Críticas Críticas de filmes Crítica de Nosferatu: Robert Eggers ressuscita o clássico do vampiro como um sonho febril genuinamente assustador
Recursos de foco por Chris EvangelistaDec. 2 de outubro de 2024, 16h30 EST
Quando se trata de filmes de terror, não me assusto facilmente. Isto não é uma ostentação da minha bravura; Estou simplesmente insensível. Cresci imerso no gênero de terror e sou tão devotado a filmes de terror que fiquei praticamente inoculado com seu poder bruto. Ainda adoro terror – é meu gênero favorito – mas raramente fico com medo quando assisto a um filme de terror. Então, quando surge um filme de terror e realmente me dá arrepios, considero isso uma conquista. Entra em cena “Nosferatu”, de Robert Eggers, um filme que me causou arrepios na espinha e fez meu batimento cardíaco acelerar. Eggers conseguiu algo especial: uma fantasmagoria gótica e macabra que tem o poder de assustar você. Isso é ainda mais impressionante devido ao fato de que Eggers não está exatamente trilhando novos caminhos aqui – ele está refazendo o clássico filme mudo de FW Murnau, que foi, é claro, fortemente (e ilegalmente) influenciado pelo clássico imortal de vampiros de Bram Stoker, “Drácula”. ” A visão de Eggers sobre o material se aproxima bastante dos eventos do filme de Murnau e do romance de Stoker e, ainda assim, o cineasta cria algo que nunca parece uma repetição ou regurgitação. O resultado final é impressionante e assustador, cheio de romantismo arrebatador, desmaiado e condenado e momentos de terror puro e ininterrupto.
Eggers, que dirigiu “A Bruxa”, “O Farol” e “O Nórdico”, é um cineasta aparentemente obcecado pelo passado. Todos os seus filmes, incluindo “Nosferatu”, estão firmemente enraizados em épocas passadas, e o diretor tem um talento especial para criar um senso de autenticidade. Não sou historiador, então não posso comentar o quão “precisos” são os filmes de Eggers. Mas como todos os seus filmes tratam do estranho e do sobrenatural, a precisão não se aplica realmente, nem é realmente importante. Em vez disso, o que importa é que esses filmes pareçam autênticos. Como cineasta que trabalha com equipes de produção de alto nível, Eggers é hábil em contar histórias que tenham um sentido tangível de história real. “Nosferatu”, como todos os filmes anteriores de Eggers, não parece uma recriação – realmente parece que estamos de alguma forma olhando para o passado. É equivalente a uma viagem no tempo. “Nosferatu” se passa em 1838, e os figurinos, o cenário e os costumes giram em torno da criação do mundo do filme, um mundo frio e invernal de morte certa (a história se passa em torno do Natal, com uma árvore de Natal à espreita). no fundo de uma cena).
Novamente, se você viu o “Nosferatu” original, ou o remake de Werner Herzog de 1979, ou qualquer uma das muitas adaptações de “Drácula”, você estará familiarizado com a história exibida aqui: um vampiro antigo (e estrangeiro) tem como alvo um grupo de personagens jovens, trazendo morte e destruição em seu rastro. Mas Eggers encontra maneiras interessantes de transformar essa familiaridade em uma arma; esperamos que a história se desenrole de uma certa maneira e ficamos surpresos quando as coisas ficam um pouco fora de controle. Tudo isso auxiliado por uma atmosfera genuinamente enervante, com inúmeras cenas que se desenrolam na lógica de um sonho febril. Houve vários momentos ao longo do filme em que me senti absolutamente tonto, com a cabeça girando, meus sentidos sobrecarregados com o mundo de pesadelo sendo revelado.
Lily-Rose Depp é hipnotizante em Nosferatu
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No início de “Nosferatu”, o ambicioso advogado Thomas Hutter (Nicholas Hoult) deixa sua casa na Alemanha para se dirigir a uma vila remota nas regiões supersticiosas da Transilvânia, onde deverá fechar um negócio imobiliário com o misterioso nobre Conde Orlok (Bill Skarsgård). ). Mas é claro, Orlok não é um mero homem – ele é um vampiro antigo que tem sede de sangue… e muito mais. Skarsgård tem grandes sapatos de vampiro para preencher aqui: Orlok é um dos monstros mais icônicos do cinema, interpretado de forma memorável por Max Schreck, Klaus Kinski e outros ao longo dos anos. Em vez de recriar a clássica maquiagem de monstro semelhante a um roedor que Schreck e Murnau empregaram tão eficazmente no filme original (e que vários outros filmes pegaram emprestado), este Orlok tem uma aparência própria. Não ousarei estragar tudo, já que o marketing não mediu esforços para mantê-lo em segredo, mas efetivamente transforma Skarsgård em algo sobrenatural e apropriadamente desumano. Empregando um sotaque profundo, denso e gutural, Skarsgård desaparece completamente no papel e torna o personagem seu. Seu Orlok parece antigo; podemos praticamente sentir o cheiro dos séculos de podridão, decomposição e sujeira cobrindo sua carne semelhante a cera. Eggers e o diretor de fotografia Jarin Blaschke costumam manter Orlok nas sombras – nunca conseguimos uma visão boa e clara dele, o que torna o personagem ainda mais perturbador.
