Podcast Um lugar tranquilo: o diretor do primeiro dia se inspirou em Ocean’s Eleven (exclusivo)
Paramount Pictures Por Ben Pearson/28 de junho de 2024 16h40 EST
Quer ouvir algo impressionante? “A Quiet Place: Day One”, que a crítica do /Film considera o melhor filme da franquia, é apenas o segundo longa-metragem do diretor Michael Sarnoski. Seu primeiro longa, “Pig”, de 2021, estava entre meus filmes favoritos daquele ano e também entrou no top 10 geral do /Film de 2021. Quando ele foi contratado para dirigir “A Quiet Place: Day One”, parecia um um retrocesso aos dias em que os favoritos do Sundance, como Colin Trevorrow ou Jon Watts, foram retirados da cena indie e colocados em uma tela muito maior, mas eu ainda estava ansioso para ver o que ele faria com o filme. A campanha de marketing do filme foi tão autoritária que acabou desgastando muito a minha expectativa. Acontece que o pessoal da Paramount sabia o que estava fazendo ao inundar a zona com aqueles trailers, porque o filme começou muito bem nas bilheterias; melhor ainda, o filme em si acabou sendo muito melhor do que os trailers indicavam.
BJ Colangelo conduziu uma entrevista extensa e cheia de spoilers com Sarnoski sobre a produção do filme que recomendo fortemente que você leia na íntegra, mas houve uma seção da conversa deles que achei que valia a pena destacar, e tem a ver com Steven O clássico remake de “Ocean’s Eleven” de Soderbergh, de 2001, e como um aspecto desse filme influencia vagamente a abordagem de Sarnoski para fazer esta prequela de terror.
Brad Pitt comendo em Ocean’s Eleven é parte da razão pela qual os filmes de Sarnoski giram em torno da comida
Warner Bros.
Quando perguntamos a Sarnoski por que a comida desempenhou um papel tão central em seus dois filmes até agora (“Pig” é um ótimo filme gastronômico de todos os tempos, e a pizza ocupa um papel crucial em “A Quiet Place: Day One”), o escritor / diretor explicou:
“Como um garoto do meio-oeste, adoro comida boa. Quero dizer, acho que também está relacionado ao motivo pelo qual adoro ter animais em filmes. Acho que há algo que considero tão compreensível quando você aponta uma câmera para um animal ou quando você aponta uma câmera para um ator comendo comida, em um certo nível, você sabe que não pode estar mentindo Tipo, o público sabe que isso é um animal e eles vão fazer o que os animais fazem E nós nunca usamos, tipo. , um gato CG neste filme por esse motivo – você sempre quer sentir que há uma realidade nisso que não pode ser falsificada.
É a mesma coisa com observar as pessoas comendo. Há algo que, eu me lembro, mesmo quando criança, acho que estava no filme ‘Ocean’s Eleven’, quando você assiste Brad Pitt comendo toneladas de comida o tempo todo, e você fica tipo, ‘O que é isso? Esse sentimento?’ Há algo que você não pode – isso é simplesmente real. Ele está apenas comendo um hambúrguer. Você está sempre tentando vender a realidade nos filmes, mas algo sobre comida e animais, você simplesmente não duvida porque há algo tão fundamental nisso.”
“Day One” não é um filme de assalto e não tem a mesma sensação alegre e cool que o filme de Soderbergh capturou, mas “Ocean’s Eleven” ajudou Sarnoski a perceber que, em um mundo agora dominado pela computação gráfica e artificial inteligência e Photoshop e falsificações de todos os tipos, restam apenas algumas coisas que não podem ser falsificadas de forma convincente, e uma delas é comer.
Falamos mais sobre “A Quiet Place: Day One” no episódio de hoje do podcast /Film Daily, que você pode ouvir abaixo:
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