Na disciplina desportiva competitiva e na formação económica académica é possível traçar a forma como Yorgos Lanthimos constrói meticulosamente o seu cinema. O autor helênico trabalha a estrutura de seus longas-metragens com pesquisa compulsiva e certo grau – quase sempre presente – de alienação e assepsia, além da caracterização psicológica de seus personagens. O basquetebol, mas em geral a preparação desportiva deixaram o diretor com atenção aos fundamentos, aos detalhes, ao escrupuloso; já os estudos em administração de empresas são um tanto frios e desapegados, até pouco confortáveis e reconfortantes, sobretudo rigorosos.
Yorgos Lanthimos com o Leão de Ouro para as Criaturas Pobres!
E tudo isso está perfeitamente rastreável em sua poética, desde sua estreia em 2005. É ele mesmo, em uma antiga entrevista, quem explica o fulcro conceitual de sua arte: “O que eu quero é que o público se envolva ativamente em assistir o filme gosto de construir minhas obras de forma que despertem um pouco de desconforto, mas que sejam divertidas, intrigantes, que gerem questionamentos sobre o significado das coisas e que – no final, espero – consigam continuar a fazer as pessoas falarem sobre elas , restante. É preciso dizer que em vinte anos de carreira Lanthimos quase sempre conseguiu os seus objectivos, tanto no seu cinema mais europeu como no seu mais hollywoodiano, criando mesmo a sua própria gramática autoral específica entre o grotesco e o pós-moderno que hoje é tem muito poucos iguais, pelo menos no mainstream. Com o lançamento de Kinds of Kindness (leia a crítica) nos cinemas, hoje queremos traçar um ranking de toda a filmografia do diretor, do melhor título ao “pior”, tentando contar para vocês diferentes nuances de sua arte em o processo.
1. Dente de cachorro
Aggeliki Papoulia protagonista de Dogtooth
Segunda obra de Yorgos Lanthimos lançada em 2009. Dogtooth chega quatro anos depois de Kinetta, estreia do diretor, e já à sua maneira materializa o ideal cinematográfico do autor. O filme marca a primeira e histórica colaboração com o solidário Efthymis Filippou, que co-escreveu este longa-metragem com Lanthimos que viaja perfeitamente entre o drama e o suspense, impiedoso e repulsivo, doloroso e belo. Já em Dogtooth o tema da emancipação feminina é forte e predominante, ainda que mitigado pelos abusos a que as crianças protagonistas da obra são submetidas, manipuladas e mantidas praticamente em escravidão por um pai e mestre malvado numa espécie de caseira Caverna de Platão. A desculpa é a mesma que o Doutor Godwin de Willem Dafoe usa inicialmente em Pobres Criaturas: para proteger sua prole do mundo exterior violento e corrupto. Mas, ao contrário do que acontece em Dogtooth, no penúltimo filme do autor é precisamente “o pai” quem depois deixa Bella viajar para aquele mundo contraditório e maravilhoso que o assusta, como se quisesse resgatar esta figura do seu cinema, fechar um círculo e propor uma variação virtuosa (embora igualmente distorcida) sobre o tema e demonstrar que o maior poder da humanidade é a autodeterminação. Tudo começa com Doogtooth, ainda hoje essencial na carreira de Lanthimos.
2. O favorito
Emma Stone é a favorita de Lanthimos
Situado no cenário da corte britânica do século XVIII, a história de A Favorita se move à sombra da história real de Anna Stuart (Olivia Colman) e do complexo relacionamento com Sarah Churchill (Rachel Weisz) e Abigail Masham (Emma Stone). Um triângulo que serve a Yorgos Lanthimos para a sua reflexão sobre poder e obsessão, amor e carreirismo, perfídia e manipulação. Ele explora duas figuras-espelho, como Sarah e Abigail (muitas vezes enquadrando-a na perspectiva que mais as identifica) para questionar as diferentes estratégias destinadas a influenciar os seus respectivos papéis sociais, pelo menos aparentemente, quando o autor então deixa clara a impossibilidade de escapar de si mesmo. e de quem você realmente é. Um filme intenso que explora diversos ambientes fechados e sofisticados pontos de câmera para dar à imagem um caráter altamente interpretativo e diegético ao próprio sentido da história. The Favorite marca a primeira colaboração entre Lanthimos e o roteirista Tony McNamara, com quem trabalharia novamente em Poor Creature. Já daqui, porém, brilham elementos cardeais de sua escrita – como o erotismo, por exemplo – capazes de atender às intenções visuais e artísticas do autor helênico e criar uma grande sinergia conceitual.
