Filmes Filmes de ficção científica Como o ícone VFX Douglas Trumbull salvou Star Trek: o filme do constrangimento VFX
Paramount Por Witney Seibold/fevereiro. 24 de outubro de 2024, 23h EST
A história é familiar para Trekkies. Quando “Star Trek: The Motion Picture” estava em produção no final dos anos 1970, o guru do SFX Douglas Trumbull estava ocupado concluindo o trabalho em “Contatos Imediatos de Terceiro Grau”, de Steven Spielberg. A Paramount pediu a Trumbull para trabalhar em seu filme, mas ele recusou. Não apenas não havia terminado “Close Encounters”, mas ele estava ansioso para retornar a um projeto pessoal seu, o desenvolvimento do Showscan. Showscan era um novo processo de filmagem que passava filme de 70 mm de alta fidelidade através de uma câmera a 60 quadros por segundo, permitindo imagens cristalinas e movimentos mais naturais. Embora tal processo tivesse o potencial de revolucionar a indústria cinematográfica, a Paramount não se importou. Houve um boato de que a Paramount conseguiu cortar o financiamento do Scowscan de Trumbull como vingança por não ter trabalhado em “Star Trek”.
Em vez disso, a Paramount contratou Robert Abel and Associates para desenvolver o então romance CGI para “Star Trek”. Abel era do mundo dos comerciais de TV e já havia feito muitos trabalhos com CGI avançado, alguns dos quais podem ser vistos em antigos demo reels. Abel construiu um modelo físico do USS Enterprise e pretendia colocá-lo em ambientes espaciais CGI.
Depois de um ano de trabalho e gastando cerca de US$ 5 milhões, no entanto, o estúdio de Abel não conseguiu produzir uma única cena de efeitos visuais utilizável para “Motion Picture”. CGI foi uma boa ideia, mas parece que a tecnologia ainda não estava pronta. Abel foi demitido. Faltando apenas sete meses para a data de lançamento definida do filme, a Paramount contratou Trumbull por puro desespero. O que se seguiu foram os sete meses mais estressantes da vida de Trumbull, enquanto ele corria para fazer algo que parecesse decente.
Trumbull falou sobre aqueles meses miseráveis em 2019 com o TrekMovie. Ele mais ou menos salvou o filme do desastre.
Aqui estão sete meses miseráveis
Supremo
Trumbull lembra claramente a época, dizendo:
“(Tivemos 7 meses. Foi um verdadeiro programa intensivo. Tivemos que fazer todo o trabalho de efeitos visuais. Houve tantas cenas em ‘Star Trek: The Motion Picture’ quanto em ‘Star Wars’ e ‘Close Encounters’ combinados, e foi um grande problema. Foi necessário um grande esforço para tentar conseguir isso. Tínhamos equipes de efeitos visuais trabalhando 24 horas por dia, 7 dias por semana, durante todo o período. “
Trumbull ficou famoso por trabalhar até o hospital, depois de ter contraído úlceras por causa do estresse. Ele também precisou de muita ajuda e teve que chamar outro dos caras mais conhecidos de efeitos visuais de Hollywood, John Dykstra, para colaborar. Os dois se conheciam por meio de uma ligação familiar e de algum trabalho mútuo que o pai de Trumbull vinha realizando. Isso, no entanto, exigiu uma estranha combinação de formatos de filme, já que Trumbull gostava de 70 mm e Dykstra trabalhava em 35. Trumbull disse:
“Depois que (a filial da Industrial Light & Magic no sul da Califórnia) foi fechada por George Lucas, John e seus amigos, incluindo meu pai, Don Trumbull, formaram uma nova empresa chamada Apogee, para fazer efeitos visuais para filmes. bom histórico e estávamos fazendo um ótimo trabalho. Então, colaboramos com eles e tivemos que descobrir como fazer parte dos efeitos visuais no negativo de 65 milímetros e parte dos efeitos visuais no VistaVision de 35 milímetros, porque ambos estavam usando técnicas diferentes.”
Trumbull também revelou que teve que construir um novo modelo do USS Enterprise com janelas próprias iluminadas. Evidentemente, o modelo de Robert Abel tinha poucos detalhes e nenhuma luz, e Trumbull sentiu que não poderia apontar uma câmera para um modelo de aparência tão monótona.
O modelo empresarial
Supremo
Trumbull sabia que a Enterprise devia ser impressionante. O objetivo de “Star Trek: The Motion Picture” era traduzir as aventuras low-fi da série de TV de 1966 em algo descomunal e cinematográfico. Muita energia foi gasta para fazer a USS Enterprise parecer enorme e real. Trumbull viu no que Abel estava trabalhando e ficou perplexo. Ele rapidamente apareceu, construiu um novo modelo e reorganizou todo o processo de filmagem. Trumbull disse:
“A primeira tarefa que assumimos foi basicamente redesenhar a nave e fazê-la de modo que pudesse se iluminar sozinha, com fontes de luz no corpo. Portanto, parecia realmente ótima, mesmo sem luz principal, e havia uma quantidade enorme de luz. detalhes pintados na superfície. E parte disso foi a sequência da doca seca, que também foi mal interpretada. Eles tiveram ideias realmente malucas na empresa anterior, de filmar em passagens separadas e depois combiná-las opticamente, o que na minha opinião foi apenas nunca iria funcionar e não era necessário.”
Uma luz principal é uma fonte de luz que brilha diretamente sobre o assunto. Os efeitos de “passagem múltipla” envolviam atirar na nave em uma passagem, nos motores de dobra em uma segunda, nas janelas em uma terceira, etc., e então comprimir tudo em um único tiro. Trumbull disse que não fazia sentido fazer isso dessa maneira. Ele continuou:
“Tivemos que redesenhar a iluminação e tudo na doca seca para fazê-la funcionar com a nave. Então essa foi a primeira coisa. E havia outras miniaturas que foram construídas para a estação espacial em órbita e coisas assim, que tiveram para ser melhor feito, melhor iluminado e preparado para fotografia com controle de movimento.”
Ele fez melhor. E graças a Deus.