Em linha com o espírito da coluna “Primeiros Tempos”, focada na descoberta das primeiras obras de grandes realizadores, possivelmente ligadas à atualidade e, portanto, ao que nos oferece o calendário cinematográfico que vivemos, desta vez só podemos falar sobre Denis Villeneuve. Por outro lado, as coordenadas históricas a partir das quais este artigo foi escrito estão intimamente ligadas ao tão aguardado lançamento de Duna – parte dois (aqui está a nossa análise) e, portanto, a nossa escolha só pode recair sobre a estreia do cineasta canadense no mundo do longa-metragem. filmes.
Denis Villeneuve no set de 32 de agosto na Terra
Até à data, Villeneuve é um dos mais importantes “autores de grande sucesso” da cena cinematográfica mundial, partilhando com Christopher Nolan uma matriz poética centrada na exploração de uma perspectiva pessoal, antes de uma abordagem a um género que deve ter em conta uma dispensabilidade para o público. Se você pensar em Following (primeiro trabalho de Nolan) a primeira coisa que pode vir à mente é o refinamento de seu próprio estilo e sua própria perspectiva e apostamos que a mesma coisa aconteceria se você se deparasse com 32 de agosto na Terra .
O filme de 1998, apresentado na secção Un Certain Regard da 51ª edição do Festival de Cannes, já contém várias pistas de como será o desenvolvimento poético de Denis Villeneuve, mas também nos diz muito sobre quais são as suas referências, tanto estéticas como estéticas. semântico. O primeiro passo de um espírito autoral muito forte, que permitiu ao realizador criar sempre obras decorrentes da sua abordagem e não sobrecarregando a sua abordagem. Mesmo nos últimos anos, onde tem competido com franquias ilustres e adaptações titânicas. Neste artigo exploramos ambos os aspectos em profundidade.
32 de agosto na Terra e a ode à Nuovelle Vague
Os protagonistas de 32 de agosto na Terra.
32 de agosto na Terra começa com um acidente de carro. Uma escolha narrativa precisa que lança imediatamente o espectador para um momento traumático para os personagens envolvidos, daqueles que deixam um legado e levam a um estado emocional, portanto, a uma realidade sempre exagerada. Daí a alteração da data do título, “32”, que não existe, para enquadrar o primeiro dia da história. Vários surrealistas adotaram esse artifício narrativo como uma manobra para mudar a perspectiva da narrativa, especialmente na maioridade, quando o público adota a visão do personagem central.
Um Denis Villeneuve um pouco mais maduro.
Denis Villeneuve, com toda a coragem e audácia próprias dos autores na bancada de testes, decide jogar tudo no registo linguístico, arriscando mostrar o seu lado e tropeçando várias vezes numa má gestão do tom fílmico, que flutua vertiginosamente confundindo o espectador. Podemos enquadrar o filme como uma tela em branco em que o realizador decidiu pintar de acordo com o que o influenciou: desde o cinema emocional, como o melodrama, até aquele que fez fortuna ao cinema francês, até à ficção científica que repetidamente faz incursões para tentar contextualizar aquela essência metafísica que permeia um filme aparentemente desconectado, quase inconclusivo.
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O que 32 de agosto na Terra nos diz sobre o cinema de Villeneuve
O deserto é uma imagem essencial do cinema de Villeneuve. Na verdade, está presente em toda a sua filmografia e cada vez com uma nuance semântica diferente, mesmo dentro do mesmo filme. Outra referência à tela em branco que o autor canadiano explora a 360 graus, visando explorar o seu potencial. Aqui existe a possibilidade de criar um imaginário do zero, o peso e o medo que a solidão e a liberdade podem trazer, o mistério do futuro e o perigo de ficar preso no nada. Pode ser opressor e estimulante.
Até meu último suspiro segundo Denis Villeneuve.
Neste filme o realizador representa provavelmente um poder não expresso, uma nova Terra (precisamente) de oportunidades para dois extraterrestres (como será Jeanne em A Mulher que Canta) que não conseguem aproveitá-lo, demasiado perdidos na confusão dos seus sentimentos mútuos. Nouvelle Vague e ficção científica unidas pelo seu lado metafórico. Uma tentativa de fusão de imaginários que se encontra ainda melhor na cena noturna de um quarto de hotel que parece uma nave espacial prestes a partir com dois amantes a bordo que falam sobre a sua hipotética história. A sala, entre outras coisas, faz referência ao design de Dune e Blade Runner 2049.
Un 32 août sur terre: um quadro do filme
O terceiro ato de 32 de agosto na Terra é aquele em que entramos na dimensão de um sonho dentro de um sonho devido ao coma do personagem masculino, em que a parte narrativa deve assumir o controle para revelar um mistério que permanece suspenso. Continuamos apegados à ideia surrealista do duplo, em que as expectativas que temos sobre um personagem recaem sobre outro: uma solução que encontramos de forma diferente tanto em Prisioneiros como em Inimigo e que encontra a sua expressão perfeita no final de Chegada, em que outro casal vive um tempo desestruturado. A estreia de Villeneuve é uma pintura em que encontramos todas as cores do seu futuro, que aos poucos foi conseguindo utilizar de forma mais harmoniosa, mas sem perder de vista as combinações iniciais.