Uma hora ao telefone com Gabriele Falsetta, ator que, em poucos anos, alternou produções internacionais com obras menores de espírito independente (e mencionamos Roma Blues de Gianluca Manzetti). Afinal, como nos diz, “o melhor de fazer este trabalho é poder mudar. Nunca se limite a apenas um papel”. Genovês, ingressou na Scuola del Piccolo Teatro de Milão aos 23 anos. A partir daí, o palco e depois o cenário. Rosto certo, espírito certo, sentido de cena. Sejam alguns minutos ou um filme inteiro. No cinema o vimos pela primeira vez em Sicilian Ghost Story, em 2017, passando depois para seriados. Uma troca constante, sempre em busca da “história certa”. Rai com Blanca, Il Re no Sky, Monterossi no Prime Video e novamente Rai com Vossa Excelência. Internacional, sim, porque Gabriele Falsetta também está em Elite na Netflix.
Gabriele Falseta. Foto de Roberta Krasnig
Mas nós, com ele, falamos sobretudo do seu percurso (e do futuro), através da exploração de duas importantes personagens, em duas produções igualmente importantes. Na verdade, Falsetta interpreta Piero Piccioni em Finalmente l’alba de Saverio Costanzo, e está entre os protagonistas de M. O filho do século de Joe Wright, série Sky Original, baseada no romance de Antonio Scurati com Luca Marinelli no papel de Mussolini. Aliás, Gabriele Falsetta ainda pode nos contar pouco (muito pouco), mas promete que será “uma grande série de televisão”. Enfim, cinema e séries, grandes autores, histórias vivas, ainda mais vivas graças ao talento de um ator excepcional.
Gabriele Falsetta: nossa entrevista
Gabriele Falsetta é Piero Piccioni em Finalmente l’alba
Gabriele, em Veneza Finalmente Alba se dividiu. Por que você pensa?
Quando algo acontece, tentamos abaixá-lo, e digo isso em termos gerais. Não somos muito paroquiais. Veja os franceses, eles dão muita importância a isso mesmo quando se trata de obras de acabamento duvidoso. Talvez o orçamento também falasse por si. O crédito fiscal é em parte uma arma, o dinheiro parece ter acabado, mas certamente não se faz um filme como este sem gastar… para mim foi uma experiência maravilhosa. Você não pode estar no set com certos atores todos os dias, mesmo que eu tenha tido um papel marginal, eram tempos de escola.
A história diverge, começa com um evento, mas depois se torna outra coisa. Isso me faz pensar em Era Uma Vez em Hollywood, de Tarantino. Sharon Tate é descrita como uma espécie de símbolo: quando Tate morreu, a Hollywood que conhecíamos morreu. Uma figura evocada, e aqui estamos falando de um hipotético Montesi. Mimosa é uma viajante que entra em um mundo desconhecido. Uma terra de brinquedos, que em vez disso contém traços sombrios. Uma história de coerção e violência no mundo do entretenimento. Quanto a Montesi, bem, por uma questão de história e idade, e também de política, nunca saberemos como foram as coisas.
Finalmente o amanhecer, a revisão: a realização autoral de Saverio Costanzo
Você conhecia Piccioni?
Eu conhecia Piccioni e sua música. Pouco antes de conhecer Saverio Costanzo, vi novamente Euphoria, e o episódio no teatro e começa com Meu amor, me ajude. Uma escolha que me surpreendeu. Comecei a ouvi-lo, tem pouco material em vídeo, mas ele fez a curadoria de sua vida e de sua música. Não sei o quanto a sua vida mudou desde o escândalo de Montesi, mas o seu pai, Attilio, que era político, demitiu-se. Hoje ninguém pede mais demissão. E depois há uma reiteração de certos crimes, ligados ao abuso masculino de mulheres. Basta pensar em Harvey Weinstein. Saverio, porém, conta uma viagem mágica, quando na época o cinema era a nossa fábrica de sonhos. Uma jornada catártica. E depois há o mistério, que permanece até hoje.
Por que nos sentimos tão atraídos por certas histórias de crimes?
Não sei, mas havia bulimia exagerada. Sou fã do Mindhunter, por assim dizer. E eu adoro literatura policial. Acho que é uma chave para situações inexploradas. É a nossa vontade de nos aproximarmos de algo que assusta, resolvendo-o como numa catarse, seja um filme ou uma série, exorcizando o medo. É de se perguntar por que há uma forte exposição das tragédias de outras pessoas: basta ver os vídeos e talvez esqueçamos de uma guerra depois de duas semanas.
