Se Past Lives fosse uma música, seria uma peça de Lucio Dalla: um manto de palavras para se aquecer do frio do remorso, da distância, das memórias que se desvanecem. Assim como as canções de Lucio, o filme de Celine Song também é alimentado pelo sabor da possibilidade, do que poderia ter sido, mas talvez não seja mais. Objeto que escorrega pelas mãos sem possibilidade de pegá-lo novamente; uma suspensão eterna, enquanto o tempo passa, os olhos encontram outros olhares e o coração começa a bater ao ritmo de outras vidas. Haverá a intrusão de uma memória, a abertura de uma gaveta de memórias de onde surgirão pensamentos, dúvidas, hipóteses sobre como seria a vida se tivéssemos ficado, se tivéssemos continuado conversando. Vidas Passadas é, portanto, um Amanhã, um Querido, uma Qual alegria, um conjunto de versos e refrões que Dalla já havia oferecido como presente à sensibilidade dos outros, contando a ilusão de uma relação existente, mas que talvez nunca venha a existir.
Você não pode viver longe dela. Estar sem ela me mata
Vidas Passadas: uma imagem
Existe uma lenda coreana que vive no espaço de duas almas destinadas a se encontrarem, mas não a ficarem; é o de In-Yun, segundo o qual a ligação entre duas pessoas nesta vida está ligada às suas interações em outras vidas. Um pensamento não muito distante do fio vermelho do destino (Unmei no akai ito) segundo o qual cada pessoa carrega, desde o nascimento, um fio vermelho invisível amarrado ao dedo mínimo da mão esquerda que o liga à sua alma gémea. E assim, por mais que você se afaste, por mais que outros corpos você abrace, em quantos outros olhos você se perca, sempre haverá aquela outra parte de você que (r)existe esperando para te ver novamente, se encontrar, te reconhecer .
Vidas Passadas: um momento do filme
Ela está vestida de branco, ele está vestido de preto (e vice-versa) é mesmo na representação visual, através de um elemento tão comum como o do vestuário, que os dois protagonistas de Past Lives parecem encarnar uma complementaridade yin e yang; tudo no filme de Song fala de retornos, de redescobertas, de nomes que ficam esquecidos e de abraços que reacendem memórias. Mas Nora e Hae Sung são duas almas prometidas em tempos errados. Se é verdade que os dois estão ligados por esse fio, eles não estão nesta existência. E é precisamente esse pensamento intrusivo que se enraíza na mente de Hae Sung, para se estabelecer até florescer e se transformar em uma flor de arrependimento. Um remorso por não ter chegado a tempo, por não ter insistido durante as conversas no Skype, por não ter feito daquela existência o momento desse vínculo.
Past Lives, estreia de Celine Song sobre o amor que transforma mas não se destrói
Que alegria, se eu te procurasse a vida inteira sem te encontrar
Vidas Passadas: uma cena
Vidas Passadas: uma foto do filme
Todos nós tivemos uma Nora; e todos nós tivemos um Hae Sung: todos nós perseguimos, procuramos no espaço da fantasia um nome ao qual nos agarrar para continuar esperando e modelar nele realidades alternativas. E Marianne e Connell, os protagonistas de Pessoas Normais, também se perseguem, se procuram, se afastam e depois se veem movidos por um destino que os quer juntos.
Durma agora, minha estrela. Antes que o dia te leve embora
Pessoas normais: Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal em cena comovente da série
É no surgimento simples e normal de um amor destinado a perder-se, reencontrar-se, murchar e depois florescer novamente numa palingenesia contínua, que reside a extraordinária singularidade de uma série como Normal People. Tradução visual das palavras escritas por Sally Rooney (que anunciou o novo romance, Intermezzo, para o outono), o vínculo entre Marianne (Daisy Edgar-Jones) e Connell (Paul Mescal) é impresso nos limites de um olhar íntimo, mas nunca inapropriado, naquilo que, de uma relação privada, ascende à alquimia universal, feita de lágrimas escorrendo pelos rostos vermelhos, olhares baixos e tímidos, beijos roubados e outros nunca dados.
