Seu The Fighters – Life Training, no título original Les Combattents, apresentado no Festival de Cinema de Cannes em 2014 como parte do Quinzaine, esteve entre as melhores estreias na direção de todos os tempos do cinema francês. Três Césares e quase dez anos depois, Thomas Cailley regressou a Cannes em maio passado para abrir Un Certain Regard com a sua segunda obra, completamente diferente da primeira: The Animal Kingdom.
Thomas Cailley no set do filme
Apresentado como estreia em festival italiano no 41º Festival de Cinema de Torino, após passar para Cannes 2023, o filme fala de um futuro muito próximo onde os seres humanos, devido a um vírus, vão lentamente se transformando em criaturas animais de diferentes espécies. Protagonistas no papel de pai e filho, uma instituição do cinema francês Romain Duris e uma promessa já cumprida integralmente Paul Kircher, muito apreciado em Winter Boy – Le Lycéen, escrito e dirigido por Christophe Honoré.
Por ocasião da chegada aos cinemas com I Wonder Pictures entrevistamos Thomas Cailley para nos orientar sobre a gênese do filme sua escolha de um gênero (ou mistura de gêneros) tão diferente de sua estreia e sua abordagem visual e efeitos digitais.
O Reino Animal: Rejeitando a distopia
Romain Duris e Paul Kircher estrelam O Reino Animal
A escrita de O Reino Animal começou nos últimos meses de 2019 com a pandemia prestes a explodir, já confirmando a ideia que o filme tinha de contar a mudança que, queiramos ou não, o clima, o mundo está passando. Cailley mostra como as “mutações” resultantes desta doença que afecta a sociedade como um todo estão, apesar de tudo, a tornar-se a nova normalidade. Este conceito está na base da decisão de não situar o filme num futuro distópico, mas sim num futuro próximo, concreto, quase aqui e agora: “Queria antes de mais nada criar uma ligação directa dos espectadores com as histórias do protagonistas das histórias, a fim de gerar um processo de identificação rápido, o que teria sido impossível, ao situar a história num futuro distópico, o elemento fantástico teria sido mais empurrado e, portanto, teria desenvolvido uma abstração por parte do público” – especifica Cailley e acrescenta: “Essa escolha permitiu um tratamento muito mais realista da questão da mutação, tornando-a muito tátil, material”.
Descreva a mutação
O jovem Paul Kircher
Não querendo fazer um filme fantástico, uma verdadeira ficção científica mas apostando numa dimensão realista, Cailley coloca-nos frente a frente com a mutação na situação mais “normal” que pode existir numa metrópole: enquanto François (Romain Duris) e seu filho Emile (Paul Kircher), de 16 anos, conversa e discute preso no trânsito de Paris, presencia a rebelião de um desses mutantes com a polícia, enquanto ao seu redor as pessoas não ficam muito chateadas, comentando sobre o absurdo dos tempos atuais . Para manter esse realismo, Cailley revela sua escolha de efeitos visuais: “A primeira escolha que fizemos foi tratar a mutação sob uma perspectiva científica e biológica. como quando um homem se transforma em lobisomem assim que olha para a lua cheia, enquanto aqui queríamos mostrar que a mutação, a transformação do corpo, ocorre ao longo de dois anos e por isso preferimos o realismo à espetacularidade” . Ele então se aprofunda na parte mais técnica: “os atores estavam sempre na frente da câmera, os efeitos eram criados com maquiagem, próteses, efeitos no set e depois na pós-produção sempre em fundo real. tela, portanto, inevitavelmente, a câmera não podia girar 360° no estilo Marvel, mas tinha que permanecer muito mais ligada à realidade”.
Um filme de aventura
No meio da floresta do Animal Kingdom
Os elementos fantásticos do filme funcionam como uma simples base ou ponto de partida para mostrar como The Animal Kingdom brinca com os gêneros e se concentra em particular em analisar e expressar as alegrias e dores da relação pai-filho, mas também as dificuldades de crescer e tornando-se adultos. O segundo trabalho de Thomas Cailley é, na verdade, graças ao arco narrativo que o personagem de Paul Kircher percorre, também e às vezes predominantemente uma história de maioridade. Sobre a mistura de géneros que constitui o seu filme Cailley diz: “Diria que é um filme que cruza múltiplos géneros, a maioridade, o drama familiar, uma história de transmissão geracional, um filme fantástico mas podemos resumir tudo isto aspectos na definição de “filme de aventura: temos uma sociedade em mudança, personagens que têm que superar uma série de obstáculos e que descobrem novas realidades”.