Filmes Filmes de romance Um executivo demitido da Fox retornou do exílio para salvar a música
20th Century Studios Por Sandy Schaefer/17 de maio de 2024 13h EST
Nota: Este artigo discute má conduta e abuso sexual.
Por mais que eu revire os olhos para Joe Russo culpando as crianças pelos problemas de bilheteria da era pandêmica da Marvel, ele está certo sobre uma coisa: Hollywood, como o mundo em geral, está em uma encruzilhada no momento em que este livro foi escrito. Os filmes de super-heróis, que foram o pão com manteiga da indústria durante a maior parte do século 21, não são mais uma atração confiável. Também nos encontramos em um lugar curioso onde o cansaço da franquia parece estar se instalando, mas continua sendo um desafio para qualquer coisa que não seja baseada em uma propriedade intelectual encontrar sucesso financeiro. Ao mesmo tempo, a crescente popularidade de produtos menores e mais fragmentados de estúdios como o A24 pode apontar um caminho a seguir.
É muito parecido com a década de 1960, quando você pensa sobre isso. No final daquela década, a New Wave americana estava em pleno andamento. Filmes criativamente audaciosos como “Bonnie e Clyde”, “The Graduate”, “Night of the Living Dead” e “Midnight Cowboy” sinalizaram uma mudança dos antigos espetáculos de Hollywood que agradavam ao público para a tarifa mais corajosa e cínica do anos 70. Os estúdios sabiam que o que estava escrito estava na parede muito antes disso. Quando Alfred Hitchcock lançou “Psicose” em 1960, sua popularidade “simbolizou um cinema de Hollywood agora movido pela sensação e não pelo sentimento”, como argumenta Tom Santopietro em seu livro de 2015 “A Noviça Rebelde”. Aqui, tivemos um proto-slasher onde os heróis não são tão heróicos, o líder da lista A poderia morrer no meio do filme e as pessoas nos filmes poderiam (suspiro!) dar descarga.
Como as coisas estavam mudando do jeito que estavam, foi complicado para um musical descaradamente alegre e romântico como “A Noviça Rebelde” conseguir luz verde. É aqui que Darryl F. Zanuck – lendário megaprodutor, talentoso magnata dos estúdios e essencialmente o Harvey Weinstein de seu tempo – entra em cena.
Como você resolve um problema como The Sound of Music?
Estúdios do século XX
“A Noviça Rebelde” é um filme adorável sobre uma freira cantora e de pensamento livre chamada Maria (Julie Andrews em um papel que define sua carreira) que cuida dos filhos de von Trapp como sua governanta e, eventualmente, se torna sua madrasta após casar com o pai (Christopher Plummer, que odiou abertamente o filme durante grande parte de sua vida). No entanto, não controlava o zeitgeist do início dos anos 60. Como observa Santopietro no seu livro, o assassinato do presidente John F. Kennedy em 1963, juntamente com a crescente desilusão em relação à Guerra do Vietname, acelerou enormemente o impulso para maiores “mudanças sociais”. Isso, por sua vez, alimentou a demanda por arte que atendesse diretamente a essas preocupações. Mesmo com o visual icônico de Plummer rasgando uma bandeira nazista ao meio, “The Sound of Music” não parecia se encaixar no projeto.
Para não ajudar, a Fox ficou com raiva depois de lançar “The Trapp Family”, um filme que, como “The Sound of Music”, foi inspirado nas memórias de Maria von Trapp da vida real de 1949, “The Story of the Trapp Family”. Cantores.” Um mashup dos filmes alemães “Die Trapp-Familie” e “Die Trapp-Familie in Amerika”, o filme chegou com estrondo às bilheterias em 1961. Então, como você pode imaginar, isso deixou a Fox mais do que um pouco relutante. para fazer “The Sound of Music”, apesar de já ter desembolsado o queijo pelos direitos do musical original. Ao encontrar US$ 40 milhões perdidos perto do final de 1962 (mais de US$ 400 milhões quando ajustado pela inflação), o estúdio pediu ajuda a Zanuck, apesar de ele ser um ex-executivo que o estúdio já havia demitido.
A solução de Zanuck? Nomeie um nepo-contratado na forma de seu filho e colega produtor, Richard D. Zanuck.
The Sound of Music se tornou uma das coisas favoritas de Richard D. Zanuck
Estúdios do século XX
A filmografia de Darryl F. Zanuck como produtor é incrivelmente vasta e repleta de filmes notáveis de Hollywood pré-anos 50. Mas ele também ajudou a popularizar o “sofá de elenco”, uma prática deplorável em que figurões masculinos de Hollywood coagiam as mulheres a realizar atos sexuais para garantir papéis. De acordo com um artigo de 2020 do New York Times que examina a cultura de exploração e abuso que abriu caminho para predadores sexuais como Weinstein, Zanuck “tinha o hábito bem documentado de mostrar seu pênis para mulheres” sem seu consentimento, entre outros vários atos sexuais. má conduta. Não que nada disso importasse para a Fox na época; para o estúdio, tudo girava em torno do dinheiro. Quando Zanuck saiu, ele não estava acertando. Quando ele voltou, ele estava.
Com Darryl F. Zanuck de volta como chefe da Fox, ele nomeou Richard D. Zanuck como chefe de operações diárias. Reconhecendo o potencial do projeto, este último recrutou profissionais experientes, como o escritor Ernest Lehman (“O Rei e Eu”) e o diretor Robert Wise (“West Side Story”) para dar o pontapé inicial em “A Noviça Rebelde” e , bem, a partir daí, a história fez o resto. “A Noviça Rebelde” se tornou um sucesso colossal, arrecadando US$ 286 milhões de bilheteria global em 1965 (o que é mais do que “Vingadores: Ultimato”, ajustado pela inflação) e ganhando cinco Oscars, incluindo o de Melhor Filme. Mais do que isso, veio logo após “Mary Poppins” (estrelado por Andrews em um papel vencedor do Oscar) e “My Fair Lady” um ano antes, levando a um breve ressurgimento do antiquado musical de grande orçamento.
Porém, você não pode impedir a mudança – algo que a Fox aprendeu da maneira mais difícil com os fracassos comerciais de alto nível dos musicais “Doctor Dolittle” e “Hello, Dolly!” apenas alguns anos depois (o primeiro dos quais levou Darryl F. Zanuck a despedir seu filho). Todos vocês, executivos de estúdio, espero que estejam tomando notas.