Orlok tem mais em mente do que adquirir uma nova propriedade na Alemanha. Ele se sente atraído pela noiva de Hutter, a perturbada e melancólica Ellen, interpretada de forma hipnotizante por Lily-Rose Depp. Eggers vem falando sobre fazer sua versão de “Nosferatu” já há algum tempo, e inicialmente ele queria que sua estrela de “A Bruxa”, Anya Taylor-Joy, fizesse o papel de Ellen, mas o agendamento atrapalhou para que isso acontecesse. Como fã de Taylor-Joy, fiquei inicialmente desapontado por ela não poder se reunir com Eggers para esta história de terror. Mas qualquer hesitação que tive foi imediatamente varrida pelo desempenho estelar de Depp, que é notável pela sua ferocidade. Ellen é uma mulher atormentada – atormentada não apenas por Orlok, mas por sua própria mente sombria. Depp se joga no papel, muitas vezes literalmente, trazendo uma fisicalidade alarmante que invoca a atuação aterrorizante de Isabelle Adjani em “Possession”, de Andrzej Żuławski, um filme psicossexual maníaco que parece ter influenciado muito o que Eggers pretende fazer aqui.
Ellen e Orlok têm uma espécie de vínculo indescritível que influencia todos os aspectos do filme. Um prólogo de abertura mostra que Ellen aparentemente convocou esta criatura da noite através de suas próprias paixões inflamadas; a mistura de luxúria sexual adulterada e depressão debilitante é uma espécie de erva-dos-gatos para Orlok, que literalmente estende a mão através do tempo e do espaço com uma mão em forma de garra. Ellen de alguma forma manifestou essa presença maligna com seus próprios pensamentos? Ou é algo completamente além do seu controle humano? Ellen se sente como uma personagem verdadeiramente amaldiçoada, amaldiçoada a sofrer devido à própria natureza de seu ser. O contrato sombrio entre Ellen e o vampiro me fez pensar em uma frase proferida por um personagem condenado no filme assustador “Lake Mungo”: “Sinto que algo ruim vai acontecer comigo. Sinto que algo ruim aconteceu. . Ainda não chegou até mim, mas está a caminho.”
Nosferatu é genuinamente assustador
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Orlok finalmente chega à Alemanha, trazendo consigo hordas de ratos e peste. Ele é a morte personificada; um cadáver ambulante e falante que se alimenta dos vivos (Eggers faz o vampiro cravar os dentes no peito das pessoas, bem no coração, e não na garganta). Logo, todos ao redor de Ellen são apanhados pelo tormento e pelo horror, incluindo sua querida amiga Anna (Emma Corrin) e o confuso marido de Anna, Friedrich (Aaron Taylor-Johnson, que faz um ótimo trabalho interpretando um homem facilmente ameaçado pelo que ele considera ser. ser mulheres histéricas). Todo filme de vampiros precisa de caçadores de vampiros, o que traz à cena o gentil Dr. Sievers (Ralph Ineson, um dos poucos sinais de calor em um filme gelado). Percebendo que está fora de seu alcance, Sievers recorre a seu antigo professor, o alquimista Professor Albin Eberhart Von Franz, interpretado com a quantidade certa de mania pelo grande Willem Dafoe. (Dafoe consegue todas as melhores falas do filme, incluindo um momento em que proclama: “Eu vi coisas que fariam Isaac Newton rastejar de volta ao ventre de sua mãe!”)
E, no entanto, todos esses meros personagens mortais tornam-se ineficazes quando enfrentam um mal indescritível. A loucura e a mania abundam, girando como neve e depois nos prendendo como um vício. Auxiliado pela linda cinematografia à luz de velas de Blaschke e pela trilha trágica e arrebatadora de Robin Carolan, Eggers cria uma espécie de sobrecarga sensorial com “Nosferatu”. Como Ellen, o filme oscila descontroladamente em uma série de estados de espírito e emoções avassaladoras. “Nosferatu” é simultaneamente assustador, sexy, estranho e triste. Eggers emprega muitos jumpscares para o meu gosto, mas o verdadeiro horror surge de como tudo e todos se sentem fora de controle aqui. Enquanto Orlok rosna e caminha pela escuridão, uma sensação predominante de pavor inabalável toma conta. Assim como a própria morte, Orlok parece quase inevitável; inevitável.
Já vi quase todas as adaptações de “Drácula” que você possa imaginar e conheço a história por dentro e por fora, mas “Nosferatu” conseguiu me pegar de surpresa. Mas acima de tudo, isso me assustou. Isso me assustou tanto quanto um pesadelo particularmente ruim. O tipo de pesadelo que é tão poderoso que acaba despertando e fazendo você se agarrar aos lençóis, desesperado para escapar de sua armadilha etérea. O tipo de pesadelo que não desaparece mesmo quando você retorna ao mundo desperto, mesmo quando acende todas as luzes, mesmo quando os primeiros raios do amanhecer entram pelas janelas. “Nosferatu” não é apenas um grande filme de terror, é um dos melhores filmes do ano.
/Classificação do filme: 9 de 10
“Nosferatu” estreia nos cinemas em 25 de dezembro de 2024.