Filmes 5 fatos fascinantes sobre o primeiro Oscar de todos os tempos
Paramount por Witney SeiboldUpdated: 26 de janeiro de 2025 10:18
Os primeiros prêmios da Academia foram realizados em 16 de maio de 1929, na sala de flores do Hollywood Roosevelt Hotel. Douglas Fairbanks, uma das maiores estrelas de sua época, apresentou cada um dos prêmios. Imediatamente, o momento estava um pouco fora, pois o Oscar não aderiu a anos civis específicos por seus prêmios. Em vez disso, os prêmios foram concedidos a todos os filmes lançados entre 1 de agosto de 1927 e 31 de julho de 1928.
A Academia continuou com o cronograma “Straddle” nos seus primeiros cinco anos, considerando que um “ano de lançamento” em 1º de agosto a 31 de julho. Talvez queira manter as coisas um pouco mais limpas, a Academia expandiu o ano do 6º Oscar, que Considerado todos os filmes divulgados de 1º de agosto de 1932, até 31 de dezembro de 1933. O 7º Oscar (1934, o ano “Aceiving One Night” ganhou o Melhor Filme) foi o primeiro Oscar a finalmente medir por um ano civil adequado . Os prêmios seguem esse padrão desde então.
2025 marcará a 97ª cerimônia do Oscar, e tem sido um próximo século do filme americano. Numerosas categorias foram introduzidas e descartadas, e novas regras de elegibilidade estão sempre sendo inventadas, causando uma taxonomia frustrante luta nas mentes do público. Vimos a ascensão de conceitos como “Oscar Buzz”, “Snubs” e aprimoramos nossa compreensão do protocolo do tapete vermelho. O cronograma de lançamento de filmes de Hollywood foi completamente alterado para combinar com os caprichos percebidos dos eleitores do Oscar; As chamadas imagens de “Prestige” geralmente são lançadas no final de um ano civil, para mantê-las mais frescas na mente das pessoas. Até vimos a ascensão de “Oscar Bait”, um tipo de drama de Hollywood de alto nível cuja criação parece ser motivada pela necessidade de ganhar mais do que qualquer senso de arte ou paixão pessoal. O Oscar, em suma, completamente remodelou Hollywood.
Portanto, é valioso olhar para o primeiro Oscar e observar as principais diferenças entre então e agora.
Havia duas melhores fotos e dois melhores diretores
Filme da Fox
Normalmente, os “Wings” de William Wellman são considerados o primeiro vencedor de melhor melhor filme, e está sempre listado como tal em retrospectivas. De fato, no Kodak Theatre, na Hollywood Blvd. (onde a cerimônia do Oscar agora é tradicionalmente realizada) Cada vencedor de melhor filme recebe uma placa de tamanho grande ao longo da entrada principal do teatro, e “Wings” é exibido com destaque primeiro.
Ausente de todas as listas, no entanto, está o vencedor de melhor filme da FW Murnau “Sunrise: A Song of Two Humanns”, que deve contar pelo menos tanto quanto “asas”. No primeiro Oscar, havia duas categorias para o prêmio principal: imagem excelente e melhor imagem única e artística. “Wings” levou para casa uma foto excelente, espancando os indicados “The Racket” e “7th Heaven”, enquanto “Sunrise” ganhou a melhor imagem única e artística sobre o documentário “Chang” e “The Crowd”, do rei Vidor. Todos esses filmes eram filmes silenciosos.
Além disso, havia duas melhores categorias de diretor em 1929, separadas por gênero. A melhor direção (foto da comédia) foi dada a Lewis Milestone para “Two Arabian Knights”, enquanto o melhor diretor (imagem dramática) foi concedida a Frank Borzage para “7th Heaven”. A separação de comédia e drama ajuda bastante a explicar a maneira como Hollywood, até hoje, ainda pensa em filmes. Ou seja, existem apenas dois gêneros de nota, comédia e drama, qualquer outro gênero não vale a pena ou uma subcategoria. Levaria muitos anos para que as fotos de gênero (ou seja: horror, ação e ficção científica) fossem reconhecidas pela academia, e ainda parece haver um preconceito distante e persistente contra eles.
