Ficção científica televisiva mostra que uma das melhores estrelas convidadas de Star Trek tentou forçar uma grande reescrita
Paramount por Devin MeenanDec. 1º de janeiro de 2024, 16h EST
Harris Yulin é um dos atores mais prolíficos que atualmente trabalha no cinema e na TV. Se você assiste televisão desde a década de 1970, provavelmente já viu o rosto dele em alguma coisa. No entanto, um de seus papéis mais memoráveis é também o menos reconhecível, já que seu rosto estava coberto de maquiagem. Isso seria uma referência ao episódio “Duet” de “Star Trek: Deep Space Nine”, onde ele interpretou um cardassiano chamado Aamin Maritza.
“Deep Space Nine” se passa em Bajor, um mundo anteriormente ocupado pelos militares cardassianos. O principal ponto de vista bajoriano da série vem da Major Kira Nerys (Nana Visitor; leia nossa entrevista sobre sua experiência em “Star Trek” aqui), uma ex-combatente da resistência ainda marcada pelos anos de subjugação de seu povo. Essa história pesa muito em “Duet” (escrito por Peter Allan Fields).
Como a maioria dos programas de “Star Trek”, “Deep Space Nine” teve uma primeira temporada difícil. Os dois episódios desse lote que todos recomendam, porém, são o piloto “Emissário” e “Dueto”. (/Film classificou “Duet” como um dos melhores episódios de “Deep Space Nine” e não estamos sozinhos.)
Em “Duet”, Marritza (Yulin) chega ao Deep Space Nine e Kira descobre evidências de que ele era escriturário em Gallitep, um dos muitos campos de concentração cardassianos para prisioneiros bajorianos. Ela exige que ele seja julgado por seu papel na ocupação. Quando os heróis vão mais fundo, parece ainda pior; com base em evidências fotográficas, este cardassiano não é um mero escriturário, mas o comandante do campo, Darhe’el.
O prisioneiro confessa, agindo sem arrependimento e orgulhoso de seu trabalho sangrento. Então as inconsistências se acumulam – a principal delas é que Darhe’el morreu durante o sono há seis anos. O cardassiano que eles têm é Marritza, a arquivista. A sua culpa por não ter feito nada para impedir a tortura em Gallitep fez com que ele se deteriorasse mentalmente; ele acredita que a única maneira de ele – e Cardassia – conseguirem a expiação é desempenhar o papel de Darhe’el e dar a Bajor o julgamento e a execução que de outra forma estariam fora de seu alcance. Kira o perdoa e se recusa a ajudar em seu plano: “Já morreram muitas pessoas boas. Não vou ajudar a matar outra.” Enquanto era escoltado para fora, Marritza é esfaqueado por um vingativo Bajoran, deixando Kira embalando-o enquanto ele morre.
De acordo com o produtor de “DS9”, Ira Steven Behr, e o diretor de “Duet”, James L. Conway, Yulin foi tão contra esse final que fez lobby para reescritas, apesar de ser um mero ator convidado.
A experiência de Harris Yulin atuando em Star Trek: Deep Space Nine
Supremo
Behr, relembrando a experiência de trabalhar com Yulin, explicou em um tweet de 2017: “(Yulin) reclamou e reclamou sobre (seu papel) exigindo que passasse por uma grande reescrita. Nenhuma palavra foi alterada. Velho negócio engraçado.”
Isso me surpreendeu quando li pela primeira vez. O roteiro de “Duet” é tão sublime, assim como a atuação de Yulin. Atuando como contraponto de Kira, ele também ajuda a trazer à tona o que há de melhor em Nana Visitor. A interação entre Kira e Marritza, uma mulher determinada do lado de fora de uma cela conversando com um homem que faz jogos mentais enquanto ele está sentado dentro dela, evoca “Silêncio dos Inocentes”. Visitor e Yulin são quase tão bons quanto Jodie Foster quanto Clarice e Sir Anthony Hopkins quanto Hannibal Lecter.
O papel de Marritza é um banquete dramático que os empregos diários de jogador na TV raramente oferecem. Quando “Darhe’el” se gaba de seus crimes de guerra para Kira, Yulin é totalmente convincente como um tirano bêbado de poder. Pela maneira como ele descreve seu orgulho em matar bajorianos, em ter controle sobre a vida e a morte e sempre escolher a última, você sente como se estivesse observando o próprio Diabo. Então, olhando para trás, você percebe que Yulin não está interpretando um vilão exagerado, mas Marritza está. Ele está tentando convencer Kira de que ela está certa sobre ele ser um monstro — assim como Yulin, por sua vez, nos convence em suas cenas finais de que ele é um homem que prefere morrer a continuar vivendo como um dos culpados.
