Filmes Filmes de suspense 20 anos depois, uma cena de Bruce Willis e Julia Roberts permanece profundamente controversa entre os fãs de cinema
Imagens da Warner Bros. por Josh SpiegelNov. 26 de outubro de 2024, 13h EST
Quebrar a quarta parede no cinema é um conceito radical e facilmente familiar ao público, mesmo que ele não conheça a frase “quebrar a quarta parede”. Reconhecer o público de alguma forma ou estilo tem acontecido em tudo, desde a animação da Disney (como quando Scar se opõe apaixonadamente a ouvir a música “It’s a Small World” em um ponto de “O Rei Leão”) até as comédias adolescentes da década de 80 até o Universo Cinematográfico Marvel. Mas de vez em quando, o público fica confuso quando a quarta parede, aquele ponto de demarcação entre a tela grande e aqueles que assistem ao que é exibido lá, é demolida tão rápida e inexplicavelmente que não resta nada além dos escombros. Há 20 anos, um desses momentos aconteceu em uma sequência convencional e de grande orçamento que foi criada para acontecer em algum fac-símile do mundo real, sem ocupar automaticamente espaço em nosso mundo real. O filme é o excelente “Ocean’s Twelve”, de 2004, e a cena em questão ocorre quando a esposa de Danny Ocean, Tess, é chamada para desempenhar um papel crítico: Julia Roberts. Visto que Tess é interpretada por … Julia Roberts já, isso complica um pouco o assunto.
Não é como se o remake de “Onze Homens e um Segredo”, de 2001, não tivesse se estabelecido como um filme que existe em algo muito próximo do mundo real. Não se trata apenas do fato de o filme original ser ambientado e rodado em Las Vegas, mas também da magistral cena final, com a maior parte da equipe de mesmo nome parada em frente às famosas fontes do Bellagio. O principal evento durante o qual Danny Ocean (George Clooney) e seus companheiros ladrões roubam centenas de milhões de dólares de um cofre que combina dinheiro de alguns cassinos diferentes de Las Vegas também é uma luta de boxe entre os boxeadores da vida real Lennox Lewis e Wladimir Klitschko. (Acrescente a isso o fato de que quando Ocean é libertado da prisão, ele faz uma ligação para seu oficial de condicional diretamente em frente à Trump Tower, e as conexões do mundo real são impossíveis de evitar.) Mas, embora seja fácil olhar para o primeiro “Ocean’s” como um comentário sutil sobre o poder do estrelato no cinema, e tratando personagens durões como o empresário parecido com um tubarão Terry Benedict (Andy Garcia) como substitutos de executivos de estúdios de cinema, a sequência de 2004 aumenta essa conexão até níveis impossivelmente altos. Benedict retorna naquele filme para se vingar do dinheiro que perdeu nas mãos de Ocean e sua equipe, mas suas exigências para a dúzia se resumem a: roubar de volta o que você já roubou e depois roubar mais um pouco. É uma versão de como dizem aos cineastas que uma sequência deve ser igual ao original, mas com mais, aparentemente para agradar o mesmo público que assistiu ao primeiro.
O momento mais meta de Ocean’s Twelve tem Julia Roberts interpretando ‘ela mesma’
Imagens da Warner Bros.
