Programas de ação e aventura na televisão Os 7 melhores papéis de Alan Ritchson que não são alcançados, classificados
Vídeo principal de Debopriyaa Dutta/4 de março de 2024 16h EST
Alan Ritchson é uma força da natureza em “Reacher”, do Prime Video, onde ele oferece uma atuação convincente e precisa do vagabundo titular com uma propensão para solucionar crimes. Ritchson equilibra a força bruta de Reacher com a quantidade perfeita de vulnerabilidade, retratando-o como um homem ferozmente dedicado à causa, disposto a evoluir como pessoa quando a situação assim o exigir. Embora Reacher seja talvez um de seus melhores papéis até agora, a carreira de Ritchson é marcada por atuações que precisam ser destacadas, dada a frequência com que tendem a ser esquecidas.
Antes de Ritchson começar a interpretar caras musculosos que podiam espancar qualquer um na sala, ele incorporou uma gama diversificada de personagens nas telas grandes e pequenas. Ritchson começou sua carreira com um papel recorrente na série da DC Comics “Smallville”, onde interpretou Arthur Curry/Aquaman – um papel que ele reprisou quando dublou o personagem no filme de animação “Liga da Justiça: A Nova Fronteira”. O ator apareceu em breves papéis em “Black Mirror”, “CSI: Miami”, “90210” e “Hawaii-Five-0”, e também interpretou Hawk em “Titans”, enquanto aparecia em uma participação especial em “Crise nas Infinitas Terras” da CW.
Os primeiros créditos de Ritchson no cinema incluem “Jogos Vorazes: Em Chamas” (onde ele interpreta o tributo violento, Gloss), a reinicialização de “Teenage Mutant Ninja Turtles” e “Blue Mountain State: The Rise of Thadland”, entre outros. Ele também dirigiu e co-escreveu o thriller de comédia de 2021, “Dark Web: Cicada 3301”. Como há muito terreno a percorrer, vamos direto para alguns dos melhores papéis de Ritchson ao longo dos anos, classificados em ordem crescente.
7. Gloss: Jogos Vorazes: Em Chamas
Lionsgate
Na franquia “Jogos Vorazes”, os tributos ao Distrito 1 sempre foram conhecidos por sua crueldade, e Gloss não foi diferente. Vencedor dos 63º Jogos Vorazes, Gloss conquistou o Capitólio durante o Quarter Quell devido ao seu status de Tributo de Carreira, enquanto a forte aliança política entre seu distrito e o Capitólio inevitavelmente trabalhou a seu favor. Sua irmã, Cashmere, também foi vitoriosa e se juntou a ele durante o Quarter Quell, os dois se unindo como uma equipe para derrotar os outros com eficácia brutal. Nos livros, Katniss descreve Gloss e Cashmere como “educados, mas legais”, onde a dupla faz algumas tentativas de conquistar sua aliança, mas acaba falhando. Ritchson retratou Gloss como um lutador formidável, particularmente adepto do lançamento de facas, que obteve uma pontuação muito alta durante os testes de avaliação.
Nos jogos, Gloss fazia parte do grupo de carreira com Cashmere, Brutus e Enobaria, que foram os mais cruéis durante o banho de sangue após o início dos jogos. Embora o potencial de Ritchson mal seja exibido aqui, ele equilibra a sede de sangue inata do personagem com a complacência benigna com a hipocrisia da Capital, ao vê-los como sua “família” sem nunca questionar a brutalidade inerente ao seu sistema quebrado. Como o papel de Gloss é bastante limitado quando comparado ao esquema mais amplo de “Catching Fire”, este é o caso de um ator fazendo o seu melhor com o que lhe foi dado.
6. Agente Aimes: Rápido X
Imagens Universais
A última entrada na franquia “Velozes e Furiosos” pode parecer histericamente exagerada (como muitos de seus antecessores), mas cumpre exatamente o que promete, ao mesmo tempo em que se concentra em um vilão que deliciosamente destrói a seriedade da franquia em pedacinhos. Embora Dante, de Jason Momoa, seja o claro destaque de ‘Fast X’, Aimes, de Ritchson, injeta uma grande quantidade de profundidade e maldade nas cenas mais sombrias e focadas na ação do filme. Depois de se tornar o novo líder da Agência ao substituir rapidamente o Sr. Ninguém, Aimes nutre motivações complicadas em relação a Dom (Vin Diesel) e sua equipe após uma missão que deu errado em Roma.
