Nos últimos anos, as salas de cinema viveram uma crise sem precedentes: graças à complexa situação sanitária global e ao avanço inexorável das plataformas de streaming, o cinema sofreu um declínio drástico no número de utilizadores que começaram a preferir o sofá e o conforto de casa. às poltronas, nem sempre muito confortáveis, que até recentemente despertavam um certo fascínio, mas que de repente pareciam ter-se tornado num arranjo menos hospitaleiro.
Pobres criaturas!: Emma Stone em uma sequência
Pequenos sinais de recuperação ocorreram após os blockbusters e os “filmes de evento”, ou seja, aqueles filmes que se tornaram tema quente nas redes sociais e que, inevitavelmente, acabaram entrando plenamente na moda do momento para influenciadores, criadores de conteúdo e outros rostos com certo seguimento que, por trabalho ou lazer, impulsionava determinadas produções. Estamos a falar de história recente, mas mesmo enquanto escrevemos estas palavras, elas subitamente parecem-nos já estar a dizer-nos algo obsoleto, algo que já é difícil de aplicar à análise da situação actual.
Barbie: Margot Robbie em cena do filme
Um sintoma de uma nova mudança de tendência foi a suave batalha entre Barbie e Oppenheimer, embate menos vivido aqui na Itália devido aos lançamentos não simultâneos, mas que dominou as conversas de entusiastas e não entusiastas nas diversas redes sociais, muito opiniões muitas vezes polarizadoras de espectadores que se sentiam assim parte de algo, de um fenómeno que, em última análise, vai muito além do que foi Barbenheimer, tendo as suas raízes na natural propensão humana para se expressar e expressar as suas opiniões. Ambos os títulos podem ser considerados sucessos de bilheteria, mas contêm a semente do valor social: Barbie legitimou a palavra patriarcado para as massas, usando uma boneca para falar efetivamente sobre a desigualdade de gênero, enquanto Oppenheimer voltou a atenção para um dos mais cinzentos e contraditórios figuras da história do século XX. Com Ainda há amanhã, Paola Cortellesi conseguiu então realizar o que na verdade parece quase um milagre com trinta e seis milhões em receitas, ainda não alcançadas no momento em que este artigo foi escrito, mas que consideramos absolutamente garantidas.
Pobres criaturas e eu, idiotas habituais 3 em primeiro lugar
Pobres criaturas!: Emma Stone em uma imagem
Então, o que está acontecendo em nossos cinemas? Mas acima de tudo: quais são as necessidades públicas que podemos interceptar lendo os dados mais recentes? O novo ano conduziu, de facto, a um novo duelo – que não é um duelo, mas usamos esta palavra apenas para sublinhar um contraste – entre dois títulos que noutras circunstâncias dificilmente teríamos comparado por alguma razão: estamos a falar de Pobres criaturas! e Os Idiotas de Sempre 3 – O Retorno. Estes dois filmes estiveram no topo das paradas no final de janeiro e continuam no topo nesta primeira semana de fevereiro, depois de um início de 2024 com o excelente e surpreendente desempenho de Dias Perfeitos e O Menino e a Garça, e por mais que pareça quase engraçado vê-los um ao lado do outro, não podemos deixar de nos perguntar o que isso nos diz sobre a situação do nosso público. A obra de Yorgos Lanthimos escrita por Tony McNamara é um épico feminista, escrito por homens, mas fortemente ligado a este tipo de corrente, talvez por isso divisiva, mas ao mesmo tempo corajosa, enigmática em algumas partes e portanto não tão facilmente digerível para o público. Neste ponto vamos fazer um jogo: vamos combinar com um prato tradicional, digamos… uma lasanha. Um conjunto de camadas e condimentos colocados uns sobre os outros, algo saboroso e satisfatório que no entanto requer algum tempo de digestão.
O idiota de sempre 3 – O retorno: Fabrizio Biggio, Francesco Mandelli em uma imagem
Dados Cinetel 2023: o público italiano (re)descobriu filmes no cinema
O problema da polarização
Não estamos aqui para expressar uma opinião real sobre os dois títulos, nossa discussão visa refletir – mesmo que de forma um tanto superficial – sobre um fenômeno e justamente por isso, muitas vezes tivemos a impressão de que o público se aproximou da decisão do filme de observar como se tivesse que decidir o que comer no jantar: dois títulos muito diferentes falam-nos de um país que, enquanto entidade colectiva, por um lado necessita de leveza mas, ao mesmo tempo, sente necessidade de uma abordagem mais actual e conteúdo profundo. O que resta saber é se os tipos de espectadores dos dois títulos se sobrepõem de alguma forma. Ou seja, se quem opta por passar algumas horas de leve com Biggio e Mandelli então deseja se aproximar do Povere Creature! por Yorgos Lanthimos. Obviamente, tudo o que podemos fazer aqui nada mais é do que suposições e conjecturas, mas, excluindo os fãs, os dois tipos de espectadores devolvem a imagem de uma Itália bastante dividida, polarizada em duas ideias de cinema distintas e opostas que, embora em pólos opostos, tinham o mérito de criar aquela expectativa e entusiasmo em torno do cinema que certamente beneficiou a indústria.
Pobres criaturas!: Emma Stone com Mark Ruffalo em cena do filme
Obviamente, apenas os Sith vivem de absolutos, e ninguém o impede de desfrutar de ambos os filmes, mas num mundo onde a política, os costumes, as ideologias e os boatos se misturam cada vez com mais frequência, até as bilheteiras se tornam um reflexo de um país, demonstrando em última análise algo que sempre soubemos, mas sabe-se lá por que decidimos ignorar: estamos cada vez mais polarizados e num universo de escolhas quase infinitas. Empurramos o que faz mais barulho, algo para demolir ou defender para demonstrar aos outros que existimos, que fazemos parte de um grupo e nos convencemos de que não estamos sozinhos num mundo que lutamos para acompanhar e que nos faz Sentimos cada vez mais forte o vazio que se cria em torno dos nossos smartphones.