Filmes filmes de ficção científica 6 melhores filmes como Mickey 17 você precisa assistir a seguir
Mídia estática de Nick StaniforthMarch 6, 2025 17:00 PM EST
Se você terminou de sacudir a neve de Niflheim e escolheu o tamanho preferido da trepadeira de estimação para levar para casa, provavelmente está com disposição para um pouco mais de diversão de ficção científica como “Mickey 17”, de Bong Joon-Ho. O mais novo filme do diretor vencedor do Oscar vem com dois Robert Pattinsons pelo preço de um (bem, 18 Robert Pattinsons se você contar todos os múltiplos anteriores perdidos para os contratempos do espaço sideral). Os Pattinsons ocupam um mundo de ficção científica cativante que às vezes parece o mais caro episódio “Doctor Who” já fez, e dizemos isso com o máximo respeito. “Mickey 17” é o tipo de filme refrescante e ousado que precisamos agora mais do que nunca, mas também compartilhou o DNA com um punhado de outras jóias de ficção científica que você pode assistir agora.
Compilamos uma lista de excelentes observação após o “Mickey 17” que compartilham a mesma vibração, temas e idéias maravilhosamente bizarras que até o próprio Bong Joon-Ho provavelmente gostaria de assistir (principalmente porque ele dirigiu alguns deles). Portanto, limpe sua fila e adicione -as à sua lista de observação imediatamente – começando com uma jóia negligenciada da Netflix que mostra o amor de Bong pela ficção científica e bestas fofo em igual medida.
OKJA
Netflix
Antes de “Parasite”, a filmografia de Bong Joon-Ho era um saco misto de mundos selvagens e thrillers de neo-noir. Aninhado em algum lugar entre “Pete’s Dragon” e “Babe,” Bong’s Epic Story “Okja” segue uma garota que deve atravessar águas e corajosos terras estrangeiras para resgatar seu porco geneticamente modificado (e incrivelmente adorável e do tamanho de hipopótamo, Okja.
Apresentando um elenco extraordinariamente impressionante que, como o filme anterior de Bong, “Snowpiercer”, se estende além de sua Coréia do Sul natal, “Okja”, mostra alguns grandes nomes em seus mais malucos e mais repletos. Jake Gyllenhaal interpreta o zoólogo louco Johnny Wilcox, enquanto Tilda Swinton apresenta uma performance notável como os gêmeos do CEO Lucy e Nancy Mirando. Ambos são ladrão de cenas por si só, junto com Steven Yeun, Paul Dano e Giancarlo Esposito, mas no coração da história está Mija de Ahn Seo-Hyun, que simplesmente quer levar a amiga para casa.
O brilho deste filme reside em sua natureza brutal e inesperadamente honesta, envolvida no que parece ser um filme familiar. Isso não é “Mighty Joe Young” ou “Livre Willy”, no entanto. “Okja” é um conto que garante que você esteja assistindo quando o pior dos piores vem para o nosso fraco mascote de filmes, obliquamente iluminando uma luz sobre os horrores da vida real da produção de alimentos em massa. O recurso de criatura de Bong pode virar seu estômago, mas é difícil desviar o olhar.
Parasita
CJ Entertainment
O que deve ser dito sobre “parasita” que ainda não foi dito? Bong construiu cuidadosamente uma sátira magistral da classe social em seu filme de 2019, que parecia um culminar de seu melhor trabalho até aquele momento. Um filme de invasão de casa como nenhum outro, a maior vitória e testemunho da capacidade de contar histórias do diretor é que ele nos pés na ponta dos pés em torno dos gêneros em que se aprofundou anteriormente, como a própria família Kim na ponta dos pés em sua casa longe de casa.
O que vai cair como um dos momentos mais que mais cheios da história recente do cinema, no entanto, é a revelação do meio de filtro do que está no porão, levando-nos ainda mais profundamente a uma história perfeitamente em camadas. A partir daqui, Bong aumenta a tensão além dos máximos em que ele já manteve seu público por tanto tempo. Alguns cineastas podem lutar com um ato de equilíbrio, mas aqui ele faz com que pareça fácil e mantém todos com precisão onde precisam estar até que os créditos finais do filme nos permitam sair da borda de nossos assentos. Se, por algum milagre, você conseguiu perder esse vencedor do Oscar quatro vezes, agora é a hora de descobrir por que merecia toda a atenção. E se você já viu, aqui está a desculpa de simplesmente assistir novamente.
O duplo
Studiocanal
Se você gosta de uma combinação de giz e queijo do mesmo ator pisando sozinhos como Robert Pattinson em “Mickey 17”, então você pode se divertir com o thriller de comédia sombria de Richard Ayoade, “The Double”. Jesse Eisenberg interpreta monótono, o trabalhador do escritório da sua sorte, Simon James, que tem seu mundo abalado quando a empresa para a qual ele trabalha recebe uma nova adição à equipe que se parece exatamente com ele. James Simon (também Eisenberg) é tudo o que Simon deseja, e seu doppelgänger sabe disso. Enquanto aqueles ao seu redor ignoram o fato de que essa nova adição que se parece exatamente com ele, Simon luta contra sua gêmea por sua identidade em um filme surreal, mas engraçado, sobre lutar para se tornar tudo o que você poderia ser, mas não.