Os meta-aspectos de “Ocean’s Twelve” tornam-se quase esmagadores quando Tess é envolvida na situação. Quando os poucos membros restantes da equipe de Danny ligam para ela, eles estão na Itália, ela está no nordeste americano e todos os outros estão na prisão depois de terem sido pegos tentando roubar um ovo Fabergé de valor inestimável. O plano básico é que Tess desempenhe um “pequeno papel” no roubo, fingindo ser Julia Roberts para que ela possa ver o ovo em questão e o roubo possa ocorrer sem outro problema. Mas assim como o simples fato de uma das protagonistas mais famosas da América ser chamada para interpretar uma personagem que tem que interpretá-la serve como um obstáculo cômico, os problemas pioram quando ninguém menos que Bruce Willis, interpretando a si mesmo, aparece e age amigavelmente com Tess (porque ele não percebe que ela não é realmente você-sabe-quem), acompanhando-a ao museu. O fato de essa jogada não funcionar como planejado (pelo menos inicialmente) não deveria ser nenhuma surpresa, mas a jogada em si assume um papel coadjuvante em todas as referências à vida real ao longo desta sequência. Não há dúvida de que a comédia é subjetiva e, se você não rir, nada poderá convencê-lo, mas esta é sem dúvida a cena mais engraçada da filmografia de Steven Soderbergh, e uma das melhores da carreira de Roberts, pela disposição que ela tem de zombar de si mesma.
Assim que fica claro para nós que Tess está sendo chamada para interpretar o ator que a interpreta (primeiro graças a algum diálogo legendado entre um hoteleiro e seu colega de equipe), o roteiro começa a se basear em piadas internas sobre o ator. vida e carreira. Assim como a própria Roberts não está presente em “Ocean’s Twelve” porque estava grávida no momento das filmagens, os membros restantes da equipe de Danny, incluindo Basher Tarr (Don Cheadle) e Linus Caldwell (Matt Damon), começam a tentar. treine-a sobre como ser Julia, inclusive como “proteger seu bebê falso”. É claro que parte do humor é que eles erram alguns detalhes; quando Tess-as-Julia tem que sibilar para eles que o ator não apareceu em “Quatro Casamentos e um Funeral”, é uma boa piada por dois motivos: primeiro, pela confusão da cultura pop, e segundo, porque Roberts apareceu em “Notting Hill” com a estrela de “Four Weddings” Hugh Grant. E as idas e vindas que ela tem com Linus e Basher enquanto eles tentam colocá-la no espaço certo alimentam crenças populares sobre pessoas famosas. Quando eles dizem a ela que “Você está interpretando uma atriz, eles são inseguros”, e ela responde: “Estou pirando!”, eles a animam, mesmo que ela não esteja fazendo isso para encarnar seu papel.
Este momento do Ocean’s Twelve é o mais dentro do beisebol possível
Imagens da Warner Bros.
Quando Willis aparece, graças a uma estadia coincidente no mesmo hotel italiano onde Tess e os outros estão, o meta humor torna-se quase deliciosamente alienante. Não é apenas que a participação especial de Willis seja pontuada por uma piada em que várias pessoas dizem a ele educadamente, mas presunçosamente, que “sabiam” sobre a grande reviravolta no final de “O Sexto Sentido”, sem sequer nomear o filme. (Ou que Willis, a certa altura, murmura para Tess-as-Julia que se tantas pessoas sabiam da reviravolta: “Se todo mundo é tão esperto, como é que o filme arrecadou US$ 675 milhões em todo o mundo?”) Willis está lá como amigo de o famoso ator, mesmo tendo que aceitar uma zombaria não planejada de Linus, que tenta distrair Willis observando o quanto ele deve entender “aquela pequena estátua no manto sorrindo” para um colega A-Lister. O fim dessa meta toca do coelho é simples e ridículo, quando Willis tenta ligar para a casa de Roberts para ver se ele consegue recuperar um dos brinquedos de seus filhos; quando Tess pega o telefone dele para fazer a ligação e manter a farsa, ela acaba falando ao telefone com … Julia Roberts.
