Super-herói da televisão mostra os 7 episódios mais film noir do Batman: a série animada, classificada
Animação da Warner Bros. Por Devin Meenan/17 de março de 2024 20h EST
“Batman: The Animated Series” tem muitos pais artísticos. O filme “Batman” de Tim Burton, de 1989, é claro, mas também os desenhos animados do Superman do Fleischer Studios da década de 1940, o movimento Art Déco (que representa os arranha-céus de Gotham City) e o filme noir.
Noir é um gênero de filme caracterizado por sombras escuras de alto contraste (“noir” significa “preto” em francês) filmado em preto e branco, apresentando cenários urbanos, crime (se o protagonista está do lado errado ou certo da lei ), mulheres bonitas, mas duvidosas, e esquemas nefastos que deram errado. Noir surgiu nas décadas de 1930-40, quando a maioria dos filmes eram em preto e branco e romances populares, de thrillers a histórias de detetive, eram material fácil para adaptações de Hollywood. Os motivos narrativos desses livros estavam, portanto, entrelaçados com o estilo mordaz em preto e branco de Hollywood.
“Batman: A Série Animada” foi feito em cores (os vilões têm fantasias que percorrem todo o espectro do arco-íris), mas foi desenhado em papel preto para criar um clima mais sombrio do que os desenhos animados contemporâneos. A sequência do título de abertura usou sombras pesadas, fazendo com que Batman e os criminosos com quem ele luta parecessem silhuetas dançando na noite. Como “Batman” era, no final das contas, um programa infantil, há alguns episódios bobos (veja “Time Out of Joint”, onde Batman e Robin correm tão rápido quanto o Flash graças à desaceleração do tempo).
Quando o show escureceu, porém, sua narrativa parecia saída de um grande noir.
7. Favor do Coringa
Animação da Warner Bros.
Muitas histórias de filmes noir apresentam um protagonista comum que é levado por um redemoinho simplesmente por estar no lugar errado na hora errada. Tomemos como exemplo “Detour”, onde um motorista de cross-country acaba se incriminando por assassinato, ou filmes de Hitchcock como “O Homem Errado” (onde um homem é confundido com um ladrão de aparência semelhante e processado como tal) ou “Norte por Noroeste”. (Cary Grant interpreta um publicitário da Madison Avenue confundido com um espião por agentes russos).
‘Joker’s Favor’ segue uma fórmula semelhante e mostra o quão aterrorizante seria o Coringa sem o Batman para apoiá-lo. Depois de um dia péssimo, o comum Joe Charlie Collins (ator convidado Ed Begley Jr.) fica preso no trânsito e xinga o cara que fez isso. Único problema? O outro motorista era o Coringa. Charlie só foi poupado porque prometeu ao Coringa que um dia lhe faria um favor – e no segundo ato do episódio, o Palhaço aparece.
“Joker’s Favor” foi comparado a um filme de Hitchcock e Charlie Collins é um protagonista digno de um. Este episódio também marcou a estreia de Harley Quinn, mas a alma da história é Charlie.
6. Coringa Selvagem
Animação da Warner Bros.
Este é um dos meus favoritos. “Joker’s Wild” é obviamente intitulado para o jogo de pôquer, onde uma carta Joker pode ser qualquer carta que o jogador desejar. A referência ao jogo não é um trocadilho acidental. Em “Joker’s Wild”, o magnata dos cassinos de Gotham City, Cameron Kaiser, revela seu mais recente projeto: Joker’s Wild, um cassino inspirado no Joker. O Príncipe Palhaço do Crime não considera isso um elogio e decide destruir o cassino por “lucrar com sua imagem”.
Sem o conhecimento do Coringa, é exatamente isso que Kaiser quer, já que a única maneira de recuperar suas dívidas é pagando um seguro no cassino. Este esquema saiu de uma imagem noir; muitos desses filmes apresentam tramas de assassinato cuidadosamente elaboradas que saem dos trilhos. A fraude em seguros também é um motivo bastante comum – basta pensar em “Double Indemnity”, o clássico de Billy Wilder Noir de 1944, inspirado no romance de James M. Cain e em um assassinato na vida real. Assim como naquele filme, a justiça é feita, mas neste episódio ela vem vestida de capa e capuz.
5. Desequilibrado
Animação da Warner Bros.
Um noir não precisa ter uma femme fatale, mas ajuda. De “O Carteiro Sempre Toca Duas Vezes” até “Instinto Básico”, os thrillers de Hollywood estão repletos de mulheres astutas, bonitas e bem informadas, que foram a morte de otários lascivos.
“Off-Balance” apresenta Batman conhecendo uma dessas figuras, Talia al Ghul, adaptando seu primeiro encontro na edição #411 da “Detective Comics” (por Dennis O’Neil e Neal Adams). Como muitos antepassados femme fatale, Talia inicialmente trabalha ao lado de nosso herói, mas no final ela o apunhala pelas costas.
Seu inimigo comum é outra homenagem noir: eles enfrentam o vilão Vertigo. Embora adaptado do vilão da DC Comics, Conde Vertigo, a escolha de usar Vertigo (em vez do vilão dos quadrinhos, Ebeneezer Darrk) sugere uma homenagem a Alfred Hitchcock. O clímax de “Off-Balance” se desenrola até mesmo na torre de uma igreja, assim como “Vertigo” de Hitchcock – tudo o que falta é o zoom característico.