Ritchson é perfeito para o papel, já que Aimes é retratado como um homem com uma ambição recém-descoberta, disposto a fazer qualquer coisa para solidificar seus sonhos. Embora a maior força do personagem esteja na reviravolta no final (que não vou estragar), é um prazer assistir Ritchson interpretar Aimes com sinceridade direta, como se ele estivesse em um thriller de espionagem onde ser um agente duplo é o nome do jogo. Alguns dos momentos de ação abertamente dramáticos e sem brilho parecem decididamente fundamentados sempre que Aimes está por perto, fazendo com que sua briga com Dom pareça mais verossímil enquanto tudo ao seu redor é erguido no ar e envolto em chamas.
5. Hank/Falcão: Titãs
Universo DC
‘Titãs’ pode não ter sido a versão mais criativa ou interessante da versão adulta dos Jovens Titãs, mas Hank Hall / Hawk de Ritchson é um destaque mesmo em meio à escrita brega e à estrutura complicada do enredo que durou três temporadas. Hawk é o vigilante por excelência, que quer tornar o mundo um lugar melhor, mas seu trauma acende alguns dos aspectos mais sombrios de seu personagem, impulsionando-o em direção a uma obsessão estúpida pela ideia de justiça. Embora essas nuances não sejam concretizadas da melhor maneira, o desempenho de Ritchson é o mais complexo possível, à medida que ele imbui Hawk de machismo contundente enquanto faz malabarismos com vulnerabilidades ocultas que se manifestam como vigilantismo implacável e impulsivo.
Talvez o aspecto mais frustrante de “Titãs” seja que a série luta com o foco narrativo e não sabe bem o que representa, levando a histórias desordenadas e arcos de personagens promissores que são frustrados abruptamente em favor de conflitos maiores. O cenário corajoso e implacável de Gotham muitas vezes entra em conflito violento com as disputas melodramáticas entre os Titãs, deixando pouco espaço para a construção de um mundo com nuances ou o crescimento do personagem. Infelizmente, o arco de Hawk sofre o mesmo tratamento, desperdiçando o potencial do personagem para evoluir para um herói torturado e devastado por perdas pessoais.
4. Arthur Curry/Aquaman: Smallville
A CW
“Smallville” foca exclusivamente no arco de um jovem Clark Kent (Tom Welling), mergulhando nas lutas em seu caminho para se tornar o Superman, onde ele tem que lidar com seus poderes crescentes e um fardo ainda maior de responsabilidades. Aquaman, de Ritchson, é um dos muitos super-heróis mais jovens que Clark conhece, e sua estreia na 5ª temporada da série é seminal, pois introduz riscos mais altos e leva a história para novas direções. Depois de salvar Lois Lane do afogamento, Arthur se posiciona como contraponto a Clark, que imediatamente suspeita de seus motivos, e os dois brigam quando Arthur planeja explodir as instalações marítimas da LuthorCorp. No entanto, essa briga é apenas um mal-entendido, pois Arthur acaba explicando que as ações da LuthorCorp estão prejudicando ativamente a vida marinha e que ele simplesmente deseja salvar seus amigos.
Ritchson interpreta Arthur como um tanto egocêntrico, mas esse aspecto de personalidade se traduz bem, pois esta é uma versão mais jovem de um personagem que ainda não amadureceu e herdou seu legado. Este foi o primeiro retrato oficial do super-herói da DC Comics, e o retrato de Ritchson destacou o potencial inerente ao personagem, além de seu papel na Liga da Justiça. Embora não seja um papel estritamente memorável para Ritchson, é importante e vale a pena considerar.
