Críticas de TV Críticas de Star Wars: Skeleton Crew Review: The Galaxy Far, Far Away recebe uma reformulação inspirada em Amblin para crianças
Matt Kennedy/Lucasfilm Por Jeremy MathaiDec. 2 de fevereiro de 2024, 21h EST
“Star Wars” é para crianças. Espere, risque isso. “Star Wars” sempre foi para crianças. Fãs de uma certa idade e temperamento podem querer interpretar essa afirmação como um insulto (ou mesmo um ataque) aos seus filmes favoritos, mas é um fato. Não acredite apenas na minha palavra; não menos autoridade do que o próprio Criador, George Lucas, disse isso em inúmeras ocasiões ao longo dos anos. Claro, isso não quer dizer que a propriedade sempre tenha sido a mais bem-sucedida nesse aspecto (quem entre nós poderia esquecer a maravilha e a alegria de assistir a um filme anterior inteiro sobre impostos e disputas comerciais?), ou que não possa apelar para aqueles de todas as idades de qualquer maneira. Ainda assim, no fundo, as aventuras de Luke Skywalker e a história atemporal de uma rebelião derrubando um Império foram concebidas da maneira mais ampla e simplista possível – não para atender hordas de nerds excessivamente obsessivos e adultos com canais no YouTube que provocam raiva, mas para despertar a imaginação do nosso grupo demográfico mais jovem e impressionável de todos. Que conceito!
Felizmente, “Skeleton Crew” entende essa verdade fundamental melhor do que a grande maioria dos produtos pós-Disney da Lucasfilm. Para quem procura uma produção de “Star Wars” que realmente pareça original e refrescante em vez de nos dar mais da mesma nostalgia exagerada, esta é para você… e para toda a família também. Uma maneira ideal de animar uma franquia que corre o risco de envelhecer é criar uma história inteiramente nova a partir da perspectiva de crianças que sempre sonharam em se aventurar nas estrelas. Como resultado, os espectadores podem vivenciar esta galáxia muito, muito distante, exatamente como eles fazem: com olhos claros, corações cheios e um parsec inteiro de ingenuidade sobre toda a escória e vilania por aí apenas esperando para arruinar seu dia. Cada acidente e mal-entendido infantil se torna uma oportunidade de lançar uma luz totalmente nova sobre um universo que já pensávamos conhecer tão bem, e os criadores Jon Watts e Christopher Ford aproveitam ao máximo sem perder o ritmo.
Em outras palavras, o que faz “Skeleton Crew” parecer tão especial é que ele não tenta se sentir especial. É simplesmente uma aventura divertida que trata das lutas da maioridade. Não é uma coincidência, então, que esta série pareça um ponto de inflexão onde “Star Wars” está finalmente sendo forçado a crescer também.
Skeleton Crew é uma ode ao ET, The Goonies e outras referências da Amblin dos anos 80
Matt Kennedy/Lucasfilm
Se “Star Wars” é para crianças, então é igualmente verdade que é inerentemente nostálgico – é o que os cineastas fazem com essa nostalgia que faz toda a diferença. De “O Despertar da Força” até “O Mandaloriano”, esta era atual da franquia foi marcada por tentativas infrutíferas de recriar as coisas exatamente como eram na trilogia original. O que diferencia “Skeleton Crew”, no entanto, é que seu gosto particular pelo passado não se restringe ao próprio “Star Wars”. Em vez de apenas adorar no altar de George Lucas, Watts transforma essa reverência em uma homenagem aos clássicos de Amblin de sua juventude. E em uma caixa de areia onde figuras orientadoras como Jon Favreau e Dave Filoni passaram anos apenas juntando bonecos de ação, essa abordagem surge como um raio de pura inspiração.
E, cara, você já percebeu que “Skeleton Crew” tem muita inspiração. Não se engane, a estreia ainda começa com um texto expositivo na tela (uma espécie de rastreamento de abertura, embora reconhecidamente curto e conciso), uma panorâmica lenta no espaço e uma nave espacial subindo à vista. Mas, felizmente, é mais ou menos aí que terminam as obrigações da franquia e começa a personalidade distinta do programa. Desse ponto em diante, este encantador conto de maioridade transporta a seriedade de “ET”, a inocência de “Os Goonies” e até mesmo o espírito exploratório de “O Voo do Navegador” para os confins confortáveis de “Guerra nas Estrelas”. “
É difícil fazer qualquer novo grupo de co-líderes saltar da tela, muito menos um quarteto de crianças. Mas Christopher Ford e Jon Watts (ambos co-escreveram os três primeiros episódios, com Watts dirigindo a estreia) nos conquistam com uma economia de narrativa que deixa claro que estamos em boas mãos. Somos rapidamente apresentados ao nosso novo elenco de personagens, brincando com brinquedos com tema Jedi e encenando duelos improvisados de sabres de luz enquanto esperamos o bonde para a escola. Ravi Cabot-Conyers como o aventureiro Wim e Robert Timothy Smith dando a voz para seu melhor amigo de orelhas caídas, Neel, são destaques instantâneos, junto com Ryan Kiera Armstrong como a teimosa garota legal Fern e seu sempre lógico parceiro no crime KB ( Kyriana Kratter). E com veteranos consagrados como Jude Law, Kerry Condon, Tunde Adebimpe e Nick Frost (como a voz do andróide SM-33, que rouba cenas) assumindo a carga, todos os quatro jovens atores não têm problemas em canalizar aquele tom inconfundível de Amblin enquanto brigam, fazer beicinho e abrir caminho na tradição da franquia.
