Wes Anderson é um diretor que imediatamente se tornou reconhecido por seu estilo conto de fadas e quase caricatural, tanto pelos personagens exagerados quanto pelas locações tão falsas que se tornam reais nas quais ele ambienta suas histórias através de imagens. Os diálogos poéticos, os grandes ângulos, as perspectivas centrais, os slap pans, o estudo simétrico dos planos, a banda sonora indie, a utilização de cores sólidas muitas vezes saturadas são as principais características das suas obras.
Wes Anderson na estreia de The French Dispatch
Um artista versátil, que para muitos foi engolido pelo seu próprio estilo estético e visual apesar do enredo e da narração, juntamente com uma quantidade cada vez mais desproporcional de nomes que aparecem nos seus filmes, talvez por alguns segundos. No entanto, não podemos deixar de estar profundamente apaixonados pelos mundos fantásticos mas reais em que o realizador – que tem uma relação tão bonita com a Itália que contribuiu para o estilo arquitectónico do Bar Luce, uma reconstrução do típico café da antiga Milão retratado nas obras-primas do Neorrealismo – é capaz de levar o público numa viagem, mergulhando-o nas suas obras. Que melhor ocasião do que o seu 55º aniversário para tirar todos os filmes de Wes Anderson do seu chapéu criativo, do melhor ao pior?
1. Grande Hotel Budapeste (2014)
Gran Budapest Hotel, para nós o melhor Anderson
Grand Budapest Hotel é a soma do estilo do diretor de Houston, Texas, tanto que é o filme que representa um divisor de águas em sua filmografia ao começar a polarizar a crítica. Porém, optamos por colocá-lo em primeiro lugar no nosso ranking porque a história do filme alcaparra através da história do hotel do título, com um elenco estelar, nos conquistou completamente.
2. Fantástico Sr. Fox (2009)
No set, Sr. Fox
Co-escrito por Anderson com ninguém menos que Noah Baumbach, Fantástico Sr. Fox ocupa o segundo lugar entre os melhores filmes do cineasta porque sua contribuição para a animação e em particular para a técnica de stop-motion que tanto amava foi “breve, mas intensa”. Único de dois títulos feitos inteiramente com essa linguagem cinematográfica, é a história de uma raposa e sua família. Um conto de fadas para adultos e crianças cheio de ensinamentos.
3. O Royal Royale (2001)
Um clássico do cinema
4. Reino do Nascer da Lua (2012)
Um momento do Moonrise Kingdom
A chamada fuitina está no centro de Moonrise Kingdom, co-escrito com Roman Coppola, em que os dois protagonistas adolescentes decidem fugir após se conhecerem em um verão e manterem contato por um ano por meio de cartas. Nesta alternativa Romeu e Julieta, as duas famílias veem nomes como Edward Norton, Bruce Willis, Frances McDormand, Bill Murray no elenco. Uma das obras mais particulares e apreciadas do realizador porque está a meio caminho entre os seus dois extremos. Único título, juntamente com o Grande Hotel Budapeste, que utilizou CGI em parte para os cenários que normalmente são cenários reconstruídos com os quais o realizador se preocupa muito, apesar de os ocultar numa hiperrealidade.
5. O Trem Darjeeling (2007)
Caminhando por Darjeeling
A história de três irmãos que devem tentar se encontrar espiritualmente está no centro de The Darjeeling Limited (no original The Darjeeling Limited ou no nome que aparece no carro) escrito em conjunto com Roman Coppola e Jason Schwartzman (também parte do Família Coppola) e estrelando este último junto com Adrien Brody e Owen Wilson. A viagem à Índia que os três, muito diferentes e ao mesmo tempo muito unidos, empreendem será tão metafórica quanto literal, deixando espaço para risos, lágrimas e reconciliação.
Berlim 2018, Isle of Dogs, Bill Murray: “Dobrar o filme é como cantar no vídeo We are the World”
6. Ilha dos Cães (2018)
Isle of Dogs, um dos filmes imperdíveis de Wes Anderso
O outro título da filmografia de Wes Anderson porta-voz da técnica de animação stop-motion é Isle of Dogs, que, falando de ecologia e amor aos animais de estimação em 2038, fala de uma ilha na costa do Japão onde todos os cães no país afetado por uma gripe misteriosa estão exilados. Será Kobayashi, sobrinho adotivo do prefeito, que quer se recuperar e salvar seu cachorro partindo em uma missão impossível na ilha. Uma história de amizade que quebra barreiras em que o realizador realmente se entregou ao stop-motion (numa sequência há uma operação de coração aberto, digamos assim).
