Quando foram anunciadas as nomeações para os Óscares de 2024, a 23 de janeiro, a categoria Óscar de melhor realizador catalisou grande parte da atenção mediática após uma ausência de peso: a de Greta Gerwig, criadora do fenómeno Barbie e já nomeada na categoria semelhante no Globo de Ouro e Prêmios do Directors Guild. A suposta omissão de Greta Gerwig tem sido amplamente discutida entre os fãs, mas vale lembrar que não foi nenhuma surpresa: às vésperas das indicações havíamos previsto exatamente quais candidatos seriam escolhidos pela Academia, inserindo em seu lugar o nome de Gerwig entre os possíveis (mas improváveis) reviravoltas na trama. E não precisava de bola de cristal: bastava saber quem vota nos cinco primeiros colocados nas diferentes categorias do Oscar.
Bong Joon-ho com o Oscar que ganhou por Parasita
Para o melhor diretor, os candidatos são selecionados pelo chamado ramo de diretores: ramo da Academia composto exclusivamente por diretores, com notável variedade em termos de origem geográfica. Trata-se de um sector de ‘eleitores’ que, nos últimos anos (mas já nas décadas anteriores), têm demonstrado preferência por uma autoria marcada, muitas vezes ligada a produções independentes, e não têm deixado de reconhecer o trabalho de cineastas internacionais, cruzando muitas vezes os limites das produções de Hollywood. Alguns exemplos, limitando-nos apenas aos últimos cinco anos: as nomeações de Alfonso Cuarón e Pawel Pawlikowski em 2019, de Bong Joon-ho em 2020, de Lee Isaac Chung, Thomas Vinterberg e Chloé Zhao em 2021, de Paul Thomas Anderson e Ryusuke Hamaguchi em 2022, para Todd Field e Ruben Östlund em 2023. Até esta 96.ª edição, em que os candidatos a realizador compõem um dos cinco melhores de sempre dos Óscares de 2024.
Barbie “esnobada” no Oscar: talvez seja melhor
Cinco Oscars
A área de interesse: Jonathan Glazer e Lukasz Zal no set
É precisamente o carácter heterogéneo dos nomeados, e dos respectivos filmes, que representa um dos principais motivos de interesse na shortlist para melhor realizador: uma categoria em que, ao lado de um fenómeno de massas do calibre de Oppenheimer, também se registaram encontrou espaço para títulos europeus que correriam o risco de permanecer semi-ignorados fora do circuito de festivais. A vitrine do Oscar, ao contrário, contribui para aumentar a visibilidade (principalmente na América) de filmes esplêndidos e complexos como Anatomia de uma Queda e A Zona de Interesse, que já haviam se destacado nos dois primeiros lugares do Festival. palmarès de Cannes 2023. Vejamos, portanto, mais de perto os cinco cineastas selecionados pelo ramo de diretores da Academia para o prêmio de melhor diretor de 2023, e que constituem um dos cinco mais satisfatórios e ecléticos da história recente do Oscar.
O grande favorito: Christopher Nolan para Oppenheimer
Christopher Nolan premiado com o Globo de Ouro por Oppenheimer
Oppenheimer: Christopher Nolan no set do filme
De uma obra-revelação como Memento, que lhe rendeu sua primeira indicação como roteirista em 2002, a um blockbuster revolucionário e de enorme sucesso como O Cavaleiro das Trevas, passando por títulos como A Origem e Dunquerque, Christopher Nolan conseguiu vincular sua ideia de cinema a um consenso popular talvez sem igual no panorama contemporâneo. O facto de Oppenheimer, com as suas treze nomeações para os Óscares, ser o capítulo mais célebre de uma carreira já extraordinária é mais um ponto a favor de um plebiscito inevitável, mas não menos bem-vindo.
Oscar 2024: as 13 indicações de Oppenheimer e o triunfo do cinema de autor
Um estranho em Hollywood: Yorgos Lanthimos para Pobres Criaturas!
Yorgos Lanthimos com o Leão de Ouro para as Criaturas Pobres!
Com cinquenta anos, nascido em Atenas, Yorgos Lanthimos é um cineasta que, desde a sua Grécia natal, se tem dado a conhecer a um público cada vez mais vasto, embora os seus filmes certamente não se enquadrem na categoria de agradar ao público; antes, uma obra como Dogtooth, indicada ao Oscar de melhor filme estrangeiro de 2009, brinca com o desconforto do espectador, combinando elementos perturbadores e nuances grotescas. Uma marca que, depois dos Alpes subsequentes, Yorgos Lanthimos também transferiu para os seus filmes rodados em inglês, atraindo estrelas internacionais como Colin Farrell, Rachel Weisz e Nicole Kidman: The Lobster and The Sacrifice of the Sacred Deer, para chegar então em 2018 em A Favorita, crónica de uma competição de sedução que se transforma numa luta corrosiva pelo poder no cenário da corte real inglesa do século XVIII.
Pobres criaturas!: um close de Emma Stone
Depois de receber a bênção da Academia para O Favorito (dez indicações, incluindo melhor filme e diretor, e o Oscar para a protagonista Olivia Colman), Lanthimos retorna à competição com onze indicações graças a Pobres Criaturas!, que o vê colaborar novamente com o roteirista Tony McNamara e com Emma Stone em estado de graça. Uma história anômala de maioridade, comédia negra e parábola protofeminista, Pobres Criaturas! despertou um entusiasmo generalizado, certificado pela vitória do Leão de Ouro no Festival de Veneza de 2023 e pelas onze nomeações para os Óscares, também pela sua encenação arrojada, na qual é fácil traçar a marca agora inconfundível do realizador grego.