O que você encontrou em Finalmente Dawn?
Em Finalmente Dawn há um ponto de interrogação sobre as nossas ambições. Ou seja, nossos sonhos devem revelar-se pelo que são. A princípio o ator tem o impulso romântico, dado pela tenra idade, de perseguir uma imagem. Depois há uma fase técnica e de pragmatismo. Um bom trabalho, sim, mas quando o fazemos nas condições certas e com a qualidade humana certa.
Você trabalhou com ótimos profissionais…
Lily James era a protagonista de Darkest Hour, e eu estava entrevistando Joe Wright para M. Son of the Century, trouxe para ela as saudações do diretor. No set conversamos sobre tudo, inclusive sobre como é importante ser livre do ponto de vista criativo. Neste caso com Willem Dafoe, que avançou a tese de quanta energia é necessária para fazer cinema. A energia, para ele, deve ser sempre conservada. É uma questão de preservar o corpo e a mente. Um trabalho que te leva a ser radical, nos seus modos e estilo de vida. A imagem de atores belos e malditos é enganosa. Bom, ver Dafoe atuar no set é algo incrível. Ele é um cara do jazz. Ele é alguém que faz tiros reversos às 6 da manhã, sem brincadeiras. Quando há atores italianos que fazem close-ups e vão embora. E Lily James, uma estrela internacional que veio do sucesso de Pam & Tommy. Ele tem auto-sacrifício constante. Estudava constantemente, procurava os movimentos dos dedos. Imersão magnética total. Estou fazendo um trabalho que está me fazendo entender o quão importante é aquilo em que sempre acreditei.
M. O filho do século: Luca Marinelli no set da série Sky
Entre o cinema e a serialidade
Você mencionou M. O filho do século. Na sua opinião, ainda hoje faz sentido fazer distinções entre cinema e TV?
Sempre me perguntei isso mas… Talvez em termos de diversão eu pense que sim. O meio muda e a forma de entretenimento muda. Penso em Euforia ou Sucessão, eles buscam um esforço do público. Apesar de pretensiosos, eles tiraram a sorte grande. A sucessão reescreveu Shakespeare. A qualidade compensa. A mediocridade não pode valer mais. As séries de TV estão nos dando muito, então talvez na Itália falte um reconhecimento real para as séries reais. Talvez os Davids de Donatello devessem inovar, acrescentando categorias sobre serialidade.
Gabriele Falseta. Foto de Roberta Krasnig
Você pode nos contar pouco sobre M. O filho do Século, imagino…
Vi algumas filmagens, acompanho um pouco a pós-produção. É um nível estranho para a Itália. E digo isso com alegria. Um elenco técnico incrível, enormes profissionais, que no entanto fazem você se sentir em casa. Eles elevam você a um nível que você pensava que não conseguiria alcançar. Artisticamente é uma obra surpreendente, Joe Wright foi atento e respeitoso com a história, como o livro de Scurati. As polêmicas? Espero que haja, porque é uma série que deve gerar discussão, deve percorrer o mundo com uma postura antifascista. Esse foi Mussolini, e ele permanece. Porém, dentro de M não existem estereótipos, há muito mais. Esta série vai além do cânone.
Entre outras coisas, você alterna grandes produções com produções mais independentes. Como você escolhe os roteiros?
Primeiro, dizendo não. Porque se você disser não, chegam sim importantes. Para mim a qualidade do roteiro e da escrita é inevitável, o que abre possibilidades aos atores. Somos apenas atores, e se o roteiro não funcionar, é preciso fazer um esforço triplo. Estou tentando contar uma boa história. Penso no personagem Farinacci em M, ou Piero Piccioni em Finalmente Dawn. Agora estou filmando uma série com Tognazzi, onde interpreto um garoto gay. Quero diversificar. Gosto de divertir, como em Roma Blues, com um personagem que lembra aquele visto em Monterossi – A série. São desafios e tenho a ambição de ver um filme com gosto partilhado. Depois gosto de conversar com o diretor. Preciso dialogar com os autores. Joe Wright, Costanzo, Giuseppe Gagliardi… você não precisa almejar milhões, você precisa de boas ideias.
Na sua opinião, o cinema independente ainda existe?
Eu vi Pobres Criaturas duas vezes! de Yorgos Lanthimos, é um filme mainstream, mas ligado a uma alma independente. É um filme extremamente teatral e, apesar disso, é difícil encontrar ingressos. Devemos ser subversivos por dentro e não por fora, porque os tempos não o permitem.