4. Ponto de vista
Animação da Warner Bros.
A inspiração para “POV” não é um clássico de Hollywood, mas “Rashomon” de Akira Kurosawa – um drama de julgamento ambientado no Japão feudal, onde três pessoas oferecem três relatos mutuamente contraditórios de um crime (vislumbrados via flashback, então cada “verdade” em ” Rashomon” parece igualmente real para o público).
“POV” muda o cenário para Gotham City, onde três policiais – Harvey Bullock, Renee Montoya e o oficial Wilkes – são questionados pelo Comissário Gordon e Assuntos Internos sobre uma apreensão que deu errado. Ao contrário de “Rashomon”, o visual de cada flashback basicamente se alinha, é a narração que difere (destacando como a perspectiva, ou ponto de vista de cada um, difere do que realmente aconteceu).
Esta é uma premissa de episódio que poderia facilmente caber em um programa policial mundano e, de fato, a maior parte do foco do episódio está nos policiais e ladrões. Mesmo no terceiro ato, quando Montoya, agora suspenso, se une a Batman para pegar seu homem, o Cavaleiro das Trevas é visto principalmente à distância e tem pouco diálogo.
3. Uma bala para Bullock
Animação da Warner Bros.
“Film noir” tem conotações de “filmes de mistério”. Afinal, um protagonista noir comum é um investigador particular, geralmente investigando o desaparecimento ou assassinato de alguém (pense em “Chinatown” para um noir colorido desse tipo).
“A Bullet for Bullock” é uma dessas histórias de mistério (o episódio foi adaptado literalmente de “Detective Comics” #651 de Chuck Dixon e Graham Nolan). Como “POV”, este episódio se concentra menos no Batman e mais na polícia de Gotham – especificamente no detetive mal-educado e desleixado (mas honesto) Harvey Bullock. Alguém está tentando acertar Bullock e, como ele tem muitos inimigos, não consegue restringir. Então, ele recorre ao Maior Detetive do Mundo em busca de ajuda para encontrar o suposto assassino.
Batman é famoso por ter muitos vilões excelentes, deixando as adaptações do Batman sem escolha de quais vilões usar, mas “Batman: a série animada” mostrou como Gotham City é atmosférica o suficiente para sustentar histórias sem palhaços assassinos ou espantalhos sinistros. “Uma bala para Bullock” incluído.
2. Nomeação no Beco do Crime
Animação da Warner Bros.
Todo mundo conhece a história de origem do Batman. “Batman: A Série Animada” nunca mostrou explicitamente os pais do jovem Bruce Wayne sendo mortos (nem era necessário), mas teria sido um desafio fazer uma série do Batman e nunca discutir a sombra da tragédia lançada sobre a vida do herói. Na verdade, um dos melhores momentos do ator Kevin Conroy interpretando Batman foi quando Bruce falou diante do túmulo de seus pais no filme “Máscara do Fantasma”, que foi derivado de “A Série Animada”.
Na série em si, o episódio que mais trata da história de Bruce é “Encontro no Beco do Crime”. Batman visita o bairro onde seus pais morreram no aniversário do assassinato (a cena final do episódio é ele colocando duas rosas no beco). Porém, nem tudo está bem no Beco do Crime, porque o empresário corrupto Roland Daggett está planejando bombardear o bairro – expulsando os atuais habitantes para que ele possa reconstruí-lo por centavos de dólar.
Temas de decadência urbana são comuns no noir (veja o procedimento “The Naked City”, de Jules Dassin, de 1948, filmado à primeira vista na cidade de Nova York, em vez de nos palcos de Hollywood). A falta de supervilões coloridos neste episódio – em vez disso, apenas um típico proprietário podre como Daggett – faz com que o Beco do Crime pareça mais um bairro com problemas reais.
1. Nunca é tarde demais
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“Angels With Dirty Faces” é um filme de gangster de 1938, estrelado por James Cagney como Rocky Sullivan, um delinquente que virou gangster, e Pat O’Brien como Padre Jerry Connolly, seu amigo de infância que se tornou padre em vez de criminoso (mas se Rocky tivesse Se tivesse fugido mais rápido da polícia, seus destinos poderiam facilmente ter sido trocados).
“Batman: The Animated Series” homenageia “Angels With Dirty Faces” em “It’s Never Too Late”, um dos episódios mais maduros da série que também apresenta um gangster e um padre. O foco do episódio é o velho chefe do crime de Gotham City, Arnold Stromwell, que está percebendo que a vida criminosa que construiu não valeu a pena. Ele está cercado por rivais que o querem morto e está afastado de sua família (como Batman mostra a ele, seu filho desaparecido tornou-se um viciado, uma vítima da extorsão de drogas do próprio Stromwell).
O episódio apresenta flashbacks em sépia retratando um jovem Stromwell e seu irmão Michael, que perdeu a perna salvando Arnold de um trem que avançava. No presente, um culpado Arnold mantém distância de Michael, agora um padre, mas o jovem Stromwell salva a alma de seu irmão (depois de alguns empurrões de Batman também). O título do episódio é apenas uma fração da mensagem do episódio – nunca é tarde para mudar – e o resultado é um final mais feliz do que a maioria das imagens noir (mas merecido, não um final feliz forçado do Código Hays).