Podcast todos os filmes que analisamos no SXSW 2024
Universal Pictures Por Ben Pearson/18 de março de 2024 14h23 EST
SXSW 2024 está nos livros e temos muita cobertura para você aqui em /Film.com. Mas se você está sem tempo e não tem horas do dia suficientes para mergulhar totalmente em todos os relatos dos painéis e exibições dos quais participamos, nós ajudamos você.
De sasquatches a dublês, de guerras civis a comédias românticas, de remakes a documentários inventivos, aqui está uma lista de todos os filmes que analisamos no festival deste ano, em ordem alfabética.
Bebês
Néon
Pamela Adlon conhece bem as representações diretas de Coisas sobre as quais não falamos, que ela narrou em sua aclamada série FX “Better Things”. Ela traz essa franqueza para este filme, sua estreia no cinema, mas há uma segunda voz trabalhando aqui: uma cena desarmante de bobagem milenar gonzo que é caótica, obscena e, sim, profundamente preocupada com cocô. Na estrela e co-roteirista Ilana Glazer (ainda exercendo a energia de “Broad City”), Adlon encontrou o parceiro perfeito para a tela grande. É o equivalente orgulhosamente feminista e absolutamente imundo daquela cena de “Predator”, onde as mãos musculosas se apertam e brilham de suor. Ênfase no suor. (Jacó Salão)
Leia nossa análise completa de “Babes” aqui.
Guerra civil
A24
A coisa mais desarmante sobre “Guerra Civil”, do escritor/diretor Alex Garland, é seu deliberado e angustiante senso de neutralidade. Aqui está um grande filme, um dos maiores já produzidos pelo estúdio A24, sobre uma brutal guerra civil travada em três frentes nos Estados Unidos modernos, sendo lançado nos cinemas durante um período de intensa agitação política que escolhe a imersão em vez da perspectiva. É uma escolha que nem sempre ocorre durante a duração do filme, mas compensa muito durante o angustiante e aterrorizante ato final do filme. (Jacó Hall)
Leia nossa análise completa de “Guerra Civil” aqui.
O cara caído
Imagens Universais
Há algo tão cuidadoso e deliberadamente old school em “The Fall Guy”, o sucesso de bilheteria do diretor David Leitch no programa de televisão de mesmo nome, que permite que ele pareça revolucionário. Como um grito de outra época, este é um grande filme construído na esperança de que o público queira ver um elenco de atores atraentes, charmosos e interessantes se chocando na tela, trocando farpas e olhares arrojados. Não há construção de franquia aqui e nenhuma ambição além de oferecer ao público prazeres puros e primordiais. (Jacó Hall)
Leia nossa análise completa de “The Fall Guy” aqui.
Grande Roubo Hamlet
Festival de Cinema SXSW
“Grand Theft Auto V” é um dos maiores videogames de todos os tempos, o que por sua vez abriu caminho para uma enorme base de jogadores em “Grand Theft Auto Online”. Para alguns atores desempregados, proporcionou-lhes um espaço para fazer o que mais sentiram falta durante a pandemia: atuar. Embora “GTA” seja um lugar para cometer crimes em um ambiente digital despreocupado, alguns caras chamados Sam e Mark o transformaram no local mais improvável para hospedar alguns dos trabalhos de William Shakespeare. (Ryan Scott)
Leia nosso artigo completo sobre “Grand Theft Hamlet” aqui.
A ideia de você
Vídeo principal
As comédias românticas são um elemento básico do cinema há décadas. Ao lado de filmes de ação e filmes de terror, esses contos de romance repletos de humor costumam estar lá para ajudar a ancorar o cinema em qualquer ano. No entanto, muitas vezes são vistos como nada mais do que filmes pipoca; o equivalente cinematográfico de calorias vazias. “The Idea of You”, do diretor Michael Showalter, está aqui para nos lembrar que esses filmes podem ser muito mais do que isso. Na melhor das hipóteses, podem ser experiências esclarecedoras que lançam uma luz significativa sobre a condição humana. Graças, em grande parte, à atuação estelar de Anne Hathaway e à atuação estrelada de Nicholas Galitzine, este é o gênero no seu melhor. (Ryan Scott)
Leia nossa análise completa de “The Idea of You” aqui.
Homem macaco
Blumhouse
“Monkey Man” queima com a paixão e a coragem de um cineasta que pensa que nunca mais dirigirá outro filme. Dev Patel, sempre um ator dinâmico, não solta fogos de artifício para sua estreia na direção, mas libera todo um arsenal explosivo. Há mais coisas acontecendo – visualmente, emocionalmente, tematicamente – em momentos únicos deste filme de ação ultraviolento do que você encontra na maioria dos filmes do gênero. Chamá-lo de ambicioso seria um eufemismo. Aqui está um filme que quer dizer tudo o que Patel deseja comunicar como cineasta, e tudo isso precisa caber em duas horas de duração. Esqueça o oxigênio. Esqueça a sutileza. Ninguém tem tempo para isso quando esta é sua primeira (e talvez última) vez no bastão. (Jacó Hall)
Leia nossa análise completa de “Homem Macaco” aqui.
