Uma das coisas mais fascinantes do trabalho da crítica reside na possibilidade de usar o cinema como bússola. Uma ferramenta para se orientar no mundo contemporâneo, entre as mudanças sociais e as correntes políticas. Não é um exercício fácil, porque acontece sobretudo em momentos históricos “cinzentos”, como o que vivemos, em que o medo de não conseguir encontrar pontos fixos no meio de uma fluidez geral corre o risco de nos fazer perder oportunidades preciosas que poderíamos, em vez disso, agarrar, tolerando a incerteza e rejeitando a tentação de pertencer necessariamente a uma facção ou outra.
Angeliki Papoulia é a “filha mais velha” de Dogtooth.
Do ponto de vista da Sétima Arte, poderia ser útil ser capaz de identificar autores-alvo, capazes de navegar nas ondas da mudança. Autores que são apoiadores e, em última análise (mas apenas os melhores), também antecipadores. Yorgos Lanthimos é, de certa forma, um deles, e demonstrou-o primeiro com Dogtooth, em que denunciou uma traição que estava a ocorrer na Grécia por uma geração em detrimento da outra, depois com The Favorite e sobretudo com Poor Creatures ! (aqui está a nossa crítica) traçando uma contemporaneidade em que as mulheres são o centro absoluto.
A maravilhosa Bella Baxter de Emma Stone em Pobres Criaturas!
Não o fez de forma artificial, mudando o seu percurso para captar uma determinada parcela do público, mas segundo um percurso poético coerente e quase natural no seu progresso. Na verdade, a tendência de Yorgos Lanthimos para uma linguagem mais pop é consequência da decisão de falar sobre temas tão fortes para um público maior, assumindo também o risco de permanecer mais preso à superfície das discussões. Um acontecimento que ocorreu parcialmente, apesar da bondade geral do seu último trabalho, evidenciada pelo Leão de Ouro em Veneza e pelas 11 nomeações para os Óscares. Resta-nos, portanto, reler o seu percurso artístico, aproveitando o fascínio da crítica cinematográfica.
Yorgos Lanthimos: um surrealista está sempre apegado à realidade
Os perdedores masculinos do The Lobster.
As referências cinematográficas de Yorgos Lanthimos podem ser encontradas, entre outros, em Luis Buñuel, Pier Paolo Pasolini ou Michael Haneke, autores que nunca tiveram problemas em utilizar a perspectiva grotesca, surreal e niilista para encenar as suas próprias análises das sociedades em que eles viveram. O realizador grego inspirou-se fortemente neles desde o início da sua carreira, pois, depois de se separar do seu mestre Lakis Lazopoulos, deu imediatamente vida a um cinema completamente surreal, construindo os seus microcosmos feitos de regras absurdas, pais mestres que transformar o significado de palavras como novilíngua orwelliana, jovens revolucionários muito desagradáveis, hotéis para solteiros que se transformam em animais, rituais primordiais em grandes metrópoles modernas e assim por diante.
Martin Lang, de Barry Keoghan, é a terrível nova geração de O Sacrifício do Cervo Sagrado.
Um close do “monstro” das Pobres Criaturas!
A expressão deste impasse para Lanthimos são homens (jovens e velhos), portadores de uma luta primitiva, que na sua busca desesperada de autoafirmação no mundo contemporâneo permanecem presos num estado de pars destruens, incapazes de criar algo novo, mas apenas para manter um círculo vicioso de fúria mútua. Na melhor das hipóteses, o seu destino é tornarem-se burgueses animados apenas por um sentimento de culpa e incapazes de manter uma erecção, muito menos de ter uma vida sexual satisfatória. Era portanto necessário encontrar outra coisa para fazer a análise e o realizador grego, como bom surrealista, olhou para a realidade tentando compreender como progredir combinando a leitura do contemporâneo com a de si mesmo.
Pobres criaturas!: Willem Dafoe e o papel do homem na sociedade atual
O presente é monstruoso
A transição da colaboração com Efthymis Filippou para a colaboração com Tony McNamara pode ser feita para coincidir com esta consciência: o homem teve o seu dia, chegou a hora de passar para o ponto de vista feminino. O favorito para Lanthimos era, como ele mesmo disse, o momento do primeiro encontro real com a mulher, ainda que ele, relendo os seus referidos pontos de referência, já a tivesse identificado como um elemento estranho com potencial para alterar o status quo masculino. Uma ideia clássica que também propõe no filme de 2018, tentando desconstruir um mundo feminino, ao mesmo tempo que continua a negar aos seus componentes a possibilidade de criação. Mulheres, mas não mães. Em Pobres Criaturas! o diretor dá o salto definitivo, conseguindo mesclar tradição e contemporaneidade.
Segundo a literatura gótica e depois segundo a literatura romântica, a mulher era o monstro, na medida em que era o ser que, por razões biológicas e por construções sociais, representava tudo o que pudesse ameaçar a moral católica e um mundo iluminista governado pelo homem. Criatura estranha objeto de sentimentos ambivalentes (atração e medo); um ser fora de uma criação modesta e credível, tanto que o livro com o monstro por excelência, Frankenstein, foi escrito por uma mulher, sintoma de uma identificação quase natural (para sublinhar isto há muitas autoras activas na literatura gótica ). Uma visão que recentemente voltou à moda, como demonstra o próprio filme de Lanthimos, baseado no livro de Alisdar Gray de 1992.
Pobres criaturas! vs. A Favorita: a evolução (oposta) de Emma Stone
Pobres criaturas! e a mulher contemporânea
Emma Stone em cena de Pobres Criaturas!
Pobres Criaturas!, aliás, coloca a mulher contemporânea no centro. E a mulher contemporânea é pop, é frágil, mas também dominante; ela é ingênua, mas determinada e luta pela autodeterminação que a leva ao conhecimento. Uma mulher que faz avançar o mundo, descobrindo-se através do empirismo e revelando as idiossincrasias da sociedade para destruí-la e criar outra onde o homem, ferido pelos seus pais (como o Godwin de Willem Dafoe), deve ocupar um lugar diferente daquele que sempre pensou ter. o direito de ocupar. O novo presente (que é o nosso presente segundo Lanthimos) é monstruoso, é estranho e portanto é mulher. E essa mulher é Bella Baxter de Emma Stone. O diretor constrói sua sinédoque criatura do feminino privando-a do nascimento comum para fazer de si mesma sua filha superando completamente o aspecto do nascimento negado e chegando assim a colocá-la metaforicamente à frente do microcosmo que ela havia representado inicialmente em Dogtooth voltando simbolicamente para reler a sua visão do mundo, agora completamente novo e pronto para dar origem a novas flores.