Críticas Críticas de filmes The Wasp Review: Natalie Dormer e Naomie Harris atordoadas em um thriller psicológico sombrio e fascinante
Gritar! Estúdios Por Michael Boyle/14 de junho de 2024 17h EST
Reconectar-se com um amigo de infância é sempre um pouco estranho, mas “The Wasp” leva isso a um outro nível. Este thriller psicológico é sobre Heather (Naomie Harris), uma mulher aparentemente bem-educada e abastada que procura Carla (Natalie Dormer), uma ex-colega de classe grávida e reservada que mal parece se lembrar dela. Heather quer contratar Carla para fazer uma tarefa perigosa e moralmente duvidosa, mas o mais importante é que ela quer conversar sobre tudo o que aconteceu quando elas eram crianças. A amizade de infância deles se desfez no dia em que a jovem Carla matou um pássaro ferido na frente da jovem Heather; conforme aprendemos ao longo de 96 minutos emocionantes e cheios de suspense, as coisas estão estranhas entre eles por motivos muito mais complicados do que isso.
Hesito em falar mais sobre o enredo, porque “A Vespa” é um daqueles filmes em que é melhor saber o mínimo possível. É um filme dividido em três atos claros, cada um dos quais termina com uma reviravolta que redefine radicalmente que tipo de história o filme está contando. Metade do diálogo no primeiro ato ganha um duplo sentido após a primeira grande reviravolta, e tudo no segundo ato tem conotações ainda mais sombrias após o próximo. É difícil adivinhar exatamente para onde tudo está indo, mas assim que cada revelação acontecer, você perceberá que não poderia ter acontecido de outra maneira.
O ato final, em particular, voa, lidando com seu tema pesado com um nível de intensidade quase insustentável. É bom que o filme tenha apenas cerca de uma hora e meia de duração, já que não havia como manter tanta tensão por mais um minuto. O filme termina com uma nota clara e dramática, deixando o público pensar por conta própria sobre suas muitas questões temáticas. Até onde uma pessoa pode ir antes que não seja possível perdoá-la, pergunta o filme, e onde exatamente está a linha entre a vingança e a autodestruição? ‘The Wasp’ não fornece respostas fáceis, mas encerra todos os fios da trama em um arco climático satisfatório.
Uma adaptação do palco para a tela bem feita
Akimbo & Co
“The Wasp” é uma adaptação da peça teatral de mesmo nome do dramaturgo Morgan Lloyd Malcolm de 2022, e mesmo que você não esteja familiarizado com ela, é difícil não perceber as raízes teatrais deste filme. É um filme que se passa quase inteiramente em uma casa, que vive e morre graças aos pontos fortes de seus atores. Natalie Dormer desaparece em sua personagem grosseira e da classe trabalhadora, Carla, dando-nos uma mulher engraçada e meio desprezível que é quase irreconhecível dos papéis de Dormer em “Game of Thrones” ou na franquia “Jogos Vorazes”. Harris é o verdadeiro destaque, apresentando o que é possivelmente o desempenho mais emocionante e complicado de sua já impressionante carreira. A tensão e a química entre Dormer e Harris garantem que o filme nunca fique monótono nem por um momento, e cada um deles recebe um punhado de monólogos angustiantes dignos de um Oscar. Ambas as atrizes estão realmente festejando com seu material, e é uma delícia testemunhar.
Para quem já viu a peça, também há muitas pequenas mudanças pelas quais ansiar. O filme acrescenta alguns flashbacks e cenários fora da casa de Heather, aproveitando ao máximo a falta de restrições físicas com as quais a peça teve que lidar. Mas, além de aproveitar ao máximo o novo meio, o escritor Morgan Lloyd Malcolm adicionou algumas cenas extras ao roteiro. Falando ao público após sua segunda exibição no Tribeca Film Festival, o diretor Guillem Morales (“Julia’s Eyes”, “The Uninvited Guest”) explicou como pediu a Malcolm para adicionar uma conversa amigável no meio do filme entre Heather e Carla. Ele queria nos dar um momento em que as duas mulheres realmente voltassem ao que eram na infância, mostrando-nos como sua dinâmica costumava ser divertida antes que a crueldade da adolescência a atingisse. É um acréscimo que sem dúvida melhora o filme, acrescentando mais um nível de complexidade à dinâmica de Heather e Carla que torna a sequência dramática do ato final ainda mais difícil.
A Vespa talvez seja um pouco artificial, mas sempre fascinante
Foto de Andi Crown
Embora “The Wasp” termine com uma nota temática ambígua, do ponto de vista da trama, ele corre o risco de parecer um pouco inteligente demais para seu próprio bem. O plano de um personagem se encaixa muito bem, de uma forma que poderia facilmente ser destruído pelo público disposto a pensar seriamente sobre sua logística no mundo real. Para o bem ou para o mal, o ato final de “The Wasp” lembra “Promising Young Woman” e “Saltburn” de Emerald Fennell, no sentido de que seus momentos mais sombrios podem parecer um choque barato para alguns, e seus momentos “triunfantes” podem parecer oco para os outros.
Como alguém que gosta principalmente do trabalho de Fennell, não me importei com a familiaridade. O elemento semelhante mais bem-vindo foi o comentário deste filme sobre as aulas, com Heather originalmente parecendo quase uma paródia de uma garota rica e protegida e Carla como uma mulher da classe trabalhadora mais fundamentada (embora muito mais rude). Mas, tal como “Saltburn”, esta história é muito mais complicada do que qualquer mensagem directa de “coma os ricos”. As coisas ficam complicadas aqui e não há heróis fáceis de apoiar.
Mesmo que os momentos finais possam dividir o público, isso não pode diminuir o quão envolvente o filme é. O ritmo nunca diminui, a tensão nunca diminui e seus dois protagonistas são sempre totalmente convincentes em seus papéis. “A Vespa” é um filme sobre raiva e arrependimento persistentes, sobre o ressentimento purulento e muitas vezes justificado que pessoas aparentemente felizes podem carregar consigo por toda a vida. É perturbador e desconfortável, mas certamente nunca é chato. No mínimo, “The Wasp” ficará com você muito depois de os créditos rolarem.
/Classificação do filme: 8,5 de 10