Um verdadeiro recorde: vinte e seis indicações, nove vitórias. Total, trinta e cinco indicações. Não, não estamos falando de Oscars, mas sim de Razzie Awards, aqueles prêmios – hoje podem ter perdido o horizonte – que são concedidos às vésperas do Oscar, aos filmes e aos atores considerados “os piores”. É estranho, hoje, pensar no registo de Adam Sandler, à luz de um verdadeiro renascimento que, no entanto, não traiu o seu lado lúdico e a sua abordagem às personagens. Nova-iorquino, fã de Knicks e Jets, autor e rosto do Saturday Night Live, por uma comédia dos anos noventa que mais tarde o levaria a grande sucesso, desenvolvendo seus filmes graças à produtora que fundou em 1999, a Happy Madison Productions, focada em comédias.
Adam Sandler e Don Cheadle em uma cena do filme Reign Over Me de 2007
E, de certa forma, foram (em parte) os filmes que ele produziu que deram a Adam Sandler a reputação de ser um ator de série B. Um julgamento sumário, obviamente, que não leva em consideração o contexto, nem o propósito, relegando o ator para papéis improváveis em filmes igualmente improváveis. Hot Chick em 2002, Zohan em 2008, o splash de Jack e Jill e depois a saga de Big Boys’ Weekend. Flop entre os tops, que ofuscou a habilidade de Sandler, já demonstrada em Drunk in Love, dirigido por Paul Thomas Anderson. Mas, como sabemos, a opinião popular não demora muito para descartar um artista e, apesar de sua esplêndida atuação no dramático Reign Over Me (que destaca a poética de Nova York ferida pelo 11 de setembro), Adam Sandler é considerado o ator icônico de comédias malucas. Aí, nada poderia estar mais errado.
De Reign Over Me à Netflix: a vingança de Adam Sandler
The Ridiculous 6: Adam Sandler em uma cena
Porque então, a beleza do cinema americano, mais do que as histórias e mais do que as paisagens, é o uso que faz dos seus intérpretes. Ninguém nos Estados Unidos pode se considerar “acabado”. Sempre há uma oportunidade, um roteiro digno, um papel catártico. Na verdade, é precisamente a ideia de vingança, poética e galvanizante, que segue os passos do sonho americano (ou do que dele resta). A lista, neste caso, é muito longa: Mickey Rourke com The Wrestler, Renée Zellweger com Judy, Brendan Fraser com The Whale. Sem esquecer Nicolas Cage que, nos últimos anos, aprimorou uma série de papéis memoráveis (de Porco a Cenário de Sonho). Nesse sentido, Adam Sandler é mais uma prova disso. Sem nunca ter desistido do espírito, abordando cada cenário com a abordagem certa em relação ao guião a interpretar, a viragem veio em 2014. Ou melhor, o início da virada. A Netflix ofereceu-lhe um contrato generoso – depois renovado em 2017 e 2020 – para um pacote de filmes distribuídos via streaming. O primeiro filme foi The Ridiculous 6 (fortemente criticado, mas imediatamente no top 10), seguido pelas comédias The Do-Over, Sandy Wexler e Long Island Wedding. Escusado será dizer que todos eles entraram (e permaneceram) no top 10 da Netflix.
Spaceman, a crítica: Adam Sandler, uma aranha e um filme poético de ficção científica
As histórias de Meyerowitz e os diamantes brutos: o cinema que queríamos
Cannes 2017: elenco se despede no tapete vermelho de The Meyerowitz Stories
Diamantes brutos: Adam Sandler em cena do filme
Acima de tudo, ele estrela Diamonds in the Rough, de Josh e Benny Safdie. Aplausos, júbilo, apoteose. Um dos filmes mais fortes dos últimos anos e uma atuação que vale uma carreira inteira. Fraudada na indicação ao Oscar, com descontentamento geral, Diamanti Grezzi, por A24 em feat. com Netflix, é a história de Howard Ratner, um judeu nova-iorquino, dono de uma joalheria no bairro de diamantes de Manhattan (perto de Time Square), que se vê imerso em uma série de dívidas e apostas milionárias que giram em torno da compra e venda de jóias de valor inestimável. Um teste físico e também mental, que mudou o rumo da filmografia de Sandler: prometendo outro filme com os Safdie Bros. (mesmo que os dois irmãos, devido às regras de produção bizantinas, não pudessem mais trabalhar juntos), e apoiado na apreciação geral ( incluindo Martin Scorsese), Diamantes Brutos foi uma verdadeira reviravolta na trama para o ator, permitindo-lhe mostrar seu valor absoluto.
O parquet e o espaço
Hustle: Adam Sandler e Juancho Hernangomez em cena do filme
E então? Fazer melhor depois de Diamonds Rough é difícil, mas o impulso da Netflix o levou onde talvez nunca tivesse estado, tornando-se apreciado tanto pelo público (objetivamente, alguns de seus filmes, mesmo os bizarros, foram um sucesso) quanto pela crítica (também muitas vezes esnobe). Em 2020 ele mergulha novamente na comédia, antes de abraçar (literalmente) outro grande papel e outro grande filme, Hustle de Jeremiah Zagar. Entre os melhores filmes esportivos recentes, Sandler desempenha um papel escrito especialmente para ele: um caçador de talentos da NBA que, para superar uma crise, aceita o desafio impossível: encontrar um fenômeno para contratar o Philadelphia 76ers. Um paralelo bastante óbvio com a sua carreira e, também aqui, aplausos e apreço.
Astronauta: Adam Sandler no filme
O eterno retorno de Adam Sandler, graças à Netflix, é então certificado graças à produção de Leo, um dos filmes de animação mais assistidos da plataforma, e agora com mais um teste bastante sensível. Do bairro dos diamantes de Nova York aos parques da NBA, encontramos agora Adam Sandler no limite do universo em Spaceman de Johan Renck (também na Netflix), em que ele se torna um cosmonauta solitário lidando com um alienígena filosófico e amigável aranha (aqui está nossa análise). Atuando com os olhos suspensos no ar em uma nave espacial, Sandler confidenciou no Festival de Cinema de Berlim, onde o filme foi apresentado, que “Spaceman foi uma ótima experiência. Gostaria de papéis mais filosóficos e dramáticos”. Um novo ponto de chegada, então, mas também um novo ponto de partida. Pela afirmação definitiva de um talento, finalmente, sem rótulos.