A crise da sala. Um tema com o qual enchemos a boca e enchemos as páginas dos jornais e da web nos últimos três anos. Uma situação em que os comerciantes já se encontravam, mas à qual a pandemia desferiu o golpe final – ou melhor, cuja situação dramática revelou com mais clareza. Depois de um 2022 ainda ligado às consequências da Covid na indústria cinematográfica, e de um 2023 que poderia finalmente tentar reanimar os cinemas, mas foi atingido por uma dupla greve em Hollywood que adiou alguns títulos importantes, desvendando mais uma vez a equação para os quais as produtoras necessitam de rentabilizar e recuperar custos, estamos no início de 2024 e notamos uma certa tendência em solo italiano.
Vidas Passadas: um momento do filme
São três títulos (mais dois “menores” e outros dois ou três mais ou menos importantes a caminho) e todos partilham um nome: Lucky Red, a distribuidora local fundada por Andrea Occhipinti que partiu do cinema independente e da arte à animação, tem vindo a destacar-se tanto pela sua oferta como pelas obras levadas aos teatros, muitas vezes criteriosamente selecionadas nos mais importantes festivais – Berlim, Cannes, Veneza, Roma – obtendo também um bom feedback do público. Será simplesmente uma questão de coincidências e sorte ou um trabalho árduo resultante de uma estratégia clarividente? Vamos tentar descobrir juntos em nosso especial. Dados Cinetel em mãos: nestes primeiros dois meses do ano, a Lucky Red posicionou-se em primeiro lugar no ranking dos distribuidores nacionais com uma quota de mercado de 17% (arrecadação total de 15.961.357 euros para 2.306.754 entradas em salão), pela primeira vez para uma empresa independente.
Além da animação: O menino e a garça
Folhas caídas: uma cena do filme
Digamos de imediato: este nosso artigo não é patrocinado pela empresa nem pretende ser um endosso, mas sim tentar investigar as possíveis razões de um sucesso que continua a repetir-se, sobretudo para esperar que outros o façam. sigam o exemplo, porque é bom para toda a empresa.A indústria finalmente reconhecerá que está documentado que as pessoas querem voltar ao cinema, se estimuladas, dirigidas e pegas pela mão da maneira certa. Precisamos literalmente de trazê-los para o teatro, através de uma comunicação ad hoc e de uma campanha nas redes sociais. Intrigar o público, criar hype onde não há necessariamente e relembrar a magia do cinema no teatro. Os filmes que vamos analisar foram sempre lançados perto dos feriados – quem sabe se é outro caso – mas foram evidentemente explorados de forma acertada, e talvez menos clássica. Desde a sua apresentação prévia no Festival de Cinema de Roma de 2023, O Menino e a Garça tem sido o principal título a abrir 2024 – uma grande responsabilidade e também um risco se quisermos decidir lançá-lo no dia 1º de janeiro, mesmo que seja cúmplice do fim de os feriados.
O menino e a garça: um quadro do filme
Talvez pelo retorno de Hayao Miyazaki depois de uma década e um novo filme do Studio Ghibli. Os meses que se passaram permitiram, portanto, à distribuição construir uma campanha completa com cartazes personalizados criados por cartunistas da cena atual, a partir da segunda edição de verão da exposição Um mundo de sonhos animados que repropôs alguns clássicos do Maestro, postando em Curiosidades e anedotas das redes sociais de Lucky Red sobre a realização deles e os cenários reais que inspiraram os diversos filmes. Houve também uma exposição dedicada a Roma com uma loja de presentes temporária apenas para ser preparada para o Ano Novo. A animação que vai além da linguagem de Miyazaki fez então o resto, arrecadando 6,8 milhões de euros (para um filme de animação, recordemos) no momento da escrita. Um título que lembrava ao público a paixão pelo exótico e pelo Oriente, e portanto pelo Japão e pela Coreia… que encontramos em outros títulos da lista Lucky Red.
