com os assuntos mais complicados de sua carreira.
Blake Lively estrela como a aspirante a florista Lily Blossom Bloom, um nome de personagem que implora para ser ridicularizado, mas é reconhecido como bobo, fornecendo o mesmo humor metatextual e autodepreciativo do marido de Lively em “Deadpool & Wolverine”, mas para mulheres com Stanley coleções de xícaras. Depois de um encontro fofo em um telhado com o belo neurocirurgião Ryle Kincaid (Baldoni), o romance deles evolui como o resultado do filme Mad Libs da Hallmark… até que isso não acontece. A infância traumática do casal aparentemente perfeito se manifesta em explosões violentas de Ryle e Lily, presos em um ciclo de permanência quando não deveriam.
A cruel reviravolta do destino é que criticar este filme parece ao mesmo tempo obrigatório e impossivelmente injusto, onde o menor indício de resistência corre o risco de invalidar os sobreviventes do abuso que se conectam ao material ou acolher a ira feroz da base de fãs de Hoover. Mas, como sobrevivente de violência doméstica, estou lutando com um filme que acerta muito, mas que, em última análise, tenta cultivar um jardim no solo envenenado de material de origem ruim.
Blake Lively merece coisa melhor que Lily Bloom
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“It Ends With Us” é mostrado através da perspectiva e da memória de Lily Bloom, com Blake Lively tentando ao máximo dar vida a um personagem que serve como o próximo passo evolutivo após Bella Swan de “Crepúsculo”. Ela é basicamente uma mulher “peculiar” e identificável, com um interesse especial estabelecido (neste caso, flores), mas sem quaisquer outras características discerníveis, por isso é fácil para o público assumir o papel e se sentir como o personagem principal. O charme de Lively é contagiante, mas seu desempenho é prejudicado pelos tropos de “garota normal consegue o cara impensavelmente perfeito” embutidos no DNA da história de Hoover. Sua tendência para vestidos lindos combinados com jaquetas masculinas grandes da classe trabalhadora é nosso principal indicador de que ela não é como a maioria das garotas, então é claro que Ryle iria quebrar sua regra de “apenas encontros casuais” e arriscar tudo para estar com ela.
Baldoni sabiamente acalma o público com uma falsa sensação de segurança com esses tropos, o que torna a revelação do comportamento de Ryle ainda mais chocante. Ele é bonito! Ele tem um apartamento chique! Ele tem um trabalho que vai impressionar as mães! Ele está tão seguro de sua masculinidade que usará um macacão arco-íris em um bar que oferece descontos por isso! “It Ends With Us” quer que o público se apaixone por Ryle, porque isso torna mais fácil para as pessoas entenderem por que Lily demora tanto para ir embora. É o único ponto forte do livro de Hoover (que tem a mesma abordagem) porque a realidade é que a maioria dos maridos abusivos não são monstros vilões envoltos em sombras acompanhados por ondas de música ameaçadora. Eles são muito parecidos com Ryle, homens que parecem perfeitos em todos os sentidos, mas são capazes de uma violência horrível envolta em desculpas, promessas e guerra psicológica. Ele é um mestre da manipulação, comprovado ainda mais quando seu amor de infância, Atlas (um subutilizado Brandon Sklenar) entra novamente em cena e oferece a ela uma saída que ela não aceita.
Tropos românticos diminuem a importância da história
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Quando deixei meu ex abusivo e confessei a verdade sobre o que vinha acontecendo há anos aos nossos amigos e entes queridos, quase todos eles se repreenderam por não verem os sinais de alerta. Mas a realidade é que, a menos que você saiba o que procurar – e muitas vezes mesmo quando você sabe o que procurar – ainda é fácil perder.
O abuso de Ryle contra Lily aumenta gradualmente ao longo do tempo e a constante indefinição de limites e justificativas “compreensíveis” para suas violações crescentes tornam mais difícil para ela ver a floresta por causa das árvores. Antes do ato mais violento de Ryle, ele inicia um jogo de manipulação, que parecia quase idêntico, quase na frase exata, a uma tática abusiva que meu ex havia desencadeado em mim. Todos os meus sinos de alerta internos começaram a disparar, e eu estava me contorcendo na cadeira, observando o que era, na minha opinião, um sinal muito óbvio de que as coisas estavam prestes a ficar muito, muito ruins para Lily.
Mas o público da minha exibição… eles riram. Alguns estavam desconfortáveis, tenho certeza, mas outros riam audivelmente, como se fosse uma situação engraçada. Tanto que outro espectador soltou um “BOO!” para as pessoas que estavam rindo. Doeu-me fisicamente sentar-me naquela sala, querendo nada mais do que rastejar para fora da minha pele – mas quanto mais penso nisso, mais não posso culpar o público pela sua insensibilidade. O bombardeio de tropos de romance, cenas de sexo filmadas como “50 Tons de Cinza”, uma trilha sonora feita sob medida para “Songs for Empowered Women to Cry To” e o enquadramento melodramático dos sentimentos profundamente enterrados de Lily por Atlas forçam “It Ends With Us” em dois filmes distintos lutando pela supremacia. Um romance choroso com Taylor Swift sendo desmembrado é uma coisa, mas um exame chocantemente matizado da violência doméstica sendo diluída por causa disso é enlouquecedor.
A estrada para o inferno está pavimentada com boas intenções
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O tropo do “homem abusivo com um passado conturbado” está cansado (e besteira). O tropo da “garota peculiar com seu próprio negócio de sucesso que conquista o cara” está cansado. E apesar do talento incomensurável de Jenny Slate, o tropo do “melhor amigo barulhento que proporciona alívio cômico” está cansado. O que torna “It Ends With Us” especial é a tentativa de adotar uma abordagem mais realista à violência doméstica, mas como as histórias não abusivas são extraídas do mundo fantástico e idealizado dos romances, a realidade desta violência está constantemente sendo desenraizado. Alguns dos momentos mais comoventes do filme estão nos flashbacks em que Isabela Ferrer interpreta uma jovem Lily (e um retrato perfeito da interpretação de Lively do personagem), mas o impacto é muitas vezes imediatamente esvaziado, empurrando o público de volta para mais um olhar melancólico. na distância pitoresca das paisagens urbanas de Boston ou na floricultura maximalista de Lily.
É frustrante, porque há tantos sobreviventes de violência doméstica que adoram esta história, que se sentiram fortalecidos por ela e, em alguns casos, sentiram-se fortes o suficiente para abandonar os seus agressores por causa disso. Sinceramente, espero que o filme possa fazer o mesmo e não lamento ninguém que sai do cinema emocionado… mas “It Ends With Us” não consegue escapar da maldição do livro de Colleen Hoover. A mensagem de “quebramos o padrão antes que o padrão nos quebre” é importante, e dada a história pessoal de Hoover de crescer em uma família abusiva, espero que trabalhar essas emoções por meio desses personagens tenha sido curativo. Mas, como filme, “It Ends With Us” é um relógio irritante e emocionalmente manipulador e um desserviço aos talentos de cada ator envolvido.
Se você ou alguém que você conhece está sofrendo violência doméstica, a linha direta nacional dos Estados Unidos está disponível em 1.800.799.SAFE (7233) ou envie uma mensagem de texto “START” para 88788.
/Classificação do filme: 4 de 10.