Filmes Filmes de super-heróis O escritor de quadrinhos mais famoso de todos os tempos escreveu uma história de X-Men de três páginas para a Marvel
Marvel Comics Por Devin Meenan/3 de março de 2024 13h EST
Alan Moore é um escritor de quadrinhos responsável por inúmeros clássicos, mas o que a maioria das pessoas se lembra dele é por seu trabalho na DC Comics: “Watchmen”, “Batman: The Killing Joke” etc. eles são propriedade da empresa que o ferrou nos direitos dos criadores, e ele mantém desinteresse em discuti-los ou em adaptações.
Direi isso já que sou um deles – os fãs de quadrinhos podem ser bastante sensíveis. Então, eles transformaram Moore e sua atual antipatia pela mídia de super-heróis em evidência de que ele é apenas um velho rabugento e amargo. Como contra-argumento, Apresentarei um tópico no Twitter de sua filha Leah Moore (ela mesma uma criadora de quadrinhos), escrita em defesa de seu pai “avesso à internet”.
A Sra. Moore documenta como seu pai se apaixonou pelos quadrinhos de super-heróis, a paixão de sua juventude, ao ver em primeira mão a maquinaria suja da indústria. O ponto que mais me impressionou é que, se a indústria de quadrinhos não fosse tão hostil aos artistas, sua força vital, então talvez Alan Moore ainda estaria escrevendo histórias de super-heróis hoje e o gênero/seus fãs seriam mais ricos com isso.
Você pode imaginar se ele não tivesse sido fodido? Se em vez de ser o mal-humorado Alan Moore gritando de sua caverna ele tivesse passado os últimos 40 anos lançando livro após livro para a DC e o resto? Criando vastos mundos cheios dos super-heróis que ele ama? Gostando de quadrinhos? É uma pena.
-Leah Moore (@leahmoore) 21 de novembro de 2019
É um pensamento triste de se ponderar, com considerações muito além de Moore; quantas grandes histórias nunca foram ouvidas porque os seus potenciais criadores tiveram a infelicidade de nascer num mundo injusto?
Francamente, a Marvel/DC se beneficiaria mais com Moore do que com eles (ele continuou escrevendo trabalhos de propriedade do criador e nunca perdeu sua habilidade). Mesmo assim, uma história de três páginas de “X-Men” de Moore de 1985, uma das únicas histórias em quadrinhos da Marvel que ele escreveu, mostra um vislumbre das histórias que poderíamos ter no mundo onde a DC não o ferrou.
X-Men de Alan Moore
Quadrinhos da Marvel
Em 1985, a Marvel publicou uma edição antológica – “Heroes for Hope: Starring the X-Men” – com os lucros indo para o combate à fome na África. A edição teve uma formação de escritores de estrelas, incluindo Stephen King e Moore.
A história de Moore é sobre Magneto. Na época, o Mestre do Magnetismo era um cara legal, ensinando os Novos Mutantes enquanto seu amigo Professor X estava envolvido (o próximo desenho animado “X-Men ’97” parece estar adaptando isso livremente). Moore, porém, sugere que a redenção não é tão simples.
A história (desenhada por Richard Corben) começa com Magneto olhando para Cerebro, a ferramenta psíquica que amplifica o poder do Professor X. Magneto coloca o capacete e a máquina contra-ataca, mergulhando-o em um mundo aparentemente imaginário onde ele e sua antiga Irmandade de Mutantes do Mal venceram, conquistando o mundo, mas com apenas um terreno baldio para governar. Uma multidão ambulante de cadáveres mutilados cambaleia em direção a Magneto, que olha horrorizado para seu capacete (entrevistado na revista Speakesy, Moore observou que a simetria do primeiro e do último painel não estava em seu roteiro, citando como os escritores de quadrinhos devem colaborar com os artistas para um um todo maior).
Alan Moore nasceu em 1953 e teria sido criado nas histórias da Marvel do início dos anos 1960, supervisionadas por Stan Lee. Nesses livros “X-Men”, Magneto é um vilão megalomaníaco, sem a profundidade dos quadrinhos ou filmes posteriores. Observe como Moore apresenta a antiga Irmandade de Magneto, como o Sapo e a Feiticeira Escarlate; suas histórias da DC incorporam de forma semelhante imagens da Era de Prata dos Quadrinhos. (Sua história do Superman, “Whatever Happened to the Man of Tomorrow”, é o final do conjunto daquela época, enquanto “The Killing Joke” mostra uma foto emoldurada da família Bat dos anos 1950.) Mesmo levando os super-heróis a sério, Moore nunca escondeu como bobas as histórias poderiam ser.
