Filmes Filmes de terror Os 5 melhores filmes de Frankenstein classificados
Reel Art Press Por Devin Meenan/fevereiro. 17 de outubro de 2024, 20h EST
Existem muitos filmes de “Frankenstein”. Há até um nos cinemas agora: “Lisa Frankenstein”, uma divertida mistura de terror, comédia e romance dos anos 80 (leia a crítica do filme aqui).
Pode-se até dizer que a história de “Frankenstein” deu origem ao gênero de terror como o conhecemos hoje, tanto na literatura (graças a “Modern Prometheus” de Mary Shelley) quanto no cinema. “Frankenstein”, de James Whale, de 1931, chegando logo após “Drácula”, consolidou a era do Terror Universal e provou que os monstros podem agradar ao público.
Inúmeras sequências e remakes depois, todos conhecem o básico da história. Dr. Frankenstein (nome geralmente Victor) se propõe a criar vida em um cadáver reanimado. O resultado é uma Criatura desagradável à vista, e logo Frankenstein experimenta a ira de seu Monstro. O Monstro de Frankenstein nasceu destrutivo ou foi assim criado pelo seu criador que o rejeitou? As interpretações diferem, mas a mensagem permanece: não brinque de Deus (nem se torne pai) se não estiver preparado para as consequências.
Agora, esses são os melhores dos melhores filmes de “Frankenstein” – pelo menos até o tão esperado “Frankenstein” de Guillermo del Toro chegar às telas em 2025. (Para ser breve, não há adaptações espirituais de “Frankenstein” como “ Jurassic Park” ou “Poor Things” do ano passado incluídos aqui.)
5. Filho de Frankenstein
Imagens Universais
O terceiro lançamento de “Frankenstein” da Universal, “Son of Frankenstein”, de 1939, dividiu a diferença na equipe criativa que definiu o original. James Whale saiu do cargo de diretor, mas Karloff ainda estava como a Criatura (pela última vez).
A torturada mecânica do enredo para manter esta história de grande sucesso é aparente. O Barão Wolf von Frankenstein (Basil Rathbone), filho do falecido Dr. Frankenstein original (o ator Colin Clive faleceu em 1937), muda-se com sua família de volta para o castelo de seu pai. Apesar de pretender resgatar o nome Frankenstein, ele é convencido a repetir o erro de seu senhor e mais uma vez tentar dar vida à Criatura. O diretor Rowland V. Lee pelo menos recupera a atmosfera e a estética de Whale, se não sua imaginação.
O verdadeiro vilão e ladrão de cenas do filme é Ygor (Bela Lugosi), um aldeão que sobreviveu à execução por enforcamento e quer se vingar dos habitantes da cidade, tendo o monstro como instrumento. Lugosi, que uma vez recusou interpretar o Monstro de Frankenstein porque não era um papel sexy o suficiente, encontra sua humildade como Ygor. Longe de seu papel mais famoso como o régio Conde Drácula, Ygor é um corcunda desalinhado com personalidade à altura.
4. A Maldição de Frankenstein
Filmes de martelo
Na década de 1950, o estúdio britânico Hammer Films ressuscitou as séries “Frankenstein” e “Drácula” como seus antagonistas mortos-vivos. Essas reinicializações se tornaram tão prósperas para Hammer quanto para a Universal, transformando as estrelas Peter Cushing e Christopher Lee em Karloff e Lugosi para uma nova geração.
Tudo isso começou com “A Maldição de Frankenstein”, de 1957, dirigido por Terence Fisher, estrelado por Cushing como Dr. Frankenstein e Lee como a Criatura. Como “Frankenstein” de Whale, este atinge vagamente o ritmo do romance, mas transforma a Criatura em um monstro mudo – e, neste caso, o próprio Frankenstein de arrogante a totalmente malvado.
Os estilos dos filmes não poderiam ser mais diferentes. A produção sangrenta e excitada de Hammer foi uma contraprogramação sensacionalista para Hollywood restrita ao Código Hays, incluindo “Curse of Frankenstein”. Ao contrário do austero preto e branco da Universal, “Frankenstein” de Hammer foi filmado em tecnicolor, combinando o sinistro e o gótico. A própria Criatura parecia mais grotesca, com uma maquiagem mais dura evocando um cadáver em decomposição costurado. Quanto ao desempenho, a diferença está nos olhos: compare o olhar de inocência e cabeça vazia de Karloff com o olhar penetrante de predador de Lee.
3. Jovem Frankenstein
Raposa do século 20
Embora o nome evoque terror, os filmes de “Frankenstein” têm uma orgulhosa tradição de comédia. Em 1948, Frankenstein’s Creature até conheceu a famosa dupla cômica Bud Abbott e Lou Costello.
