O Direct conversou com o diretor de fotografia de Avatar: The Last Airbender, que falou sobre o uso de efeitos visuais versus efeitos práticos na nova versão live-action da Netflix sobre a amada série.
Para projetos como o Avatar, que são incrivelmente intensivos em efeitos visuais, encontrar o equilíbrio entre esses métodos e algo mais prático pode muitas vezes ser uma perspectiva complicada.
Um equilíbrio adequado entre os dois está se tornando mais difícil de encontrar com a crescente popularidade do The Volume (grandes paredes de LED que podem exibir uma cena, tornando as coisas mais envolventes do que as tradicionais telas verdes).
(Avatar da Netflix: elenco e personagens do último Mestre do Ar em programa de ação ao vivo (fotos))
Equilibrando prático vs. VFX para Avatar: O Último Mestre do Ar
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Ao falar exclusivamente com Russ Milheim do The Direct, o diretor de fotografia (DP) de Avatar: The Last Airbender, Michael Balfry, falou sobre como equilibrar efeitos visuais com efeitos práticos para a produção.
“Acho que tudo começa na preparação”, observou o cineasta, que é onde eles “falam sobre o que (eles podem) alcançar de prático:”
“Acho que tudo começa na preparação, sabe, é aí que falamos sobre o que podemos conseguir de prático… Obviamente, as chamas não são práticas. no episódio 4, talvez, onde Katara está perto da fogueira e derruba um recipiente. A água que entra no quadro é VFX. Mas o objeto que é derrubado é prático. Portanto, há uma mistura e combinação. Mas, novamente, é é um show com muitos efeitos visuais. Estamos em quatro ambientes diferentes que realmente não existem em nosso mundo hoje. “
O uso de bending não é o único ponto significativo do VFX na série. Durante a maior parte do show, o Team Avatar é acompanhado por grandes companheiros animais construídos digitalmente.
“Momo é completamente VFX”, e a equipe de efeitos especiais realmente “(construiu) a metade superior do Appa:”
“Momo é completamente VFX. Tenho que reconhecer isso; eles fizeram um trabalho brilhante ao longo de toda a série. Já para Appa, os efeitos especiais construíram a metade superior do Appa. Para que nossos atores pudessem estar sentados em uma sela. E nós poderia sair da frente de suas cabeças e simplesmente sair da cabeça e entrar nos close-ups de nossos atores. E então, os efeitos visuais criaram a metade inferior.
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Todo o “aparato Appa” foi criado para dar a essas sequências “aquela ilusão de movimento”, elaborou Balfry:
“E todo esse aparato Appa que foi criado, que era bastante grande, estava em um gimbal. Para que pudesse inclinar, balançar e girar. Então, deu-lhe aquela ilusão de movimento. Então, quando eles estavam indo para algum lugar, eles acabariam subindo assim. E então você adiciona um pouco de vento e, em suas luzes, você adiciona um pouco de movimento leve. E aqui estamos nós, as nuvens estão passando e você está bem alto no ar.
O DP fez questão de esclarecer que havia uma boneca Momo prática no set para os atores, que “foi um grande sucesso”:
“Sim, tinha. Para os atores, tinha uma boneca Momo… E Momo fez um grande sucesso, a boneca. Todo mundo dizia: ‘Eu quero uma! Eu quero uma!’ Foi muito fofo.”
Quanto à cena que apresentou o desafio mais singular para o DP, ele apontou “o clímax no final” com a Tribo da Água do Norte, explicando como “foi um cenário lindamente enorme” onde “criar cenas de luta” foi um destaque :
“Eu diria que o clímax no final, quando somos a Tribo da Água do Norte. A cena de luta… Isso foi único porque, quero dizer, foi um cenário lindamente enorme com uma ponte prática e entrar lá e criar cenas de luta. depois também estar debaixo da ponte e criar todo um mundo aquático que era bastante único. A abertura e, no outro extremo da abertura da sequência, a perseguição. Para mim, foi um grande desafio. Nos divertimos muito fazendo isso. E quando vi tudo montado, simplesmente pensei, sim, acho que acertamos em cheio.
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Outro elemento do mesmo episódio final é o sinistro Ocean Spirit, que pode ser o melhor efeito visual de toda a série.
Embora Balfry não tenha trabalhado muito na maioria das sequências do Ocean Spirit, ele teve um papel “muito simples” a desempenhar ajudando os efeitos especiais a “acentuá-lo:”
“Meu fim foi muito simples. Tínhamos Aang flutuando em fios. Para que ele pudesse girar lentamente e sentir como se estivesse suspenso no ar. E eu apenas adicionei um pouco de cintilação, apenas para motivá-lo. Então isso (especial ) os efeitos poderiam acentuá-lo até o ponto em que eles achassem que era realista. Então, do meu ponto de vista, foi muito simples.
Como muitos outros projetos hoje em dia, Avatar: O Último Mestre do Ar utilizou o Volume de forma consistente durante toda a produção.
Para Balfry, “foi a primeira vez que ele trabalhou em algo nessa escala”, que incluía uma parede de LED com “cerca de 27 metros de largura” e “7,5 metros de altura”.
“Foi a primeira vez que trabalhei em algo nessa escala. Trabalhei em retroprojeções menores ou telas Valios e telas de LED para outros programas. Este era muito maior. Tinha cerca de 27 metros de largura e cerca de, eu não me lembro, 25 pés de altura. E tínhamos o teto também, que projetava uma imagem. Abordávamos isso quase como uma produção cinematográfica normal, mas estávamos aprendendo, pois todos os dias seria algo: ‘Oh, tudo bem, podemos fazer esse.”
Continuando, Balfry compartilhou como, ao filmar no The Volume, eles foram “limitados” por “quanta câmera lenta (eles) podiam fazer:”
“Estamos limitados à quantidade de câmera lenta que podemos fazer. O que, em uma sequência de ação, pode ser muito útil se você quiser apenas acentuar um momento de alguém voando pelo ar ou qualquer tipo de ação. Então foi isso, você sabe, estamos indo bem, então vamos descobrir como podemos fazer isso e quais são nossos limites, e acabamos empurrando a tecnologia o máximo que pudemos.
O cineasta passou a explicar outro desafio único que surgiu por causa do The Volume, que atrapalhou a filmagem com duas câmeras ao mesmo tempo:
“Filmar duas câmeras lado a lado com o mesmo fundo, não poderíamos fazer isso ao mesmo tempo… Digamos que a câmera A teria prioridade. Se a câmera A se movesse, a câmera B não seria estático; veria o fundo se movendo. E isso seria inutilizável. Então acabamos filmando diretamente e depois traçando um pouco mais de perfil apenas para obter um fundo diferente. Então isso foi algo que tivemos que ajustar. “
No final das contas, Balfry admitiu que uma das adições mais importantes que The Volume deu à produção foi como ela “(criou) novos ambientes” que “custaram uma fortuna para construir em um palco:”
“Criando novos ambientes, ambientes que fariam com que uma fortuna fosse construída em um palco. Acho que estamos criando quatro mundos diferentes pelos quais o Mestre do Ar passa. correr livre.”
Avatar: O Último Mestre do Ar agora está transmitindo na Netflix.
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