Filmes de filmes de terror 35 anos atrás, uma bomba de bilheteria gerou uma amada franquia de filmes de monstro
Imagens universais de Ryan Scottjan. 25, 2025 11:30 EST
(Bem -vindo a Contos das bilheterias, nossa coluna que examina milagres de bilheteria, desastres e tudo mais, bem como o que podemos aprender com eles.)
“Quando meu agente me ligou e disse ‘Giant Worms Underground’, eu fiquei tipo ‘Oh meu Deus. Minha carreira está no banheiro.'” Essas são as palavras de Kevin Bacon, estrela de “Tremors”, refletindo sobre seu papel No agora amado filme de Monster, no documentário de 2020, “Making Perfection”. Embora esse seja um campo selvagem e, reconhecidamente, o filme não foi um grande sucesso em seus dias, de modo algum acabou no banheiro. Pelo contrário, iniciou uma das franquias mais surpreendentemente duradouras na paisagem do gênero. Às vezes, grandes coisas têm começos humildes.
Essa jornada começa com os roteiristas SS Wilson e Brent Maddock, que se conheceram na faculdade e rapidamente se tornaram parceiros de escrita. Eles começaram em Hollywood com o inesperado sucesso do filme de ficção científica de 1986, “curto-circuito”. Uma vez que alguns cineastas novos quentes atingem isso, é sempre sobre o que vem a seguir. Para esta dupla, envolveu tirar o pó de uma antiga idéia sobre vermes subterrâneos gigantes. O resultado? Um clássico eventual, sim. Mas com certeza não parecia um clássico no início. E, no entanto, o dinheiro – e o fandom – se seguiram.
Nos contos desta semana das bilheterias, estamos olhando para “Tremors” em homenagem ao seu 35º aniversário. Vamos continuar como o filme surgiu, por que ficou difícil garantir uma data de lançamento, o que aconteceu quando ele chegou aos cinemas, o que aconteceu nos anos após seu lançamento inicial e que lições que podemos aprender com isso todos esses anos mais tarde. Vamos cavar, vamos?
O filme: tremores
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O filme como o conhecemos se concentra em Val McKee (Bacon) e Earl Basset (Fred Ward), que decidem deixar a pequena cidade da perfeição, Nevada, para começar uma nova vida em outro lugar. No entanto, rumores estranhos no deserto impedem suas tentativas de fugir. Um estudante de sismologia os ajuda a descobrir que sua cidade desolada está infestada de criaturas gigantes que vivem abaixo do solo, que passam a ser chamadas de graboides. O povo da cidade é forçado a se unir para sobreviver.
Quando o roteiro foi retirado da gaveta de idéias, ele foi chamado de “tubarões terrestres”. Provavelmente porque isso era um personagem em “Saturday Night Live”, o título acabou sendo alterado para “Tremors”. A Universal Pictures arrebatou os direitos do projeto, com uma então assinatura de Ron Underwood, como dirigir para dirigir. Quanto às origens da ideia? Wilson, escrevendo no site oficial da Stampede Entertainment explicou:
“Eu tinha um emprego trabalhando como editor em uma base da Marinha no meio do deserto de Mojave. Nos fins de semana, quando eles não estavam atirando nas cordilheiras de artilharia, fui autorizado a fazer caminhadas por lá. Um dia ao subir em grande Boulders exatamente como aqueles em tremores, dos quais o Povo Volte, eu pensava.
Essa idéia agora estava se tornando um grande filme, que acabou com um orçamento de US $ 11 milhões. Por um lado, esse é um caso relativamente baixo para um estúdio como o Universal. Os filmes de baixo orçamento podem ser uma proposta de baixo risco e alta recompensa. Uma vez que o marketing é levado em consideração, sem mencionar a contabilização da inflação e como seria os dólares de hoje, ainda era um risco considerável assumir uma idéia de uma idéia com um diretor não testado.