Observe como sua fachada de Darhe’el finalmente desmorona enquanto denigre a si mesmo e sua covardia, descrevendo como (em terceira pessoa) Maritza tapava os ouvidos e chorava até dormir todas as noites, aterrorizado pelos gritos que ouvia de seu beliche. Observando-o, sente-se que ele nunca parou de ouvir aqueles gritos depois de deixar Gallitep, então parou de tapar os ouvidos.
Ouvir que Yulin parecia “odiar” o episódio? Isso me picou de decepção. Então me deparei com a entrevista de Conway no início de 2012 para Star Trek.com. Seu relato ainda se encaixa nas memórias de Behr de “reclamações e gemidos”, mas de acordo com Conway, não foi porque Yulin odiava “Duet”:
“(Yulin) não gostou do final de (‘Dueto’). Ele investiu tanto em seu personagem que não queria que seu personagem morresse no final. Ele estava tentando justificar isso e fazê-lo sobreviver de alguma forma, o que quase nunca acontece em um programa de televisão. O ator convidado nunca começa a tentar mudar um roteiro. Ele o fez, mas principalmente porque ele investiu muito no personagem.
As reclamações de Yulin parecem ter vindo de sua paixão pelo roteiro de “Dueto”, e não da falta dela. Acho que os relatos de Behr e Conway são verdadeiros, apenas lembrados de forma diferente. Yulin, querendo que o final fosse mudado para que Marritza sobrevivesse, se encaixa na exigida “grande reescrita” que Behr relata. Além disso, como ele estava saindo da linha e acima de sua posição para alterar o roteiro, Behr deve ter se lembrado disso como sendo difícil trabalhar com ele. (Behr fez o tweet 24 anos depois que “Duet” foi ao ar pela primeira vez.)
The Duet of Star: Trek Deep Space Nine precisava ser cantado
Supremo
É tentador imaginar o que poderia ter acontecido se Yulin tivesse realizado seu desejo. Poderia Maritza ter se tornado um personagem recorrente como seus colegas cardassianos Dukat (Marc Alaimo) e Garak (Andrew Robinson)? Ele estava certo em se opor? O julgamento do episódio é que Marritza não merece morrer por seus crimes de inação, mas ele precisava morrer narrativamente?
O final de “Dueto” usa claramente o tema perene das histórias de vingança: o ciclo do ódio. As duas linhas finais explicam isso em fonte neon piscante; O assassino de Marritza, Kainon, diz que o fato de ele ser um cardassiano é motivo suficiente para matá-lo. Kira diz que não, não é, embora antes desse episódio ela se sentisse exatamente igual a Kainon.
Na década de 2020, no entanto, tornámo-nos mais cépticos em relação às histórias que sugerem que o ataque aos oprimidos os torna tão maus como os seus opressores. Pessoas com poder que abusam dele raramente são punidas hoje em dia, e acho que isso nos tornou pessoas menos indulgentes do que éramos na década de 1990.
“DS9” usa amplamente a ocupação bajoriana como uma alegoria do Holocausto. “Dueto” é um dos exemplos mais proeminentes disso. O episódio é frequentemente citado como um remake espiritual do drama do julgamento do Holocausto “The Man in The Glass Booth”, uma peça e posteriormente um filme escrito por Robert Shaw (mais conhecido por interpretar Quint em “Tubarão”). A história de Shaw é sobre Arthur Goldman, um sobrevivente do Holocausto tão mentalmente traumatizado pelas atrocidades que testemunhou/experimentou em Auschwitz que agora acredita ser o coronel nazista Karl Dorf. Quando o governo israelense descobre “Dorf” escondido, ele é levado a julgamento, apenas para que a verdade seja revelada no desfecho.
Uma comparação na qual não consigo parar de pensar é “Duet” e “The Zone of Interest” de 2023. O filme centra-se no comandante de Auschwitz, Rudolf Höss (Christian Friedel), que vive com a sua família numa bonita villa fora do campo, ciente do que se passa, mas optando por não olhar muito de perto. A mixagem de som em “The Zone of Interest” apresenta gritos fracos e incêndios de uma fornalha vindos de fora da tela – tão fracos que assistir ao filme ensina seu cérebro a desligá-los, assim como a família Höss fez. Basta pensar na descrição de Marritza de ver e ouvir horrores, mas não agir para detê-los.
Será que “Dueto” erra, como alguns argumentaram, ao sugerir que o perdão é o fim mais desejado para as atrocidades? Ou será que Kira escolheu perdoar Marritza, sem que ele pedisse ou mesmo se perdoasse, reafirmando-a como o centro da história? O final de “Pedagogia do Oprimido” foi uma nota final muito clara ou um lembrete de que a punição coletiva (especialmente daqueles que se arrependem) é um método falho de alcançar a justiça?
Os temas e questões colocadas em “Dueto” não vêm com respostas fáceis – eu não as tenho – por isso é extremamente importante perguntar e considerá-los. Se há uma lição mais produtiva em “Dueto”, é lembrar que mesmo a raiva justificada pode ser prejudicial.