7. A Vida Aquática com Steve Zissou (2004)
Bill Murray em The Life Aquatic com Steve Zissou
O primeiro filme da carreira de Anderson a ser co-escrito com Noah Baumbach e originalmente intitulado The Life Aquatic, The Aquatic Adventures of Steve Zissou é um conto de fadas dividido entre a terra e o fundo do oceano, onde durante as filmagens de um simulado documentário cultural do personagem titular (um Bill Murray rabugento, típico dos personagens principais da primeira metade da filmografia do cineasta, como o Sr. Tenenbaum), seu parceiro e melhor amigo é morto por um tubarão. Neste ponto o diretor de ficção quer encontrar a todo custo o animal responsável por matá-lo e se vingar: uma visão do metacinema visto com o olhar único de Anderson, que mistura live action e stop-motion para tomadas subaquáticas.
8. Rushmore (1998)
Um Anderson vintage: Rushmore
Co-escrita com Owen Wilson, Rushmore tem no centro da história o título da escola, onde estuda o adolescente Max Fischer (Jason Schwartman, em sua primeira colaboração com Anderson). Um menino que não é muito bom nas disciplinas obrigatórias, mas tem um cérebro criativo e visionário, que olha para frente e para quem já se vê como um jovem adulto. Tanto que ele se apaixona por sua professora (Olivia Williams) e tem que lidar com seu amigo e mentor (Bill Murray). Um romance sobre a maioridade, como só Anderson poderia contar.
9. Um tiro amador (1996)
Um golpe amador: uma cena do filme de Wes Anderson
O filme de estreia de Wes Anderson, co-escrito com Owen Wilson e baseado no curta-metragem de mesmo nome, originalmente intitulado Bottle Rocket, A Dilettanti’s Shot é uma paródia do filme de alcaparras no estilo Andersoniano. No elenco pela primeira vez na tela estão Owen e Luke Wilson (novamente não no papel de dois irmãos, mas de dois amigos) junto com o mais velho, Andrew Wilson, além de James Caan. Uma obra imatura mas que já mostrava o talento do diretor de Huston.
10. A Maravilhosa História de Henry Sugar e outros curtas (2023)
Se Wes Anderson vier para a Netflix
O projeto que viu Wes Anderson trazer para a Netflix alguns curtas baseados nas histórias de Roald Dahl, The Marvelous Story of Henry Sugar, que estreou no Festival de Cinema de Veneza, foi seguido por The Swan, The Rat Killer e Poison. No primeiro, Benedict Cumberbatch interpreta um homem rico que descobre um guru que consegue ver sem usar os olhos e decide aprender a arte para deixá-la de lado e poder trapacear no jogo. Existem várias participações especiais no cinema de Anderson, como Ralph Fiennes.
A maravilhosa história de Henry Sugar, a crítica: um resumo de sucesso do cinema de Wes Anderson
11. O Despacho Francês (2021)
The French Dispatch: Bill Murray em uma cena do filme
The French Dispatch (no original do Liberty, Kansas Evening Sun) é a carta de amor do diretor ao jornalismo. O título refere-se a uma revista fictícia de papel por assinatura de uma cidade francesa do século XX, cuja equipe editorial deve preparar o último número antes de fechar as portas. Os segmentos que formam as diversas histórias são tão longos quanto os artigos da página – alguns mais bem-sucedidos e envolventes, outros mais frios e desapegados, interpretados por um grande elenco.
Asteroid City é a confissão mais sincera de Wes Anderson
12. Cidade do Asteróide (2023)
A racionalidade da Cidade Asteróide
Ficamos um pouco tristes em colocar o filme mais recente de Wes Anderson, Asteroid City, escrito em conjunto com o fiel Roman Coppola, em último lugar do nosso ranking. O filme se passa em uma cidade fictícia do deserto americano em 1955, que é palco de um itinerário de convenção Junior Stargazer/Space Cadet – organizado para reunir estudantes e pais de todo o país para uma competição acadêmica e de bolsas. O evento será virado de cabeça para baixo com a chegada de ninguém menos que um alienígena em pleno estilo andersoniano. Também aqui, um elenco estelar que temos dificuldade em elencar e que talvez também tenha pesado o filme.