Tremors era uma aposta fora da caixa para a Universal
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Desde o elenco dos “laços familiares”, Michael Gross, como o Burt Gummer, que se destaca, para construir sanduormes mecânicos caros e gigantes, o estúdio não estava apenas dando uma aposta em “Tremors”, mas eles estavam permitindo que esses cineastas não testados pensassem fora do caixa. Lembre -se de que foram anos antes de o “Jurassic Park” de Steven Spielberg, combinar efeitos práticos com o CGI para esculpir um caminho para o futuro do cinema. Todas as fotos grabóides tiveram que ser feitas praticamente. Essa não foi uma tarefa fácil, principalmente com um orçamento pequeno.
Criativamente falando, encontrar o tom do filme foi difícil. O elenco de Gross, um homem conhecido como pai direto e estreito na TV, como uma pistola, fala com isso. Wilson e Maddock tiveram um problema em encontrar um equilíbrio entre o horror e a comédia. Falando no quadro de perguntas e respostas da Stampede Entertainment, Wilson explicou como eles se estabeleceram no tom no roteiro final:
“Começou como uma espécie de homenagem ao horror dos anos 50, mas os primeiros rascunhos continuaram ficando cada vez mais engraçados quando fizemos piadas. Mais tarde no processo (fizemos sete rascunhos), sentimos que a comédia estava arruinando o assustador Momentos, então começamos a fazer piadas até acabarmos com apenas momentos cômicos que surgiram naturalmente da situação.
De fato, a Universal teve um horror/comédia com um elenco sólido e grandes efeitos práticos da criatura, mas que eles não sabiam exatamente como comercializar. Também não ajudou isso, inicialmente, quando o filme foi classificado pela MPAA, ele recebeu uma R. Lembre-se, isso foi décadas antes de filmes como “Deadpool” provariam que os filmes com classificação R também poderiam ser sucessos de bilheteria legítimos. O filme foi adiado de seu lançamento original em novembro de 1989 para permitir que algumas mudanças o preça para um PG-13, como a remoção de usos da bomba F. Infelizmente, o atraso e a classificação reduzida não ajudaram as perspectivas comerciais da imagem.
A jornada financeira
Janeiro é, há anos, é considerado um mês de despejo em Hollywood. Não é quando os estúdios trazem seu jogo A, de um modo geral. O grande empate é geralmente os filmes da temporada do Oscar se expandindo para mais cinemas, enquanto os estúdios de coisas não sabem o que fazer com a briga. Entre “Tremors”, que chegou aos cinemas em 19 de janeiro de 1990. Mesmo no trailer original, ficou evidente que o estúdio não tinha certeza de como comercializar o filme. Inclinar -se na comédia? Ou empurrá-lo como um show de terror direto?
No fim de semana de abertura, ficou claro que essa marcação confusa não ressoou exatamente com o público em geral. Apesar de ser o único novo lançamento que o fim de semana, “Tremors” abriu no número cinco nas paradas, recebendo apenas US $ 3,7 milhões. Dificilmente se saiu melhor do que o vencedor do melhor filme “Driving Miss Daisy”, que ganhou US $ 2,6 milhões em seu sexto fim de semana em muito menos telas.
Embora o filme não tenha caído com muita força na semana seguinte, esse fim de semana de abertura baixa matou suas chances de começar. Em meados de fevereiro, estava fora dos dez primeiros. “O chefe da Universal me ligou e disse: ‘Bem, nós apenas explodimos'”, lembrou Wilson em “Fazendo perfeição”.
No total, “Tremors” ganharam apenas US $ 16,6 milhões no mercado interno, com praticamente nenhuma grosseria internacional para falar. Ou, no mínimo, esses arrebatadores não foram amplamente relatados. Naqueles dias, as bilheterias no exterior não eram tão importantes ou quanto amplamente divulgadas, como é agora. O filme foi uma bomba direta em sua corrida original. Felizmente, continuaria a encontrar uma nova vida no final daquele ano.