Pessoas normais: Daisy Edgar-Jones e Paul Mescal
Filtrados pela câmera de Lenny Abrhamson, os dois tornam-se corpos mutilados, montagens de detalhes e closes extremos; afinal, é nas pequenas coisas, tocadas ou roçadas, que se sente o coração das Pessoas Normais batendo, enquanto essa dualidade dos protagonistas é vestida por uma atmosfera suspensa, de intimidade cúmplice, gerada ao ritmo de uma paixão ardente , e de um peito que se incha de medo assim que os ombros são virados, e a ausência é preenchida pela memória. A história de Marianne e Connell não tem nada de especial; é uma montanha-russa de banalidade que arrasta o público para uma viagem louca, dialogando com fantasmas de um passado selado em gavetas mnemônicas e ressuscitando fragmentos de amores perdidos ou nunca nascidos.
Quem sabe, quem sabe amanhã, no que colocaremos as mãos
Cara a cara entre Jim Sturgess e Anne Hathaway em One Day
E perseguir-se, convencer-se de que são apenas amigos, quando talvez nunca tenham sido amigos, é um leitmotiv que sai do mundo da serialidade para retornar ao campo da Sétima Arte. Antes mesmo de ser fragmentado em vários episódios (aqui está nossa crítica da série Netflix), One Day foi um filme dirigido por Lone Scherfig e estrelado por Anne Hathaway e Jim Sturgess. Mais dois destinos separados por uma teimosia subjacente que conta aos dois jovens uma história de despedida para suportar os meses que passam enquanto esperam por um encontro.
Jim Sturgess e Anne Hathaway em One Day em uma cena ambientada no início dos anos noventa
Emma e Dexter são, portanto, duas almas errantes, dois corpos que se perdem entre os caminhos contínuos dos labirintos de um sentimento que gostaria de ser amizade, mas que na realidade vê crescerem as raízes do amor. Embora tenham consciência deste sentimento premente, Emma e Dexter continuam a trair o fio vermelho que os une, negam-no, ignoram-no: mas aquele encontro em Edimburgo em 1988 foi o estopim que acendeu o fogo do destino, que Em – Yun quem os escolheu, os destinou, e não apenas para um único dia por ano.
Nós, como você, esperando o sol se pôr, olhamos para o lindo pôr do sol
Ethan Hawke e Julie Delpy em cena de Before Sunset
Um vínculo suspenso, de dois amores que dão voltas imensas e depois regressam, é também aquele que – depois de Viena – em Before Sunset teve de esperar pela sua concretização no estreito espaço da Companhia de Shakesepare em Paris. Capítulo intermediário de uma trilogia dedicada às fases de nascimento, retorno e estase de um amor de quase trinta anos, a obra de Richard Linklater eterniza seus protagonistas que se perderam e agora são reencontrados por acaso, ou pelo destino. Como em Vidas Passadas há quem esperou (Celine) e quem fugiu, se apaixonou novamente, quebrando momentaneamente aquele fio vermelho que os teria mantido juntos apesar das portas de um trem fecharem na estação de Viena (Jesse).
Ethn Hawke e Julie Delpy em cena do filme Before Sunset
O enamoramento juvenil no espaço de uma noite, em Before Sunset é substituído por um pôr do sol que cheira a renúncia e arrependimento, a um amor nascido e adiado com o medo de que tudo volte a desaparecer, desaparecendo na hora de um alô que parece um adeus. Mas Celine (Julie Delpy) e Jesse (Ethan Hawke) são duas metades da mesma maçã; eles apenas tiveram que esperar nove anos para perceber. Ao contrário dos protagonistas de Past Lives, os protagonistas de Linklater encontram coragem para ir além do poder de um abraço, destruindo o remorso, eliminando arrependimentos. Descobriremos em Before Midnight onde apesar do tempo que passou, da saturação de um amor que parece ter dito tudo, os dois continuarão a se olhar nos olhos e a remendar um fio que estava prestes a se desfiar, perdendo sua textura. fibras.