Para curtir qualquer filme, você precisa suspender sua descrença. Para aproveitar a trilogia “Ocean’s” dirigida por Soderbergh, como é o caso de qualquer filme sólido de assalto, você realmente precisa suspender sua descrença, porque, caso contrário, poderá criticar todos os tipos de questões. Mas a descrença nem pode existir se você quiser curtir uma cena em que Julia Roberts tem que ficar sentada em um silêncio quase estóico enquanto os homens tagarelam sobre seu sotaque, sua voz, sua aparência, etc., tudo sob o pretexto de não na verdade sendo o ator, mas sendo alguém que se parece muito com ela. Não há mundo em que você possa pensar nas questões levantadas pelo momento em que Tess está ao telefone com o ator que interpreta Tess (e apenas um desses dois “personagens” está ciente do que realmente está acontecendo), sem fazer sua cabeça girar ou seu nariz sangrar. A alegria desta cena é também o que a torna tão divisiva e controversa; é tão dentro do beisebol, tão olhando para o umbigo, tão auto-referencial que começa a parecer uma cena que existe apenas para entreter as pessoas que fizeram o filme.
Bruce Willis sabia exatamente como interpretar essa cena de Ocean’s Twelve
Imagens da Warner Bros.
Não é que “Ocean’s Twelve” não esteja brincando com suas estrelas, que se tornaram ainda mais famosas no período entre “Ocean’s Eleven” de 2001 e a sequência de 2004. Clooney faz uma piada com alguns de seus colegas de elenco, na qual pergunta quantos anos eles acham que ele tem, e fica quase horrorizado com as respostas. Damon, que estava fazendo malabarismos para filmar este e o segundo filme de Jason Bourne, interpreta o inverso daquele espião amnésico legal e controlado, enquanto se atrapalha em uma conversa codificada com Danny e um misterioso e enigmático Leste Europeu. Mas realmente não há nada que supere o extenso cenário cômico de farsa que termina com todos indo para a prisão. Parte da sequência é nada menos que um acidente feliz, já que Willis estava supostamente na mistura para interpretar Benedict em “Ocean’s Eleven” antes de Garcia intervir. Essa cena funcionaria tão bem sem a mistura de despreocupação e aborrecimento de Willis em “Julia’s” manipuladores e seu médico maluco (na verdade, apenas o personagem de Carl Reiner, Saul disfarçado)? Embora existam outros atores com quem Roberts trabalhou antes deste filme, desde o mencionado Grant até Denzel Washington, Willis parece ser o único A-Lister que poderia aparecer em uma sequência tão consciente interpretando a si mesmo e se divertindo com isso.
Essa última parte é fundamental: divertir-se. É justo afirmar que a trilogia “Ocean” funciona tão bem, ou pelo menos se move tão bem quanto funciona, porque parece que todos os envolvidos no filme se divertiram muito. Para “Doze Homens e um Segredo”, filme que tem cenas importantes no Lago Como, onde Clooney tinha uma villa, a noção de que todos na tela se divertiram quase se tornou uma crítica fácil. Há uma razão pela qual alguns meios de comunicação apelidaram esta de uma das piores sequências de todos os tempos (mesmo que não seja), e grande parte do final de 2007, “Ocean’s Thirteen”, parece um corretivo para o menos amado “Ocean’s Twelve”, até Clooney se enfrentando. contra um ator da franquia “O Poderoso Chefão” na forma de Al Pacino. 20 anos depois, algumas pessoas podem se lembrar do extenso riff de “Entrapment”, em que o ladrão astuto interpretado por Vincent Cassel quase dança através de um poderoso campo de lasers para roubar aquele ovo Fabergé, mas a cena em que Julia Roberts está interpretando ela mesma e outra pessoa que precisa fingir ser ela pode ser a apoteose das frustrações das pessoas.
Novamente: o humor é subjetivo. Ou você acha engraçado ou não. Mas esse estilo de humor é melhor resumido na forma como o ator vencedor do Oscar é creditado no primeiro e no segundo filmes. Em “Ocean’s Eleven”, o cartão de título diz “E apresentando Julia Roberts como Tess”. Na sequência, o cartão de título diz “E apresentando Tess como Julia Roberts”. Se você estiver no comprimento de onda certo, esta é a ponta do iceberg extremamente engraçado. Para todos os outros, porém, pode ser muito estranho. A perda deles.