Roma, cidade aberta, mudou várias vezes de forma desde a sua concepção até à concepção final, excepto num detalhe: a manutenção de uma alma colectiva e, em retrospectiva, é extraordinário ver como, reconstituindo a sua produção tão conturbada, o esforço colectivo que é exatamente o que tornou isso possível. A ideia inicial de Sergio Amidei, comunista e partidário, e de Alberto Consiglio, monarquista e católico, era criar uma coleção de histórias de pessoas comuns que não se curvaram aos abusos da opressão nazi-fascista, deixando o resto em segundo plano. . A principal preocupação era fazer jus à memória da Resistência e, na altura, dadas as grandes carências económicas e técnicas (como a electricidade e a aquisição de filmes, destruídos pelos alemães ou requisitados pelos americanos), não se podia sequer espere dar vida a algo definido.
A cena principal de Roma, cidade aberta.
Foi então a intervenção de Roberto Rossellini e do grande diretor de fotografia Ubaldo Arata que foi decisiva para o sucesso de um longa-metragem tão completo a ponto de ser revolucionário, mudando assim as ambições de um título que até o segundo tema era “Histórias de ontem” e cujo formato poderia ter sido o de um curta-metragem em vez de um filme episódico. No centro está o desejo de que os personagens principais sigam os passos de pessoas reais, como Pina, de Anna Magnani, inspirada em Teresa Gullace, uma mulher italiana morta por soldados nazistas enquanto tentava entrar em contato com seu marido prisioneiro, e como Don Pietro Pellegrini, de Aldo. Fabrizi, inspirado em Don Giuseppe Morosini e Don Pietro Pappagallo, duas figuras importantes da Resistência.
A contribuição dos dois já famosos atores, auxiliados pelo trabalho de Federico Fellini no roteiro, que diferenciou o filme de uma comédia popular, foi fundamental, pois com seu peso permitiram que o filme fosse adquirido pela Minerva Film e depois distribuído em todo o mundo. mundo, onde colecionou inúmeros prêmios, desde a vitória em Cannes até a indicação ao Oscar. Um percurso internacional que permitiu ao filme legitimar ainda mais a ideia com que nasceu, conseguindo ao mesmo tempo mudar para sempre a história do cinema. Roma, cidade aberta, é mais que um filme ou um milagre criativo. Roma, cidade aberta, é um monumento moral dedicado às fundações da República Italiana.
A ressurreição do cinema italiano
“A história do cinema está dividida em duas épocas: uma antes e outra depois de Roma, cidade aberta.” Otto Preminger
Por “cidade aberta” entendemos uma cidade na qual, na sequência de um acordo explícito ou tácito entre as partes beligerantes, a defesa armada e os combates são renunciados com o objectivo de evitar a sua destruição por razões históricas, culturais ou numéricas dos civis que estariam envolvidos. . Talvez até pelas três coisas, como no caso de Roma.
Anna Magnani e Aldo Fabrizi em Roma, cidade aberta.
Anna Magnani em Roma, cidade aberta.
Roma, cidade aberta, cujas filmagens começaram em 1945, quando ainda decorria a Segunda Guerra Mundial, rapidamente se tornou um símbolo da ressurreição da cidade de Roma, da Itália e do cinema italiano em geral. Um filme sobre liberdades, ou melhor, sobre a obsessão pela recuperação das liberdades e que, devido a esse desejo incrível, decidiu reclamar o que a censura fascista havia proibido, como a menção ao comunismo, à homossexualidade, ao uso de palavrões e de drogas. Um filme que, entre mil limitações e precisamente em virtude delas, deu origem ao neorrealismo, o maior movimento da história do cinema.
A memória da Resistência
Os dois protagonistas de Roma, cidade aberta.
Não há triunfalismo em Roma, cidade aberta, não há manifesto político, não há incitamento à rebelião ou apelo às armas, mas uma representação clara, sem possibilidade de mal-entendidos entre o bem e o mal. Uma diferença representada pela divisão entre a humanidade do povo romano (e portanto italiano) e a desumanidade dos nazis e fascistas. Estes últimos, de facto, embora sejam sempre retratados com luxo, encontram-se imediatamente em completo declínio, já perto da morte, apesar de uma Roma ferida, assustada, atormentada, mas incrivelmente vital.
Uma cena de Roma, cidade aberta.
Estes retratos opostos, que ganham vida na história das intimidades de quem os compõe, constituem um leitmotiv sobre o qual Roberto Rossellini começou a trabalhar neste filme e que levará consigo para Paisà e sobretudo para a Alemanha ano zero. Uma necessidade de colocar de volta no centro a humanidade das pessoas, que mudam o mundo com seus feitos diários, resistindo àqueles que pregam a morte para o cineasta e acessando assim uma dimensão transcendental, indicada através do simbolismo católico. Presente tanto na morte de Pina de Anna Magnani, grávida e já viúva, que se sacrifica como uma mulher Cristo, quanto no fuzilamento de Don Pietro Pellegrini de Aldo Fabrizi, cuja morte é testemunhada pela geração que terá que sobreviver para lembrar .
As crianças de Roma, cidade aberta, representam a infância perdida, a inocência que a guerra tira e, portanto, o que acima de tudo deve ser defendido. A missão dos protagonistas do filme é justamente esta, de certa forma, que é poder proteger a vida daqueles que terão que reconstruir um país, um mundo, um imaginário e um espírito nos próximos anos. A tarefa da humanidade como um todo é conseguir recolocar o futuro partilhado no centro dos projetos de todos, em nome da memória daqueles que nos permitiram fazê-lo.