A Zona de Interesse é um dos filmes mais poderosos e devastadores do ano. Indicado a cinco Oscars, incluindo melhor filme e diretor, se prepara para ganhar o Oscar de melhor filme internacional. Steven Spielberg considerou-o o filme mais importante sobre o Holocausto desde A Lista de Schindler, mas o diretor Jonathan Glazer não quer que seja o último.
A área de interesse: uma imagem de Christian Friedel
“Não sei qual é a melhor maneira de falar sobre o Holocausto. Só sei que temos que falar sobre isso, temos que testemunhar a existência desses lugares. Porque acreditamos no que vemos”, disse-nos ele em Roma , no Festival de Cinema de 2023, continuando: “Há revisionismo no mundo hoje: mesmo que você apresente fatos às pessoas, você fala sobre as razões desses fatos. Mas fatos são fatos. Para mim, este é o ruído de fundo. Para mim foi fundamental tentar me identificar com os algozes e me reconhecer neles. Chamar essas pessoas de monstros é não ter aprendido nada. E chamá-los de seres humanos é realmente assustador.”
A trama de A Área de Interesse conta o cotidiano de Rudolf Höß, sua esposa Hedwig e seus cinco filhos. E é apenas parcialmente inspirado no livro homônimo de Martin Amis. Para contar “a banalidade do mal”, Glazer pesquisou e questionou muito: “Tenho pensado e lido muito sobre esse tema. Uma das primeiras perguntas que me vem à mente quando se fala sobre esse tema é como é possível ao ser humano se comportar assim Então pesquisei muito sobre a família Höß e descobri que eles eram pessoas muito comuns. Então me perguntei como pessoas comuns poderiam deixar completamente de lado seu senso de responsabilidade moral para serem capazes de cometer tal crime. Apatia é uma atrocidade: achamos que é algo passivo, mas não é. Você escolhe não se envolver”.
Veja como Glazer trabalhou no filme: ao fazer isso ele também nos explicou o significado do final de A Zona de Interesse, entrando nos detalhes da cena final.
A área de interesse: os atores Christian Friedel e Sandra Hüller
A Zona de Interesse, a revisão: o horror de uma normalidade inconcebível
“A abordagem muda dependendo do projeto: cada filme tem sua metodologia correta. Não houve necessidade de dramatizar os personagens interpretados por Christian Friedel e Sandra Hüller. Cinema com câmera, luz e close-ups cria drama. Queria drama. Queria observar esses personagens no dia a dia: comendo em casa, tomando café com os amigos. Atividades familiares muito simples. Então quis tirar o ambiente dessa atmosfera, para não alterá-la. Para este filme em particular Eu queria ver suas ações, seus comportamentos, em vez de entrar em sua psicologia. Então filmei-os à distância, em posições neutras. Tínhamos simplesmente que vê-los. Os atores não viam a câmera, todas as paredes eram reais. O mecanismo cinematográfico não interferiu nas suas interpretações, deixei-os muito livres e não tiveram que repetir as mesmas coisas uma e outra vez porque todas as câmaras filmavam-nos de todos os ângulos a cada momento. Eles não precisavam se preocupar em lembrar os gestos precisos. Então eu não queria fetichizar os nazistas. Eu queria mostrá-los como eles são. Foi mais um processo teatral.”
A área de interesse: o livro de Martin Amis
A área de interesse: uma imagem de Sandra Hüller
Antes de ser filme, The Zone of Interest é um romance de Martin Amis, publicado em 2014. Jonathan Glazer tinha uma relação particular com essas páginas: “Li uma resenha do livro no The Observer antes de ser publicado e imediatamente me impressionou, justamente porque fala do Holocausto do ponto de vista dos algozes. Aí li o livro e descobri que é um romance feroz. Tirei do livro o que precisava, a parte emocional, espiritual em certo sentido, e depois deixei isso de lado, fazendo minha pesquisa, lendo também muitas das fontes que o próprio Martin Amis usou para construir os personagens, queria poder passar a ideia de como essas pessoas eram chatas, comuns, vazias e familiares. O livro ajudou a me colocar no meu caminho.”
A área de interesse: Jonathan Glazer e o mal dentro de todos nós
O design de som de La zona d’interest
Entre as cinco indicações ao Oscar por A Zona de Interesse está também a de melhor som. A sonoplastia do filme é um elemento fundamental: “Queria fazer um filme que, mesmo sem assistir, pudesse ser visto. As imagens são o andaime, mas o sentimento é invisível e é dado pelo que sentimos. razões: em primeiro lugar, como conhecemos essas imagens, eu não queria mostrá-las e não queria recriá-las. Não queria recriar a violência: isso também é uma espécie de fetichismo. queria criar uma espécie de horror subconsciente, uma sensação de náusea, causada pelo que está acontecendo atrás daquela parede. E o som pode fazer exatamente isso: reconhecemos esses sons e eles criam horror em nós. Prestei muito mais atenção ao som do que às imagens.”
A área de interesse: Jonathan Glazer e Lukasz Zal no set
“São dois filmes: o que você ouve e o que você vê. A experiência cinematográfica é um terceiro filme: é a interseção do que você ouve e vê. Fizemos gravações ambientais e usamos gravações de arquivo de máquinas, aviões antigos, veículos, veículos industriais sons. O horror das vozes humanas no acampamento, os gritos, os latidos dos cachorros dos patrões. Trabalho com meu designer de som há anos e gravamos à noite, nas ruas de Berlim: gritos de alguém que sente falta o ônibus ou a voz de um bêbado. Fizemos horas de gravações, isolando cada som e colocando-os em categorias. Quando comecei o projeto, saber que do outro lado do muro do acampamento havia uma piscina, me fez pensar eles pensam em como os prisioneiros devem ter se sentido ao ouvir crianças mergulhando e brincando na água.”
A área de interesse: explicação do final
Chegamos, portanto, à última cena de The Zone of Interest: perguntamos seu significado diretamente ao diretor Jonathan Glazer. A partir daqui AVISO DE SPOILER!
A área de interesse: uma cena do filme
Nos momentos finais do filme vemos Rudolf Höß passando mal: está com náuseas, está prestes a vomitar. O que essa cena representa? O diretor: “Não é uma consciência de Höß. Ele não tem nenhuma. Ele sente pena de si mesmo depois da guerra, mas sua consciência não está abalada. As vozes que ele ouviu já morreram há muito tempo. Nessa cena vemos a verdade do corpo , que revela as mentiras da mente. Que revela o que somos, em vez das estruturas que construímos para criar a imagem que temos de nós mesmos. O corpo não tem esse luxo. Naquele momento vemos uma verdade física. Esse homem vomitar não é um personagem, é um verdadeiro horror. As cinzas das pessoas que ele ajudou a matar estão dentro dele. É um horror.”