O melhor filme cômico de “Frankenstein” é “Young Frankenstein”, de Mel Brooks, de 1974. Uma paródia feita com amor e com um elenco soberbo, “O Jovem Frankenstein” é um dos filmes mais engraçados já feitos e ainda honra o espírito dos filmes de que zomba de forma divertida. Apresentado no estilo dos filmes universais “Frankenstein”, do colorido em preto e branco ao cenário rústico europeu, “Young Frankenstein” mistura a estética definidora do terror com a comédia contínua; os resultados cantam.
Embora o filme homenageie todos os três primeiros filmes “Frankenstein” da Universal, a premissa ecoa “Filho de Frankenstein”. Frederick Frankenstein de Gene Wilder (“pronuncia-se Fronken-steen”) é um descendente do Frankenstein original. Depois de herdar a propriedade de seu ancestral na Transilvânia, ele viaja para lá e é convencido pelas notas originais de Frankenstein a tentar novamente seu experimento, resultando em uma nova Criatura (Peter Boyle). Mantendo as homenagens ao “Filho”, um dos principais personagens coadjuvantes (e a parte mais engraçada do filme) é Igor – pronunciado EYE-gore (Marty Feldman).
Mas nem tudo é humor. Nos momentos finais do filme, a Criatura é dotada da habilidade de falar e recita versos semelhantes ao erudito Adam de Shelley: “Desde que me lembro, as pessoas me odiaram. Eles olharam para meu rosto e meu corpo e fugiram. com horror. Na minha solidão, decidi que se não pudesse inspirar amor, que era minha esperança mais profunda, em vez disso causaria medo! A Criatura de Boyle, porém, é o primeiro a encontrar esse amor, tanto de seu pai quanto de uma companheira.
2.Frankenstein (1931)
Imagens Universais
Finalmente chegamos ao filme quase centenário que todas as mentes saltam sempre que ouvem a palavra “Frankenstein”.
“Frankenstein” de Whale não foi a primeira vez que o romance ganhou vida (inspirou produções teatrais e de filmes mudos), mas definiu a história de Frankenstein desde então. A aparência de pele verde (nos pôsteres) e cabeça quadrada de Boris Karloff como a criatura, o motivo da vida via eletricidade, “Está vivo!” – todos começam naquele filme e ecoam em adaptações posteriores. É tão definitivo que você pode esquecer o quão inovador foi para a época. Mesmo que você já conheça as batidas e as imagens definidoras de “Frankenstein”, você deve sentar e realmente assistir.
Se há uma reclamação, é que nunca fiquei totalmente satisfeito com a falta de humanidade do Monstro em comparação com o romance. A Criatura escrita por Shelley era inteligente e capaz de conversar com seu criador. Quaisquer que fossem seus defeitos, eles não estavam em seu cérebro. A Criatura de Karloff fica em silêncio e pensa como uma criança. Veja a cena em que ele brinca com uma jovem à beira de um rio e depois a afoga acidentalmente porque não entende as consequências de seus atos. É um forte contraste com o livro, onde a Criatura realmente salva uma criança do afogamento, apenas para ser baleada pelo pai da criança. Quando a Criatura mata uma criança – o irmão mais novo de Frankenstein, William – é um ato proposital de vingança contra seu criador.
Em última análise, isso se resume a diferenças no meio: um personagem mudo é um desafio desnecessário na prosa, mas uma presença mais assustadora no filme.
1. Noiva de Frankenstein
Imagens Universais
Décadas antes de “O Império Contra-Ataca”, “A Noiva de Frankenstein” (aprovada por pouco pelos censores) foi a sequência que se mostrou melhor que o original.
Com a história concluída no “Frankenstein” original, Whale voltou atrás e improvisou. Ele puxou duas subtramas do romance, cortadas do original, que refletiam o desejo de companheirismo da Criatura. O Monstro faz amizade com um homem cego (Oliver Peters Heggie), o único homem que ele conheceu que não se assusta com sua aparência, e o Dr. Frankenstein é persuadido a criar uma companheira para a Criatura. Aqui, porém, ele é chantageado pelo sinistro Dr. Pretorius (Ernest Thesiger), cujo afeto e aparência parecem os do antepassado do Dr. Enquanto Victor destrói a companheira antes que ela ganhe vida no romance, em “A Noiva de Frankenstein” ela desperta em toda a sua glória de cabelo de colmeia (interpretada por Elsa Lancaster).
Embora a Criatura ainda tenha um cérebro primitivo, esta sequência estende a ele a humanidade que o original não tinha. Existe até um dispositivo de enquadramento onde Mary Shelley (Lancaster) conta a história para seu marido Percy Bysshe Shelley (Douglas Walton) e Lord Byron (Gavin Gordon). É como se Whale estivesse cedendo a autoria a Shelley, garantindo ao público que seu filme honra o espírito de seu romance, se não suas palavras exatas.