3. Pobres criaturas!
Pobres criaturas!, Emma Stone no navio que vemos no filme
Baseado no romance homônimo de Alasdair Gray, que foi fortemente inspirado na arte gótica vitoriana e na obra-prima de Mary Shelly, Frankenstein, Poor Creatures! é um retrato voluptuoso e brilhante da condição feminina num mundo falocêntrico. Emma Stone interpreta Bella Baxter, uma mulher suicida cujo corpo é transplantado com o cérebro de uma criança. Um experimento científico que rapidamente se transforma em uma crítica social contundente quando Bella, indo além de seus próprios instintos primários e sexuais, começa a estudar e vivenciar o mundo, escolhendo quem ser e como fazê-lo, emancipando-se do papel que os homens desempenham. sua vida estava mais uma vez escolhendo para ela como mulher. É como se o cinema expressionista alemão e as suas formas teatrais, quadradas e complexas evoluíssem para uma obra mais redonda e suave, sem abrir mão de uma atmosfera um pouco macabra e um tanto imaginativa. Um gótico contemporâneo que fala uma linguagem ousada, sem ser retórico ou humilhante, explorando a sétima arte 360° para contar uma história que fala de liberdade e empoderamento através do erotismo, do drama e da ironia, levando os papéis ao extremo com graça e inteligência.
4. A Lagosta
Colin Farrell e Rachel Weisz em cena icônica de The Lobster
O primeiro filme em inglês de Lanthimos, The Lobster é o terceiro longa-metragem co-escrito com Filippou e definitivamente o mais curioso. É ambientado em um futuro distópico onde ser solteiro é proibido. Quem não tem companheiro é encaminhado para um hotel, onde é obrigado a formar par com alguém no prazo de quarenta e cinco dias antes de ser transformado em animal de sua escolha. O título está ligado ao do protagonista David (um excelente Colin Farrell), que decide se tornar uma lagosta em caso de fracasso. O filme é uma reflexão intrigante e imaginativa sobre as contradições do amor e suas mil facetas, mas também sobre o peso que damos como indivíduos em busca do parceiro ideal, ignorando egoisticamente os sentimentos daqueles que nos rodeiam. Ansiamos por amor quando não é necessário e o rejeitamos quando é necessário, tornando-o uma força emocional e natural essencial para a sobrevivência. Um pensamento que Lanthimos e Filippou estendem ao próprio funcionamento da sociedade, que se torna necessariamente autoritária, asséptica, dramaticamente odiosa. Melhor viver nas florestas, livres (e aqui também o tema da emancipação, da fuga, da necessidade de autodeterminação retorna) ou tornar-se animais e regredir a uma forma mais instintiva, sem pensamentos, sem problemas. Para quem está no poder é um castigo, mas será mesmo assim?
A Lagosta: a busca cruel e surreal por uma alma gêmea vem de Cannes
5. Tipos de bondade
Emma Stone novamente, desta vez com Joe Alwyn
Um filme episódico – três médias-metragens, para ser mais preciso – com os quais Yorgos Lanthimos regressa voluntária e cinicamente às origens do seu cinema, partindo das suas anteriores e reconhecidas Pobres Criaturas. Um título que mergulha na filmografia do autor e que une passado e presente numa obra cinematográfica que encontra a sua região de ser na rejeição dos constrangimentos da contemporaneidade, propondo uma miscelânea grotesca mas agradável de horror, paixão e violência que une de facto da alma mais independente e crua do autor à mais irônica, crítica e sarcástica, sem nunca esquecer de ser estranha, astuta, exagerada, fascinante. Três horas talvez sejam demasiado para um trabalho deste tipo, mas o jogo certamente não tem o tempo que encontra, impressionando-se com a força certa graças à encenação e sobretudo ao excelente elenco (Jesse Plemons acima de tudo) e vários sequências de culto instantâneas.