Natal e Ano Novo, Folhas ao Vento e Dias Perfeitos
Dias Perfeitos: Uma imagem de Kōji Yakusho
Imediatamente antes do início das férias, porém, foi lançado Foglie al vento (Folhas Caídas) de Aki Kaurismäki, apresentado em competição no Festival de Cinema de Cannes, onde ganhou o Prémio do Júri, e depois cinco EFA, filmados e ambientados na Finlândia, que no entanto se destacou por ter chegado ao Top 10 em nono lugar na abertura com 21.751 euros (3.418 espectadores, 70 salas, e uma boa média de 311 euros). Isso foi logo antes do Natal, em um período concorrido com a chegada de Wish, Aquaman e o Reino Perdido e outros títulos muito mais pomposos: cartazes dedicados, campanha social e outro objetivo: encontrar esse nicho de público e trazê-lo para os cinemas. Depois do Réveillon, o outro fenômeno foi Win Wenders no dia 4 de janeiro, logo depois de O Menino e a Garça, que mais uma vez saiu da fama mundial mas propôs não um documentário, mas um filme de ficção, que na realidade estava a meio caminho entre o dois, isto é, a vida simples, mas perfeita, de um faxineiro público em Tóquio. O vencedor da Palma de Ouro de melhor ator em Cannes foi seu intérprete Kôji Yakusho, um sorriso contagiante assim como seu personagem que nos primeiros 5 dias de programação ultrapassou os 100 mil espectadores, mantendo a terceira média de exemplares no final de semana e alcançando o primeiro lugar na segunda-feira. Então mais uma vez um cenário japonês mesmo visto por um diretor alemão, que chegou a 5 milhões em receitas. Neste caso não apenas cartazes dedicados criados por vários artistas, mas também links de streaming com o diretor e protagonista.
Perfect Days e o talento de Kōji Yakusho: este é o protagonista do filme
Vidas Passadas e Dia dos Namorados
Vidas Passadas: uma cena do filme
Por último (por enquanto) há Past Lives, atualmente em cartaz com quase 2.300 euros desde o seu lançamento e a Itália é o único país que o viu estrear em primeiro lugar. Um filme apresentado no Sundance e na Berlinale 2023 e depois no Festival de Cinema de Roma como estreia italiana, recebendo ao vivo a diretora Celine Song – seu primeiro trabalho inspirado em uma de suas histórias reais – e a protagonista Greta Lee (na crista de uma onda graças ao The Morning Show. Também neste caso, ampla comunicação social e podcasts dedicados criados desde O Menino e a Garça, para uma história de amor “que nunca existiu”, paradoxalmente optou-se pelo lançamento no Dia dos Namorados, o Dia dos Namorados.
Mas, em tempos, revelou-se uma aposta de sucesso, através de uma campanha que explorou a memória de amores de infância e de vidas passadas de reencarnação, aliada a alguns momentos partilhados com grande habilidade nas redes sociais – como nos últimos dias a cena do espectáculo de Marina Abramovich que surpreendentemente reencontra o ex-marido com quem não falava há anos e que inspirou a sequência em que Nora (Lee) e Hae Sung (Teo Yoo) se reencontram pela primeira vez. O filme arrecadou 854.526 euros no primeiro fim de semana com uma média de exibição de 2.335 euros (a mais alta do ranking) e em apenas cinco dias de programação ultrapassou um milhão de receitas.
A sala dos professores e maio dezembro
A sala dos professores: Leonie Benesch em cena do filme
Agora todos os holofotes estão voltados para The Teacher’s Lounge (Das Lehrerzimmer), dirigido por İlker Çatak, indicado junto com Perfect Days como Melhor Filme Estrangeiro no Oscar de 2024, desta vez para a Alemanha. No primeiro dia de programação obteve 19.634 euros com 3.213 entradas, entrando no oitavo lugar no ranking italiano de bilheteira – para a estreia de um filme não em inglês, é um resultado significativo, que mais uma vez confirma uma promoção e comunicação ad hoc campanha que conseguiu encontrar o seu público e acompanhá-lo literalmente ao teatro, também graças à nomeação para o Oscar. Neste ponto já não se trata de coincidências ou de sorte, mas de uma cuidadosa escolha editorial dos títulos do roteiro do festival e de uma comunicação que começa já no momento da aquisição, e não apenas pouco antes de chegar ao cinema, em que, em vez disso, são colhidos os frutos de meses de trabalho.
Maio dezembro: Julianne Moore e Natalie Portman em uma foto
Não é só isso: entre os candidatos a Melhor Roteiro no Oscar 2024 está Maio Dezembro de Todd Haynes, a partir de 21 de março novamente nos cinemas na distribuição Lucky Red vinculada ao diretor, antes de chegar em breve na Netflix e no exterior. Também aqui podemos certamente imaginar cartunistas retratando as protagonistas Natalie Portman e Julianne Moore e algumas sequências do filme no estilo típico de Haynes, e um podcast dedicado, meio redescoberto nos últimos anos e que se ouve no carro, viajando ou fazer outra coisa. Do alto de uma torre fria chegará em junho a primeira obra italiana desta vez de Francesco Frangipane com um super elenco formado por Vanessa Scalera, Edoardo Pesce, Giorgio Colangeli e Anna Bonaiuto, que com certeza saberão aproveitar ao máximo. a distribuição, apresentada em prévia no Festival de Cinema de Roma e no Festival Spello. Mais um teste decisivo para Lucky Red, que talvez não precise mais provar nada, mas apenas continuar em seu próprio caminho, na esperança de abri-lo também para os outros.