Filmes Filmes de drama O lendário diretor Billy Wilder pediu a Steven Spielberg para deixá-lo dirigir a lista de Schindler
Universal Pictures Por Shae Sennett/4 de março de 2024 10h45 EST
O renomado diretor Steven Spielberg estava no auge de sua carreira quando fez o filme vencedor do Oscar “A Lista de Schindler”, mas não foi o único cineasta interessado em adaptar o romance de mesmo nome para o cinema. O aclamado diretor Billy Wilder, autor do cinema clássico de Hollywood que escreveu e dirigiu filmes renomados como “The Apartment” e “Sunset Boulevard”, também disputava os direitos de transformar essa história em filme. No entanto, quando o evocativo romance histórico de Thomas Keneally foi publicado em 1993, a carreira de Wilder já estava em declínio.
Por muito tempo, Wilder teve uma das carreiras mais prósperas de Hollywood. Seu filme de 1944, indicado ao Oscar, “Double Indemnity” é considerado o filme-chave do cinema noir e o modelo do tropo da femme fatale. Depois que o sucesso estrondoso de Wilder, “Sunset Boulevard”, ganhou três Oscars em 1951, ele rapidamente lançou vários veículos famosos – primeiro para Kirk Douglas em “Ace in the Hole”, depois para Humphrey Bogart e Audrey Hepburn em “Sabrina”, e logo depois de Marilyn Monroe em “The Seven Year Itch”. Ele lançou um fluxo constante de filmes ao longo dos anos 50, fechando-o com “Some Like it Hot” em 59 e “The Apartment” em 1960, com seis Oscars ganhos entre eles.
Infelizmente para Wilder, o sistema de estúdios de Hollywood passou por mudanças drásticas na década de 1960, e entre a dissolução do Código Hays e o declínio nas vendas de bilheteria, Wilder e seus produtores não conseguiram acompanhar o gosto do público. O problema de definir um momento cultural é que os momentos são passageiros e, uma vez passados, adapta-se ou morre. Os filmes de Wilder foram recebidos com uma recepção cada vez menos positiva através de seu esforço final, “Buddy, Buddy”, em 1981, uma comédia bastante deprimente sobre suicídio, estrelada por estrelas de cinema envelhecidas, Jack Lemmon e Walter Matthau.
Wilder e Spielberg se conheceram na MGM
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Wilder está longe de ser o único cineasta que perdeu o contato com a idade. Woody Allen foi um dos cineastas mais prolíficos da América durante anos, escrevendo, dirigindo e estrelando filmes de sucesso ao longo de várias décadas. Seu trabalho recente, no entanto, teve uma recepção crítica péssima – apesar de apresentar elencos repletos de estrelas como Timothée Chalamet e Owen Wilson. Brian De Palma lançou sucessos nos anos 70 e 80 como “Scarface”, “Carrie” e “Dressed to Kill”. No entanto, seus dois filmes mais recentes, “Domino”, liderado pelo ex-aluno de “Game of Thrones”, Nikolaj Coster-Waldau, e “Passion”, estrelado por Rachel McAdams, foram fracassos críticos e financeiros.
Foi nesse ponto de declínio da carreira de Wilder que ele conheceu Spielberg, uma estrela em ascensão que estava trabalhando em seu filme “ET, o Extraterrestre”, de 1982, e escrevendo o filme de terror “Poltergeist”, lançado no mesmo ano. Wilder estava trabalhando na MGM como consultor de roteiro e se sentia bastante insatisfeito.
“Billy sentiu que estava desperdiçando sua vida”, revelou Spielberg em uma entrevista de 2024 ao The Hollywood Reporter. “Almoçávamos frequentemente no refeitório e Billy dizia: ‘Não consigo mais fazer um filme funcionar. O que quer que tenha funcionado para mim por 30 anos não está mais funcionando. O humor é diferente. Eu leio esses roteiros, faço algumas anotações, dou ideias, e minhas ideias são ideias que teriam sido brilhantes nas décadas de 1940 e 1950, mas ninguém as aceita hoje.'”
Mas só vários anos depois é que Spielberg e Wilder se encontraram novamente e tiveram uma conversa que ainda assombra o jovem diretor até hoje, mais de duas décadas após a morte de Wilder.
Wilder pediu a Spielberg para produzir e deixá-lo dirigir
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Antes de Spielberg fazer “A Lista de Schindler”, ele teve uma conversa muito difícil sobre o filme com Wilder. O diretor de “Sunset Boulevard” era um judeu polonês austríaco que fugiu de uma Europa cada vez mais hostil em 1934 e perdeu muitos membros de sua família no Holocausto. Spielberg continuou:
“(Wilder) veio até Amblin e foi até meu escritório e disse: ‘Acabei de ler um livro e descobri que você é o dono dele, A Lista de Schindler. Esta é minha experiência antes de vir para a América. Perdi todo mundo lá. Preciso contar essa história e ouvi dizer que você detém os direitos. Você me deixará dirigir isso e poderá produzi-lo comigo? E eu não sabia o que dizer, exceto contar a verdade a ele. Eu disse: ‘Billy, estou partindo para Cracóvia em três semanas. Todo o filme foi escalado. Toda a equipe foi contratada. Começo a filmar no final de fevereiro.’ Billy não conseguia falar, e então eu não consegui falar, e simplesmente estendi minha mão e Billy pegou minha mão.”
