The Crow 2024 se assemelha a um filme de super-heróis dos anos 90 infamemente insultado (e isso não é necessariamente uma coisa ruim)

Filmes Filmes de suspense The Crow 2024 se assemelha a um filme de super-heróis dos anos 90 infamemente insultado (e isso não é necessariamente uma coisa ruim)

A pintura facial do Corvo Eric

Lionsgate Por Bill BriaAug. 23 de outubro de 2024, 19h25 EST

Este artigo contém spoilers moderados de “The Crow”.

Faz sentido lógico porque um consenso de opinião é algo tão desejado. Nossas vidas neste mundo são finitas e o tempo livre é um luxo em uma sociedade capitalista, por isso a maioria das pessoas não quer perder tempo com livros, música, televisão ou filmes que a maioria das pessoas geralmente parece odiar. No entanto, não há maior euforia livre de drogas para um viciado em cinema do que se arriscar em um filme cuja reputação está no banheiro, apenas para emergir depois de ter passado um tempo decente com ele. Esses filmes não precisam ser realmente bons, não precisam ser joias escondidas ou obras-primas desconhecidas (embora alguns deles possam ser!); eles apenas precisam ser Não Lixo. Sim, isso pode acontecer com reavaliações quando elas caem no âmbito rosa da nostalgia, mas também pode acontecer quando você se liberta da tirania do consenso e toma uma decisão própria.

No momento, muitas pessoas na internet de Al Gore estão mergulhando em “The Crow” de 2024 por vários motivos. Quer sejam devotos do filme de 1994, tenham seguido vagamente a jornada de décadas da reinicialização através do inferno do desenvolvimento, estejam rindo do traje de Machine Gun Kelly-meets-Jared Leto do astro Bill Skarsgård ou revirando os olhos em uma tentativa de reviver teatralmente uma franquia direta para vídeo, há vários motivos pelos quais o filme se tornou um saco de pancadas online. Aqui está mais lenha para o fogo: “O Corvo”, em seus temas e estrutura, lembra muito outro filme de ação e terror de quadrinhos que se tornou um saco de pancadas: “Spawn”, de 1997. Mas, se você recusar a galeria de amendoim e der uma chance a esses filmes, poderá descobrir que ainda há diversão com eles.

Spawn, The Crow e a alegria do terror e ação

Traje de desova lá fora

Cinema Nova Linha

Não faz muito tempo que o terror costumava ser um palavrão nos círculos cinéfilos respeitáveis, já que apenas nas últimas duas décadas a popularidade do gênero cresceu tanto que não pode mais ser facilmente descartada. A combinação de ação e terror, em oposição à comédia e ao terror, é relativamente nova. Ainda tende a confundir algumas pessoas que não conseguem vibrar com um filme que contém lutas, explosões, demônios e sangue. Talvez seja porque é mais fácil para essas pessoas entenderem filmes que começam como um e se transformam no outro – “Predador” e “From Dusk Till Dawn”, por exemplo – ou parecem favorecer um elemento em detrimento do outro, como “Alienígenas” ou “Exército das Trevas”.

O “The Crow” original foi um dos primeiros casos em que a mistura de gêneros do filme não viu um em particular se tornar dominante: suas partes iguais de quadrinhos, ação, filme noir, terror e romance gótico. Essa qualidade de mash-up de gênero tornou-se extremamente influente, levando a esforços semelhantes, como “Blade” e “Underworld”, bem como a novos marcos culturais como “The Matrix”. “Spawn” é um desses exemplos anteriores, um descendente claro de “The Crow” em seus objetivos estéticos que, junto com a história em quadrinhos da qual foi adaptado e a série animada que também (desculpe) gerou, ajudou a levar ao “Blade” filmes e outros filmes de terror de ação. Ao contrário de outros filmes de ação e terror sobre zumbis ou vampiros que podem minimizar um pouco suas armadilhas de terror, “Spawn” tem um tema descaradamente de terror, apresentando um personagem titular (interpretado por Michael Jai White) que parece uma mistura de Freddy Krueger e um O zumbi Romero, mesmo voando por aí com uma capa senciente (armadura de necroplasma, muito obrigado), dispara armas e é adepto de artes marciais.

O conceito de um homem trazido de volta dos mortos que, além de ser resistente à mortalidade, possui novas habilidades de combate físico, é um aspecto central de “O Corvo” de 1994 e 2024. Em cada caso, é a poderosa realização do desejo vista nas narrativas de super-heróis de quadrinhos misturadas com o aspecto poético de justiça e vingança do gótico, como visto em muitos dos personagens clássicos de monstros da Universal. Ação e terror são provavelmente geralmente vistos como gêneros populares por si só, então sua combinação é, sem surpresa, desaprovada. No entanto, se alguém o abraçar, cada gênero apenas aprimora o outro de maneira fantástica.