Tremors se tornaram uma franquia – graças à era dourada do vídeo caseiro
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O boom do VHS do final dos anos 80 e início dos anos 90 deu a Hollywood uma nova fonte de receita. Também atuou como uma apólice de seguro. Se um filme falhar nas bilheterias, ele poderá encontrar seu público no vídeo doméstico. Esse foi o caso de “Tremors”, que rapidamente disparou para os dez primeiros nas paradas de aluguel de vídeos após o lançamento do VHS. É aí que sua reputação floresceu.
Não demorou muito para que a Universal percebesse que havia dinheiro a ser ganho com uma sequência. Isso assumiu a forma de “Tremors 2: Aftershocks” em 1996. Embora originalmente tenha concebido como um lançamento teatral, ele mudou para o departamento de vídeo em casa no estúdio. Nas notas de produção para o filme, explicou -se que o amor pelo primeiro filme cresceu tanto que os artesãos estavam dispostos a trabalhar a um ritmo reduzido apenas para garantir que a sequência acontecesse.
“Havia tantos atores e especialistas técnicos na indústria que queriam ver esse filme, que todos começaram a diminuir suas taxas e planejar maneiras criativas de cortar cantos. O filme recebeu a luz verde para a produção em pouco menos de 4 milhões de dólares. Isso está abaixo de um terço do orçamento original de ‘tremores’ de 11 milhões “.
“Aftershocks” também foi um sucesso, levando a outra sequência, “Back To Perfection”, em 2001. Em seguida, conseguimos um prequel “, a lenda começa” em 2004 antes da série fazer uma longa pausa. Em 2015, foi revivido com “Bloodlines”, abrindo caminho para uma nova trilogia, incluindo “A Cold Day in Hell” de 2018 e “Shrieker Island” de 2020, que foi meio posicionado como um final da franquia. Gross ‘Burt Gummer ancorou quase todas essas sequências, até aparecendo como um dos ancestrais do personagem no prequel.
“A maioria das pessoas não percebe que não era um filme de sucesso”, pensou em “Making Perfection”. Mesmo que devo admitir que, ao fazer minha pesquisa para esta coluna, fiquei um pouco chocado ao ver o quão ruim a proporção de orçamento / escritório estava em sua execução inicial.
As lições contidas dentro
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35 anos e sete filmes depois, é seguro dizer que essa franquia é amada. Desde então, o original recebeu lançamentos em quase todos os formatos que se possa imaginar, incluindo um lançamento em 4K do Vídeo de Arrow há vários anos. Nada mal para uma bomba que parecia morta na chegada.
“Parte da razão pela qual eu acho que não se saiu tão bem quando saiu, os filmes de terror na época eram muito escuros, muito assustadores”, disse Underwood mais tarde sobre “tremores” após reflexão. “Este filme foi mais leve porque tinha pessoas com quem você se importava com a leveza e um senso de humor, apesar da terrível situação em que estavam”.
Olhando para trás agora, é realmente uma pena que isso quase certamente não aconteça no clima de hoje. O DVD não está totalmente morto, mas o mercado de vídeo doméstico não é o que era antes. Os filmes correm o risco de serem perdidos no algoritmo de streaming. Os estúdios não têm muita paciência nos dias de hoje e, se algo não funcionar depois de seus primeiros dois fins de semana, eles o escrevem e seguem em frente.
Só podemos esperar que VOD pudesse, em teoria, salvar os próximos “tremores” de um destino sombrio. A única coisa que pode ser ajudada é que os estúdios de Hollywood podem tentar pensar nas coisas em uma linha do tempo mais longa. Isto é, reconhecidamente, fácil para um cara sem pele no jogo dizer. Para citar Earl Bassett: “Você nunca planeja com antecedência, você nunca tira a vista longa, quero dizer, aqui é segunda -feira e já estou pensando em quarta -feira … é segunda -feira, certo?”