3. Shane Blackwell: Acima das Sombras
Gravitas Ventures
O foco de “Above the Shadows” é Holly (Olivia Thirby), que interpreta uma filha enlutada e devastada pela perda da mãe, que se isola completamente do mundo. Ela conhece um lutador de MMA em desgraça, Shane (Ritchson), e esse encontro reacende seu desejo pela vida enquanto se envolve nas complexidades emocionais que surgem ao ser injustamente rejeitado pelo mundo. Há um toque de realismo mágico na história, onde o amor atua como um portal para um futuro mais brilhante e gentil, e tanto Thirby quanto Ritchson fazem justiça aos seus papéis ao dar vida a essa história agridoce.
Apesar de ser uma exploração falha de desejos pessoais que muitas vezes entram em conflito com as percepções mundanas, a interpretação de Shane por Ritchson é sincera e convincente o suficiente para nos fazer torcer por ele, destacando a capacidade do ator de assumir papéis mais complexos que garantem uma compreensão inata de como a perda molda. um indivíduo. Quando avaliado como um todo, o filme apresenta algumas ideias ponderadas sobre olhar o mundo do lado de fora, onde o luto está intrinsecamente entrelaçado com a identidade, e como essas noções contrapontísticas contribuem para os conceitos de desejo e autoestima. Deixando de lado alguns momentos emocionais planejados, é uma jornada que vale o seu tempo.
2. Arthur Bailey: Doação de Sangue
Syfy
‘Blood Drive’ é um daqueles programas excêntricos o suficiente para ser rotulado como nicho, ostentando um tom satírico e grindhouse enquanto se passa em um universo alternativo que parece distópico (apesar de ter sido ambientado em 1999). As condições ambientais nesta Terra alternativa são piores do que a atual, à medida que uma megacorporação explora a formação de uma ravina natural chamada The Scar, que divide o Mississippi em dois. Ritchson assume aqui um papel de Reacher como o policial de Los Angeles Arthur Bailey, que precisa participar de uma corrida mortal – em veículos movidos a sangue humano – para descobrir segredos desagradáveis sobre conspirações do governo e as maquinações malignas da megacorporação, ironicamente apelidada de Empresas do Coração.
Existem muitas curvas dramáticas que mantêm “Blood Drive” rolando, e a atuação de Ritchson como Arthur é uma das melhores, já que ele se inclina para a premissa bizarra do show e oferece algo totalmente diferente daquilo pelo que ele é mais conhecido. Deixando de lado o desempenho dinâmico de Ritchson, ‘Blood Drive’ é puro combustível de entretenimento, e mesmo quando as partes mais estranhas nos deixam chocados e perplexos, o show nunca se leva muito a sério quando aumenta a sujeira e o sangue. Com toda a seriedade, seria interessante ver Ritchson em projetos mais malucos e adjacentes ao terror, que ostentassem uma atitude irônica junto com uma escrita inteligente e nítida.
1. Ed Schmitt: Anjos Comuns
Lionsgate
Ritchson apresenta o melhor desempenho de sua carreira em seu recém-lançado “Ordinary Angels”, que também é estrelado por Hilary Swank e Nancy Travis. Neste drama baseado na fé, Swank interpreta Sharon, uma cabeleireira de uma pequena cidade que depende da folia alcoólica para andar de skate pela vida, mas se sente motivada a fazer melhor quando descobre sobre uma criança doente que recentemente perdeu a mãe. Ritchson interpreta Ed, o marido arrasado da mulher falecida, que está quebrado demais para funcionar e é compreensivelmente cauteloso com o interesse repentino de Sharon pela situação de sua família enlutada. A natureza do papel exige uma profundidade emocional incrível, na qual Ritchson investe de maneira louvável ao dar vida a um personagem tão destruído.
Como Ritchson é mais conhecido por interpretar personagens que falam com os punhos ou proferem monólogos abertamente heróicos de uma forma bastante direta, seu Ed é uma partida bem-vinda, já que o personagem transmite suas turbulências apenas através da fisicalidade sutil. Cada momento emocionalmente vulnerável compartilhado entre Sharon e Ed eleva os aspectos monótonos do filme, pois consegue parecer autêntico sem ser muito sentimental ou dramático. Como Ritchson é capaz de habitar personagens complexos que prosperam em sutilezas tácitas, é hora de a estrela de “Reacher” ter a oportunidade de fazê-lo em papéis que são naturalmente desafiadores ou excêntricos da melhor maneira possível.