Fausto, mas com demônios palhaços e vivissecções

As escadas da espada do Corvo empalam

Lionsgate

Tanto “Spawn” quanto “The Crow” 2024 constroem seu gun-fu, sangue demoníaco e outros elementos de gênero variados em torno do mesmo clássico atraente da literatura alemã: “Fausto”, de Johann Wolfgang von Goethe. A história de Goethe, sobre um homem que faz um pacto com o Diabo para ter a experiência mais próxima de transcendência na Terra (que no caso dele envolve estar profundamente apaixonado por uma mulher, Gretchen), é um alicerce do estilo gótico e gêneros de terror. Como tal, os elementos da história aparecem de uma forma ou de outra em vários lugares, mais comumente reduzidos à ideia de uma pessoa cometendo algum ato horrível em nome da luxúria e/ou do amor. Em “Spawn”, as alusões a “Fausto” são praticamente 1:1, já que Al Simmons, também conhecido como Spawn, é proposto por um demônio do Inferno chamado Malebolgia (interpretado por Frank Welker e alguns dos CGI mais duvidosos que os anos 90 tinham para oferecer) depois sua morte prematura. Malebolgia oferece a Spawn um acordo faustiano pelo qual ele pode retornar ao mundo real e ver sua esposa viúva, Wanda (Teresa Randle), e também se vingar de seus assassinos se ele apenas concordar em se tornar o servo do demônio e liderar seus exércitos por toda a eternidade. . Como é típico desse tipo de configuração (popularizado pela peça “Doutor Faustus” de Christopher Marlowe), Spawn logo descobre que esse acordo não é tudo o que parece ser e acaba quebrando seu pacto e lutando contra Malebolgia e seus asseclas demoníacos. .

“The Crow” 2024 acrescenta algumas rugas inteligentes à lenda faustiana, uma escolha indicativa de seu interesse temático em explorar a obscura moralidade dentro de sua história. Em “The Crow” de 1994 (junto com todas as sequências de “Crow” anteriores a este último filme), o Corvo é trazido de volta do além quase automaticamente porque tal injustiça foi cometida. Assim, ele fica imbuído de poderes e regras sobrenaturais, sendo o principal deles o de se limitar a caçar seus assassinos e não mexer com nenhum outro crime ou criminoso. Em “Crow”, de Rupert Sanders, de 2024, Eric (Bill Skarsgård) recebe a escolha de um espírito de outro mundo chamado Kronos (Sami Bouajila) de retornar ao mundo dos vivos para lutar pela alma perdida de seu amor, Shelly (FKA galhos), bem como quebrar o pacto entre o Inferno e o malvado Vincent (Danny Huston), que tem enviado almas inocentes para o Inferno como parte de seu próprio acordo demoníaco. Inicialmente, Eric é informado que ele e Shelly podem voltar à vida quando ele completar sua missão, se seu amor permanecer puro. Quando Eric começa a duvidar de seu amor por Shelly, ele oferece a Cronos um acordo final: sua alma pela de Shelly, o que significa que ele será um servo do outro mundo para sempre. É um pacto que não é apenas faustiano, mas que lembra o mito grego de Orfeu e Eurídice. Todo esse material temático ajuda a dar a “Spawn” e “The Crow” poder emocional e entusiasmo extras, para melhor compreender as respectivas sequências de ação ultrajantes e derramamento de sangue dos filmes.

Nunca subestime o poder de uma ótima trilha sonora

O projeto de lei Crow FKA incêndio

Lionsgate

Seria muito caridoso descrever “Spawn” ou “The Crow” como perfeitos, visto que ambos os filmes têm seus próprios pontos problemáticos, levando à sua reputação nada estelar. No entanto, parece falso descartar a noção de que cada filme também tem algo divertido a oferecer. Embora chegar a um consenso sobre quais são essas partes boas seja uma questão de gosto, parece seguro dizer que ambos os filmes apresentam trilhas sonoras fantásticas. Embora o conceito de trilha sonora de sucesso seja um pouco mais raro hoje em dia (especialmente o álbum de trilha sonora), não se pode subestimar seu poder de elevar um filme defeituoso a um status agradável. Será que “Flash Gordon” ou “Highlander” teriam tanta credibilidade em filmes cult quanto teriam sem o majestoso trabalho do Queen? O que é “Tron Legacy” sem aquela adorada trilha sonora de Daft Punk? Diga-me um enigma: o que é mais querido, “Batman Forever” ou sua trilha sonora?

No caso de “Spawn”, sua trilha sonora é famosa por ser um dos três álbuns “mash-up” produzidos por Happy Walters. Após “Judgment Night” e antes de “Blade II”, o álbum “Spawn” traz colaborações entre bandas de música eletrônica e bandas de heavy metal/alternativo: The Crystal Method and Filter, Korn and the Dust Brothers, e The Prodigy e Tom Morello, entre outros. Isso não apenas confere ao álbum e ao filme um som único e distinto, mas também parece uma peça da estética do filme. Com seu nervosismo alto e áspero combinado com composições emotivas, a música realça a história e os personagens que de outra forma poderiam estar faltando.

A trilha sonora de “Spawn” é de Graeme Revell, que também compôs a música evocativa do “The Crow” original, famoso por ter uma trilha sonora repleta de bandas góticas e industriais. O álbum foi influente o suficiente para que a trilha sonora de “Crow” se tornasse um elemento básico da série e, embora “The Crow” 2024, no momento em que este livro foi escrito, não tivesse seu próprio álbum vinculado, ele absolutamente coloca sua partitura e a agulha cai na frente e no centro de maneira semelhante. “Disorder” do Joy Division e “ME” de Gary Numan emprestam ao filme sua autenticidade gótica e combinadas com faixas mais recentes (incluindo uma de sua co-estrela, FKA twigs) e a trilha sonora temperamental e eletrônica de Volker Bertelmann, o filme ganha uma vibração em sua música que impulsiona o filme em seus momentos mais lentos. Embora “The Crow” 2024 seja mais uma reimaginação do que um remake direto do filme de 1994, o fato de ter todas essas semelhanças com “Spawn” (um dos filhos cinematográficos do “Crow” original) é uma prova positiva de que existe no mesmo espectro. No caso de ambos os filmes, você pode acabar concordando com o consenso e eles podem não ser do seu gosto, mas você nunca saberá se não tentar.

“The Crow” está nos cinemas de todos os lugares.