A montanha de cadáveres de Magneto
Quadrinhos da Marvel
Uma pessoa que é fã do Magneto de Moore foi Chris Claremont, que escreveu “X-Men” por 17 anos e transformou o livro na potência que é hoje em dia. Na verdade, Claremont foi quem primeiro concebeu Magneto como um sobrevivente do Holocausto. Em uma entrevista de 2018 ao SYFY, Claremont disse “Graças a Deus!” que Moore não escreveu mais histórias de “X-Men” – porque então ele teria uma concorrência mais acirrada.
Então, o que significa a história de “X-Men” de Moore? Há uma leitura potencialmente otimista, de que Magneto está vendo o que teria acontecido se ele tivesse seguido seu antigo caminho de vilão. Mas a frase final da edição (“As mãos dos mortos estão sobre mim e não tenho o direito de gritar”) não deixa o leitor, nem Magneto, se sentindo bem.
Poderíamos ler os mortos-vivos como representantes daqueles que já morreram em batalhas anteriores, as vítimas da busca de Magneto pela supremacia mutante. Sua culpa, portanto, não é o medo do que ele poderia ter se tornado, mas uma lembrança do que ele já fez. Moore, tão cínico quanto ele sobre os super-heróis serem bons, está usando essa história para destacar o absurdo de um supervilão destrutivo (como o Magneto de sua juventude) fazendo uma virada de rosto.
A imagem central da história de Magneto, de Moore e Corben – um assassino cercado pelos corpos vingativos e em movimento de suas vítimas – é uma que já vi em vários quadrinhos. Penso que o meio, que tem continuidade sequencial mas não movimento real, é especialmente útil para retratar tais imagens; uma história em quadrinhos convida o leitor a permanecer em um único quadro e absorver seus detalhes de uma forma que você não consegue fazer em um filme.
De Watchmen ao mangá
DC Comics
Veja “Mulher Maravilha” #6 de George Pérez (co-escrito por Len Wein), o final de seu relançamento de 1987. Diana confronta Ares, o Deus da Guerra, que planeja desencadear um armagedom nuclear. Então, Diana mostra a ele o mundo solitário que ele governará se triunfar; um Ares choroso cede. Esta realização sobre um sonho destrutivo é semelhante ao Magneto de Moore.
Espelhando mais diretamente a “multidão de cadáveres” de Corben está o mangá “Vinland Saga” de Makoto Yukimura. Essa série segue um guerreiro viking do século 11 chamado Thorfinn, que mata muitos em uma tentativa fracassada de vingar seu pai. Após os primeiros 60 capítulos, sua missão muda de vingança para expiação. Para que o leitor compreenda a cruz que Thorfinn deve carregar, certos painéis mostram-no rodeado por uma montanha de cadáveres, como ele se imagina. Se ele matar novamente, isso significa adicionar outro corpo a esse número.
A influência de Yukimura provavelmente não são os quadrinhos americanos, mas “Berserk” de Kentaro Miura. Nesse mangá, um líder mercenário aleijado chamado Griffith tem a chance de chegar ao poder se sacrificar seus seguidores. Para influenciá-lo, ele mostrou uma visão de todas as pessoas que ele matou, seus corpos formando uma passarela (ainda incompleta) da qual ele fica à beira. A conclusão de Griffith é oposta à de Thorfinn; se ele não tirar mais vidas, as mortes anteriores não terão sentido. Sob a pena de diferentes escritores, Magneto usou esses dois argumentos.
Olhando para o trabalho de Moore em si, porém, as sobreposições que vejo são “Watchmen” e “Miracleman”. No primeiro caso, Adrian Veidt/Ozymandias mata milhares de pessoas em nome de uma paz maior. Neste último, a história termina com o herói usando seus poderes de Super-Homem para mudar o mundo, construindo uma ditadura benevolente. Moore, um anarquista, é cético em relação a homens com vontade de poder que pretendem exercê-lo em todo o mundo. Se a sua visão for cumprida, os corpos irão acumular-se.