Pobres criaturas! e a gênese do monstro segundo Yorgos Lanthimos
O reverenciado mestre: Martin Scorsese por Killers of the Flower Moon
Assassinos da Lua das Flores: Lily Gladstone e Martin Scorsese
Tanto Christopher Nolan quanto Yorgos Lanthimos já tiveram vários filmes concorrendo ao Oscar, e ambos disputam pela segunda vez o prêmio de melhor diretor; mas o veterano indiscutível da categoria é, sem dúvida, Martin Scorsese, que aos 81 anos ganhou sua décima indicação ao Oscar de melhor diretor, mais do que qualquer outro cineasta vivo (e perdendo apenas para William Wyler, com suas doze indicações), e superando, entre outras coisas, o recorde de John Huston como o diretor mais velho já indicado. Cinco anos depois do retrato sombrio e crepuscular de um gangster em O Irlandês, considerado por muitos uma espécie de filme-testamento, Martin Scorsese assinou Killers of the Flower Moon, um drama fluvial com um pano de fundo histórico sobre as raízes da ganância e violência da nação americana, baseada na história real do massacre dos nativos do condado de Osage.
Killers of the Flower Moon: um terno abraço entre Leonardo DiCaprio e Lily Gladston
Apesar das quase três horas e meia de duração, Killers of the Flower Moon obteve excelente repercussão nas bilheterias (mais de cento e cinquenta milhões de dólares brutos) e, ao mesmo tempo em que chega às plataformas de streaming, é apresentado na competição do Oscar com um total de dez indicações. Isto não é uma surpresa, obviamente, mas sim mais uma certificação do talento de um mestre em meio à “eterna juventude” artística.
Killers of the Flower Moon, revisão: a banalidade do mal segundo Scorsese
De Cannes ao Oscar: Justine Triet por Anatomia de uma Queda
Justine Triet com os dois Globos de Ouro por Anatomy of a Fall
Se era de se esperar encontrar os nomes de Nolan, Lanthimos e Scorsese na lista do Oscar, a inclusão de Justine Triet, a autora francesa à frente de um dos melhores títulos de 2023: Anatomia de uma Queda, drama experimental centrado no mistério do suposto assassinato de um homem, que verá sua esposa acusada no banco dos réus. Um desvio para o território do thriller em relação às dramédias sentimentais anteriores assinadas por Triet, Anatomia de uma Queda ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes 2023 e foi premiado com dois Globos de Ouro, de melhor filme estrangeiro e de melhor roteiro, o primeiro de cinco indicações ao Oscar, incluindo melhor filme e diretor; um sucesso que compensou o seu fracasso em ser eleito representante da França para o prêmio de melhor filme internacional.
Anatomia de uma queda: Swann Arlaud e Sandra Hüller
Para além da questão controversa da consideração da Academia por realizadores mulheres (num ano em que Barbie, de Gerwig, e Vidas Passadas, de Celine Song, também concorrem ao prémio de melhor filme), a nomeação de Justine Triet é um reconhecimento zeloso por uma encenação que mistura admiravelmente a narrativa. rigor e tensão emocional, a força dos diálogos e a linguagem das imagens. Além da confirmação de como Cannes continua sendo um formidável trampolim para públicos ainda mais amplos.
Anatomia de uma queda: história (no crime) de um casamento
O porta-estandarte de um cinema experimental: Jonathan Glazer para The Zone of Interest
Jonathan Glazer com o Grande Prêmio do Júri em Cannes por The Zone of Interest
E também do centro das atenções do Festival de Cannes surge o londrino Jonathan Glazer, vencedor do Grande Prémio do Júri por A Zona de Interesse, designado pela Grã-Bretanha para a corrida ao Óscar como melhor filme internacional e nomeado em cinco categorias no total, incluindo cujo melhor filme. Glazer, ainda mais do que Triet, regressou aos cinco principais realizadores como porta-estandarte de um cinema de arte inovador e experimental, que mina as convenções e explora novas formas de contar histórias; enfim, um tipo de cinema que no passado, nos Óscares, sempre esteve à margem, mas que nos últimos tempos vai ganhando o seu “lugar ao sol”. E The Zone of Interest, uma transposição livre do romance de Martin Amis, é um exemplo emblemático disso: é uma obra sobre o Holocausto muito diferente dos cânones narrativos tradicionais e não permite ao espectador o alívio de uma catarse.
A área de interesse: uma imagem do filme
O filme de Jonathan Glazer, lançado em Itália a 22 de fevereiro, é uma indicação de como os Óscares já não são um troféu exclusivamente hollywoodiano: continuam a ser um evento fortemente influenciado pelo impacto mediático e pelos temas no centro do debate público, mas capazes de ao mesmo tempo, destacar autores e filmes mais ‘sofisticados’, que fogem às expectativas, exigindo que o público se envolva e “preencha as lacunas”. E afinal, os prêmios não deveriam servir acima de tudo a esse propósito?