É claro que essa é uma distinção arbitrária, pois “Wings” é um drama interpessoal sobre soldados, mas também é um filme de ação. Obviamente, quando os filmes de ação e ficção científica tendem a ganhar um bilhão de dólares cada, talvez entregando a eles uma estatueta é um prêmio de consolação.
A cerimônia foi de apenas 15 minutos
Filme da Fox
Havia um anfitrião: Douglas Fairbanks (o próprio Zorro!). Ele leu os nomes de todos os vencedores. Os prêmios foram distribuídos. Bam, a noite acabou. Não houve homenagens, discursos e talvez algumas piadas. Os participantes estavam sentados nas mesas de jantar. Foi um caso eficiente. Claro, não havia tensão; Os vencedores já haviam sido anunciados vários meses antes.
Por outro lado, a 96ª transmissão do Oscar durava três horas e 23 minutos. De fato, a maioria das cerimônias do Oscar agora dura cerca de 210 minutos, em média, com algumas correndo até 230 – e isso é considerado breve. O Oscars de 2002, apresentado por Whoopi Goldberg, durou quatro horas e 23 minutos. Isso é para acomodar discursos de agradecimento, mais de 20 categorias (o número de categorias continua mudando), números de dança, uma rotina de stand-up de abertura, prêmios especiais, intervalos comerciais e um rolo memorial melancólico. E isso nem inclui as travessuras de tapete vermelho televisionado ao vivo, em que os fãs podem assistir seus atores favoritos desfilarem no teatro, todos usando o melhor de domingo. Se um fosse dedicado, um espectador poderia ficar colado ao Oscar News por seis horas seguidas.
A duração do Oscar tornou -se um tópico de alguma controvérsia. Sempre que as classificações da transmissão do Oscar começam a sinalizar, produtores e especialistas começam a teorizar que o comprimento avassalador do programa é o culpado. Eles tentam cortar categorias do Oscar da transmissão ou cortar os números musicais, esperando que um show de 200 minutos seja mais atraente do que um show de 210 minutos. Pode ser mais sábio simplesmente abraçar o comprimento e reconhecer que o Oscar é um assunto durante todo o dia.
Enquanto isso, em 1929, a cerimônia terminou antes que os participantes pudessem terminar suas entradas. É selvagem pensar que a brevidade costumava ser uma parte natural do show.
Os atores foram indicados para um corpo de trabalho, e já havia prêmios honorários
Artistas Unidos
Janet Gaynor ganhou o primeiro Oscar de Melhor Atriz, mas não foi por um filme em particular. Ela foi premiada por seu trabalho geral nos filmes “7th Heaven”, “Street Angel” e “Sunrise”. Ela pode ter tido uma vantagem sobre seus concorrentes, Louise Dresser e Gloria Swanson, pois foram indicados apenas para um papel cada. O mesmo se aplica ao primeiro vencedor do melhor ator, Emil Jannings, que foi reconhecido por seu trabalho em “The Last Command” e “The Way of All Flesh”. Ele conquistou o desempenho de Charlie Chaplin em “The Circus” e as performances de Richard Barthelmess em “The Patent Leather Kid” e “The Noose”. Após o primeiro Oscar, no entanto, os candidatos a atuação foram relegados a performances únicas em filmes únicos. Reconhecer todo o corpo de trabalho de um ator pode ser uma boa maneira de entender seu alcance, mas também favorece injustamente os atores que são capazes de obter mais emprego.
Mesmo com a margem de vários filmes por ator, a Academia ainda tinha um prêmio honorário em seu primeiro ano. “The Circus”, de Chaplin, foi inicialmente indicado para Melhor Ator, Melhor Diretor e Melhor Escrita (história original), mas a Academia decidiu rescindir essas indicações em favor de um Oscar de reconhecimento especial.