MoviePass, MovieCrash
HBO
Se você é um amante do cinema – especificamente alguém que adora ir ao cinema – há uma chance mais do que razoável de você ter sido sugado por uma assinatura do MoviePass em algum momento entre 2015 e 2018. A certa altura, foi um acordo que parecia bom demais para ser verdade. Filmes ilimitados, tudo por apenas US$ 10 por mês, dependendo de onde você mora no país. De qualquer forma, representou um valor absurdo para os espectadores e pareceu um verdadeiro momento de mudança na indústria. Então, tudo explodiu de forma espetacular no verão de 2018.
O MoviePass perdeu dezenas de milhões de dólares. O modelo de negócio foi questionado e a sua empresa-mãe acabou por ter de declarar falência. Foi um desastre de proporções épicas. Mas acontece que a maioria de nós nem tem consciência de como as coisas estavam ruins nos bastidores. Um novo documentário está aqui para iluminar a ascensão meteórica do aplicativo e sua queda incrivelmente rápida em desgraça. “MoviePass, MovieCrash” estreou recentemente no festival de cinema SXSW em Austin, Texas, e estou aqui para dizer que é uma exibição essencial para quem foi pego pela loucura há vários anos.
Leia nosso artigo completo sobre “MoviePass, MovieCrash” aqui.
Casa da estrada
MGM/Prime Vídeo
O que fazer com “Road House”? É possível imaginar uma versão de maior sucesso que ande na corda bamba tonal, mas o que está aqui não pode deixar de parecer confuso, e talvez até um pouco confuso. Se quiser ser um retrocesso piegas dos anos 80, com certeza gasta muito tempo tentando agradar o público com seus muitos personagens coadjuvantes, quase todos deixados de lado quando a trama assume o controle. Se quiser ser um retrato subversivo de uma comunidade pobre, em grande parte não-branca, sitiada pelos vilões mais brancos e chorões (Billy Magnussen, fazendo o que sempre foi contratado para fazer), certamente dança em torno desse subtexto sem todos os detalhes adequados. indo para a jugular. E quer ser apenas um grande e bobo filme de ação… Bem, é surpreendentemente leve na ação, embora as brigas e surras que Dalton (Jake Gyllenhaal) traz aos seus inimigos sejam às vezes satisfatórias. (Sempre que o filme expande seu escopo para incluir perseguições de carros e barcos, suas origens como um filme em streaming tornam-se facilmente aparentes – parece … orçamento.) (Jacob Hall)
Leia nossa análise completa de “Road House” aqui.
Pôr do sol do Sasquatch
Rua Bleeker
A história do cinema está repleta de filmes estranhos. Para alguns espectadores, estas são experiências especiais, seja algo para um tipo muito específico de pessoa desfrutar, ou mais um desafio a ser enfrentado. É difícil para mim dizer em que campo “Sasquatch Sunset” se enquadra (provavelmente cabe ao indivíduo decidir), mas posso dizer com a maior confiança que é de longe o filme mais estranho de 2024 até agora. Se alguma coisa superar isso antes do final do ano, será o cronômetro de um ano ímpar no cinema. Isso é certo.
Sem querer revelar tudo aqui, pois vale a pena a experiência para quem gosta de algo totalmente excêntrico, mas estamos falando de um filme sem personagens humanos, muitos momentos graficamente grosseiros, sexo explícito com Sasquatch, zero diálogo, e sem legendas para transmitir o que está sendo comunicado. Essa é apenas a ponta do iceberg; mesmo o trailer não consegue comunicar a experiência contida no próprio filme. (Ryan Scott)
Leia nosso artigo completo sobre “Sasquatch Sunset” aqui.
Y2K
A24
Em “Y2K”, o diretor Kyle Mooney recria 31 de dezembro de 1999 com um pincel tão específico, mas deliberadamente amplo, que lembra a visão dos anos 1950 em “De Volta para o Futuro”. Um momento específico, simultaneamente capturado e reduzido de forma a convencer os mais jovens do cenário e ao mesmo tempo fazer os mais velhos fazerem o “meme de apontar o dedo de Leonardo DiCaprio” a cada cinco segundos. A geração do milênio pode estremecer ao perceber que a era de sua infância agora se tornou um alimento de época, toda a sua infância agora é um mundo estranho o suficiente para exigir um design de produção muito específico, mas isso só acontecerá depois que eles rirem de reconhecimento e apreciação. O filme de Mooney assume que seu público-alvo estava vivo e consciente na virada do século e adapta suas melhores piadas de acordo. (Jacó Hall)
Leia nossa análise completa de “Y2K” aqui.
No episódio de hoje do podcast /Film Daily, a equipe fala mais sobre esses filmes e sua experiência no SXSW como um todo. Confira abaixo:
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