Eisenberg faz um grande esforço para não apenas trazer seu estilo de assinatura como um personagem desconfortável em sua própria pele, mas também para dominar um personagem que se sente perfeitamente confortável nela. Há também uma série de humor habilmente aplicado ao longo do filme, o que é compreensível, pois Ayoade fez um nome para si na série de comédia britânica “The It Crowd” e com o filme igualmente peculiar, “Submarine”. Essa escolha sob o radar merece mais atenção, então seja um querido e dê um pouco.
Lua
Sony Pictures
A excelente entrada isolada de Duncan Jones, “Moon”, é outro filme de idade espacial que aborda a idéia de identidade, bem como “Mickey 17”. Facilmente um dos melhores filmes de ficção científica já feitos, “Moon” vê Sam Rockwell fazendo um show de um homem como Sam Bell, um espaçador que está chegando ao fim de seu tempo necessário na lua, apenas para encontrar um problema. Depois de um acidente em seu rover espacial, Bell encontra um doppelganger inconsciente, provocando um pouco de auto-reflexão e a descoberta de que ele não está tão sozinho quanto pensava, e que seu tempo fora no espaço foi muito mais tempo do que ele jamais imaginou.
Um conceito brilhantemente executado, com Rockwell, dando a todos os seus e alguns, “Moon” foi um pequeno filme de ficção científica que causou um impacto significativo. Ao contrário da agitação do mundo da colônia brutalmente contundente em “Mickey 17”, “Moon”, prospera por causa de suas limitações e manuseio de especialistas do personagem capturado no centro. Rockwell indo sozinho, embora com a ajuda adicional de uma inteligência artificial dublada por Kevin Spacey (sim, sabemos), nunca envelhece. Ele tem uma aderência muito mais firme sobre a questão da própria identidade do que a gravação de “Mickey 17”, mesmo que nunca se apegue completamente. Dê um relógio de “Moon” (ou uma repartição) imediatamente.
Código -fonte
Cume
O acompanhamento de Duncan Jones em “Moon” foi um morcental que combina os elementos fantásticos do “dia da marmota” e “Quantum Leap”. Em “Código -fonte”, Jake Gyllenhaal se vê dentro do corpo de um passageiro em um trem condenado que está prestes a explodir, atribuído ao reviver os últimos oito minutos da jornada para identificar o bombardeiro. Mais uma vez, Jones habilmente lida com a questão de um personagem que vive a vida repetindo enquanto raramente sai dos limites do passeio de montanha -russa em que ele plantou seu herói. Gyllenhaal, como sempre, oferece um excelente desempenho como um homem tentando fazer cada segunda contagem.
Há apoio de Vera Farmiga e Jeffrey Wright como seus aliados fora do tempo encarregados de quebrar as más notícias de que essa missão não vai do jeito que ele e o público esperam. A estrela de “White Lotus”, Michelle Monaghan, também acrescenta charme como o estranho que ele esmaga durante o caos, o que recebemos totalmente. É uma pena que, depois disso, o trabalho de Jones descarrilou um pouco com a bomba de bilheteria que era “Warcraft” e a falha de uma foche de ficção científica que era “Muse”. No entanto, o “código-fonte” ainda permanece como uma ficção científica que vale a pena revisitar repetidamente, e oh garoto, que grande aceno de cabeça para “Quantum Leap”.
Edge of Tomorrow
“Edge of Tomorrow”, de Doug Liman, vê Tom Cruise fazer algo que não o vimos fazer há décadas: uma verdadeira jornada de herói, embora uma onde o herói morra muito ao longo do caminho. Durante uma invasão alienígena que tem a humanidade no calcanhar de trás, o major William Cage (Cruise) se vê pego em um ciclo de tempo que poderia virar a maré nos invasores da Terra – se ele só pudesse ficar um pouco melhor em matá -los. Para obter a vantagem e descobrir como e por que ele está preso em uma esteira de vivo, morrer, repetir (ei, esse seria um bom título alternativo), ele pede a ajuda de Full Metal B *** H, sargento Rita Vrataski (Emily Blunt) para dar uma mão e uma grande espada.
Ele poderia ter salvado cinema com “Top Gun: Maverick” e continuou a dar o ceting sombrio a cada peça de “Missão: Impossível”, mas “Edge of Tomorrow” ainda parece o mais refrescante Tom Cruise Outing, mesmo depois de uma década. A mudança de Cruise da Weasel de mesa para a máquina de matar alienígena realmente parece sólida e crível para uma estrela que temos certeza de que pode fazer praticamente qualquer coisa agora. Uma coisa que ele não pode fazer aqui, no entanto, é roubar o show; Blunt, sem esforço, leva isso dele no segundo em que ela chega para cortar e citar estrangeiros de lula que viaja no tempo como sushi. O mundo ainda está clamando por uma sequência de “Edge of Tomorrow” (e ainda estamos esperançosos).