Além disso, no que parece ser um movimento suspeito corporativo, a Academia também deu um prêmio honorário à Warner Bros. por produzir “The Jazz Singer”, de Alan Crosland, um filme notável na história do cinema de seu uso revolucionário do som. “The Jazz Singer” é chamado há muito tempo, o primeiro talkie, embora seja mais preciso dizer que foi o primeiro filme de longa-metragem com som de sincronização, de cantar e falar, usado durante todo o tempo de execução. Independentemente disso, sua popularidade ajudou a inaugurar a era do som.
Não foi televisionado ou anunciado no rádio
Warner Bros.
Para a maior parte de sua história, o Oscar foi um evento televisionado, com a primeira cerimônia do Oscar sendo transmitida ao vivo em 1953 (o ano “The Greatest Show On Earth” venceu). Antes disso, o Oscar era coberto ao vivo no rádio e ouvintes sintonizados em massa.
Estranhamente, porém, não havia mídia de transmissão presente no primeiro Oscar. Os microfones não foram trazidos para o salão de premiação até o segundo Oscar em 1930. Talvez a ausência de som fosse apropriada para o primeiro Oscar, visto que todos os indicados (mas um) eram filmes silenciosos. Depois que os filmes sonoros decolaram, os filmes silenciosos pararam de ser feitos com a mesma frequência. Não seria até o “The Artist” de 2011 ganhou o prêmio principal que os filmes silenciosos seriam reconhecidos novamente.
De acordo com um relatório da NPR, houve muito caos nos bastidores nos primeiros cinco anos do Oscar por causa das motivações por trás de sua fundação. Como se lerá abaixo, o Oscar foi inventado como uma medida anti-sindical, e muito do talento e os estúdios batendo nas cabeças com as Muckety Mucks no comando. Como tal, o Oscar precisava um pouco de ganso de sua imagem, e a Broadcast Media era a melhor maneira de fazê -lo. Os meios de comunicação começaram a se reportar sobre as roupas e a opulência da cerimônia, equiparando os jogadores de Hollywood com brilho e glamour. O público tornou-se Hounds do Oscar graças a essas transmissões da “noite do baile”. A partir de então, isso se tornaria parte do DNA do Oscar se apresentar o maior show possível.
Eles eram uma medida anti-sindical
Imagens primárias
Pode não surpreender aprender que o Oscar não foi fundado por razões totalmente saborosas. Conforme escrito anteriormente nas páginas de /filmes, o Oscar não foi inventado para celebrar a arte do cinema ou para reconhecer os talentos e esforços da elite de Hollywood, mas para distrair os trabalhadores de seus possíveis esforços de sindicalização.
O que agora chamamos de “A Academia” é a Academia de Artes e Ciências Cinemáticas, e foi fundada pelo magnata do estúdio Louis B. Mayer em 1927. Trabalhadores da construção civil de estúdio-Whowere pediu para trabalhar em turnos de 24 horas-para fazê-lo o mais rápido possível. Os sindicatos, é claro, garantiram que os trabalhadores tenham permissão de pausas e salários de horas extras, o que, aos olhos gananciosos de Mayer, apenas elevou o preço. Mayer teve uma visão fraca dos sindicatos como resultado. Assim, ele fundou a academia como um órgão de negociação, sabendo que seus muitos funcionários da Metro-Goldwyn-Mayer poderiam quebrar sua fortuna se alguma vez sindicalizassem.
Como tal, Mayer criou o Oscar, um evento de prestígio e completamente fabricado, como uma maneira de fazer com que seu talento pareça especial e reconhecido … sem ter que dar aumentos a ninguém.
Esta é uma questão de registro. Na biografia de Scott Ayman, “O Leão de Hollywood”, disse Mayer: “Descobri que a melhor maneira de lidar (talento) era pendurar medalhas em toda parte deles. (…) Se eu recebesse copos e prêmios, eles Mate -se para produzir o que eu queria.
Não funcionou. SAG e a WGA foram fundados em 1933, enquanto o DGA foi formado em 1936. É claro que, dado a quantidade de tinta derramada na “corrida do Oscar” anual de Hollywood, ainda se pode ver a cerimônia como uma grande distração dos problemas mais profundos da indústria .