Qualquer pessoa familiarizada com praticamente qualquer aventura infantil sabe o que vem a seguir. Wim e Fern anseiam constantemente por algo maior do que sua abafada vida suburbana no planeta Attin, um mundo isolado e misterioso com escolas administradas quase inteiramente por andróides sem emoção e pais ausentes, envolvidos demais em trabalhos administrativos chatos para nutrir os interesses de seus filhos além de seus interesses. notas. Mas quando o destino oferece uma passagem inesperada para fora do planeta e para os confins do espaço invadido por piratas renegados em busca de um grande lucro, eles conseguem muito mais do que jamais esperavam.
Skeleton Crew parece o futuro de Star Wars
Lucasfilm
Justo ou não, “Star Wars” sempre será julgado com expectativas altíssimas. As dificuldades da Lucasfilm em restaurar sua joia da coroa aos cinemas já foram bem documentadas, enquanto o “verso Mando” em constante expansão parece indicar um final de jogo mais interconectado (e, francamente, sem inspiração), cheio de crossovers e participações especiais e “Glup Shitto “-níveis de bajulação para fanboys. Os céticos estariam no seu direito de duvidar que uma série de streaming para toda a família feita especificamente para crianças seria de alguma forma a salvação da franquia. E, para ser totalmente honesto, não é – nem deveria ser.
Em vez disso, os objectivos humildes da “Tripulação Esqueleto” apenas apontam o caminho para um futuro mais brilhante e esperançoso. Numa época em que tudo sempre remonta à saga da família Skywalker aqui vem uma brincadeira simples despretensiosa e totalmente divertida que não tem maiores pretensões além de contar uma história independente e valiosa impulsionada pela trilha sonora alegre do compositor Mick Giacchino e seu tema principal matador. Ao contrário de “The Mandalorian” ou “Ahsoka”, não há bandeiras vermelhas de coisas que se transformam em caça aos ovos de Páscoa ou um desfile de participações especiais. E onde tantas produções anteriores se perdem em suas tentativas de criar acréscimos integrais ao cânone de “Guerra nas Estrelas”, esta série consegue equilibrar com facilidade suas ambições de construção de mundo e riscos de pequena escala. Às vezes, como Wim disse sucintamente desde o início, simplesmente permitir que algo seja “totalmente mágico” pode ser suficiente.
Isso significa que esta série “Star Wars” é a melhor de todas? Não exatamente; a série (ou melhor, os três primeiros do total de oito episódios exibidos anteriormente aos críticos) ainda sofre de alguns dos mesmos problemas que atormentaram a grande maioria dos programas não-“Andor”. Cansado daquela estética StageCraft visivelmente plana e daqueles visuais monótonos e cinza-lama que definem tantos lançamentos da Disney? Bem, está de volta e mais confuso do que nunca, embora os diretores de fotografia Sean Porter e David Klein ajudem a tornar os ambientes muito mais dinâmicos quando nossa equipe for para o espaço. Esperando que este seja o caso raro em que uma fileira de diretores assassinos finalmente consegue colocar sua marca inconfundível em um grande sucesso de propriedade intelectual? Até agora, há muito poucas evidências sugerindo isso, se for o caso. Mas o que falta a esta série em termos visuais é mais do que compensado com coração, um senso de humor bobo e prioridades de narrativa claramente definidas.
Não há como dizer se a equipe criativa consegue acertar ou não, mas, pela primeira vez, isso quase parece uma preocupação secundária. A viagem para qualquer destino que ainda esteja reservado já ganhou o benefício da dúvida. Enquanto isso, “Skeleton Crew” é uma lufada de ar fresco, graças às crianças que lideram o caminho.
/Classificação do filme: 7 de 10
“Star Wars: Skeleton Crew” é transmitido no Disney + com estreia de dois episódios em 2 de dezembro de 2024 às 21h ET/18h PT.