Embora Spielberg entendesse que o projeto era profundamente pessoal para Wilder, já era tarde demais para ele ajudar. O diretor de “Tubarão” já havia colocado tudo em movimento e muitas pessoas confiavam que a produção acontecesse conforme planejado. Wilder pode não estar no auge de sua carreira, mas Spielberg ainda reconhecia a genialidade do diretor e sabia o quão pessoal a história era para ele. Se estivesse em seu poder (e razão) entregar a história, ele provavelmente o teria feito. Infelizmente, estava muito perto da produção e, portanto, fora de seu controle.
Era tarde demais para Wilder intervir – mas foi para melhor?
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Não há como saber quem teria lidado com a “Lista de Schindler” de forma mais eficaz. É evidente que Spielberg fez um bom trabalho, mas a experiência vivida por Wilder pode ter de alguma forma imbuído o filme de ainda mais verdade. No entanto, como os executivos do estúdio perderam a fé em Wilder, ele poderia ter sofrido com um orçamento menor e/ou um elenco ruim. O público também perdeu a fé no envelhecido diretor, o que poderia ter resultado em um filme de muito menos significado cultural.
Certos cineastas, como Quentin Tarantino, sentem que fazer cinema é um “jogo para jovens”, como explicou numa entrevista de 2012 ao The Hollywood Reporter. O diretor nomeou especificamente o último filme de Wilder, “Buddy, Buddy”, como um exemplo de seu pior medo como cineasta.
“Para mim, tudo gira em torno da minha filmografia e quero lançar uma filmografia incrível”, explicou ele. Ele acredita que cada filme que um diretor faz influencia sua “média de notas” geral e que cada “aquele filme fora de sintonia, velho, mole e flácido custa três bons filmes até agora no que diz respeito à sua classificação.”
Tarantino se lembra de ter visto filmes incríveis de Howard Hawks e Billy Wilder quando criança e de ter escolhido outro filme de sua obra aleatoriamente. Seu objetivo, disse ele, era que uma criança pudesse selecionar cegamente qualquer um de seus filmes e conseguir algo que se equiparasse ao seu melhor trabalho.
“Tenho que mantê-los querendo voltar para mais”, continuou o diretor de “Pulp Fiction”. “Eles não podem pegar ‘Buddy, Buddy!’ Eles não podem pegar ‘Buddy, Buddy!’ Não pode – isso não pode acontecer!”
No final, pode ser bom que “A Lista de Schindler” não tenha estado nas mãos de Wilder depois do seu auge. Por outro lado, isso poderia ter salvado “Buddy, Buddy” de ser sua despedida do cinema, ou até mesmo aumentado a média de notas de sua filmografia, por assim dizer.
Wilder disse que o melhor diretor venceu no final
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Wilder ficou compreensivelmente desapontado por não ter conseguido dirigir “A Lista de Schindler”, mas isso não o impediu de gostar do filme. Embora tenha admitido que queria “muito” fazer o filme “como um memorial para a maior parte da minha família, que foi para Auschwitz”, ele acredita que Spielberg lidou com a história lindamente, disse à Variety em 1993.
“Eles conseguiram o melhor”, continuou o diretor de “Some Like It Hot”. “Eles não poderiam ter conseguido um homem melhor. O filme é absolutamente perfeito.” Ele acrescentou que escreveria a Spielberg uma “longa carta” expressando seus sentimentos sobre o filme. Wilder esperava fazer deste filme de guerra em particular seu “adeus” ao cinema, e é uma pena que ele nunca mais tenha tido a chance de retornar ao seu lugar atrás das câmeras.
Nem todos os filmes de Wilder são do mesmo calibre, mas apesar de seus trabalhos menores no final de sua carreira, ele continua sendo um dos cineastas mais prolíficos e talentosos de todos os tempos. Poucos diretores podem ostentar tantas vitórias e indicações ao Oscar em tantos filmes. Ele tinha trabalhos aclamados em todos os gêneros, desde comédia romântica até mistério de assassinato e psicodrama. É uma pena que ele não tenha conseguido dirigir uma história que estava tão perto de seu coração, mas ele ainda conseguiu vê-la trazida à vida com sucesso na tela grande por um jovem cineasta em quem ele confiava e, dessa forma, uma história triste ainda teve um final feliz.