6. O sacrifício do cervo sagrado
Nicole Kidman e o abraço de O Sacrifício do Cervo Sagrado
Um filme lindo e rigoroso, O Sacrifício do Veado Sagrado, talvez até demais. Ele investiga o mito grego do sacrifício de Ifigênia e tenta, por meio do cinema, derrubar o ideal do kalos kai agathos relativo à identidade do belo e do bom. Lanthimos e Filippou mostram – talvez até indiretamente – como numa obra tão bela e tecnicamente difícil não é necessariamente possível encontrar algo de bom, o que de facto no sentido ético e moral não existe. O papel da divindade passa de Artemis para um menino, Martin (um extraordinário Barry Keoghan), que parece ter uma relação duvidosa com o cirurgião cardíaco Stephen (Colin Farrell novamente, ainda muito bom), casado e com dois filhos. O sobrenome do médico é Murphy, talvez ligado à famosa Lei pseudocientífica, já que “tudo que pode dar errado acaba dando errado”. O realizador restitui a centralidade do Homem por sua própria vontade (sempre voltamos lá), com Stephen que se vê obrigado a responder pelas consequências dos seus erros a quem realmente os sofreu, ou seja, Martin, que pode ser identificado ao mesmo tempo como homem e como justiça (ou melhor, ira?) divina encarnada. Talvez seja pela sua inspiração direta o filme mais rígido, cortês e até perturbador e de terror do autor helênico, com todos os vícios e virtudes que daí decorrem.
O sacrifício do cervo sagrado: a tragédia grega de Lanthimos nos leva de volta aos horrores antigos
7. Alpes
Alpes, um Lanthimos datado de 2011
Um filme que fala de novo, de novo, sempre, sobre as relações humanas, especificamente sobre o luto. Alpes é o nome de um coletivo que ajuda as pessoas que solicitam a sua intervenção a superar a dor da perda. Como? Ocupar o lugar da pessoa desaparecida por determinado período, aliviando a carga emocional da família. O ponto central da obra é que realidade e ficção são indissociáveis na mente do indivíduo, que escolhe espontaneamente em que acreditar. Os Alpes intervêm em momentos de necessidade, treinando para entrar no personagem, para se tornarem algo diferente de si mesmos, em alguns casos para escapar de si mesmos. Escusado será dizer que é um filme onde o desconforto desempenha um papel fundamental, portanto extremamente repulsivo mas ao mesmo tempo fascinante, onde o tema da identidade atinge talvez os picos mais altos do cinema lanthimosiano. É Pirandello quem conhece Emmanuel Carreré numa obra inquietante que estabelece até a humanidade inerente à arte, que é ao mesmo tempo entretenimento e fuga dos outros para os outros.
8. Kinetta
Kinetta, filme de estreia de Lanthimos
A primeira longa-metragem de Yorgos Lanthimos é também aquela que esconde o espírito mais inocente e empreendedor de um realizador ambicioso e visionário. É um drama contaminado por alguns toques de suspense, profundamente ligado ao cinema grego e europeu do final dos anos 90. Há investigações e assassinatos envolvidos e um trio bizarro de protagonistas que tentam chegar ao fundo do mistério de forma desajeitada, para dizer o mínimo, recriando as cenas dos crimes de forma teatral e superando as fronteiras entre a realidade e a ficção em suas respectivas vidas pessoais. É uma estreia menos deslumbrante que os subsequentes Dogtooth e Alps, mas já esconde em si sensibilidade e temas caros ao autor, que de facto nunca falharão no seu cinema e, de facto, se tornarão cada vez mais fortes e decisivos.