Filmes Filmes de ação e aventura Se você gostou de Godzilla X Kong, deveria conferir esses filmes de monstros
Imagens Por Debopriyaa Dutta/31 de março de 2024 14h45 EST
“Godzilla x Kong: The New Empire”, de Adam Wingard, apresenta uma parceria épica entre as feras lendárias Godzilla e Kong, sublinhando a necessidade de deixar de lado uma rivalidade de milênios para enfrentar uma ameaça ainda maior. Firmemente enraizado na perspectiva dos monstros, onde a maior parte da narrativa deriva de visuais evocativos e não-verbais (que também são legais), “Godzilla x Kong” entende o apelo do gênero de filmes de monstros – é puro espetáculo que muitas vezes atrai. as cordas do coração. Embora não possa ser muito mais simples do que isso, o filme faz um trabalho louvável ao colocar dois gigantes contra um vilão desprezado, cujas motivações culminam na destruição do mundo sem pensar duas vezes sobre o custo de tal ato.
A franquia de filmes de monstros é tão gigantesca quanto as feras que aparecem nela, desde “King Kong”, de 1933, que deu início a um fenômeno cultural que ainda parece novo e divertido até hoje. Embora valha a pena conferir o grande número de filmes MonsterVerse, estaremos olhando para todos os tipos de monstros para esta lista – afinal, o termo “kaiju” se traduz como “criatura estranha”, referindo-se a todas as criaturas com origem sobrenatural. Embora alguns monstros fictícios sejam inerentemente malévolos ou benevolentes, outros são neutros, mesmo que suas ações possam parecer antagônicas quando medidas em relação ao critério da percepção humana.
Vejamos alguns filmes de monstros que você pode gostar depois de assistir “Godzilla x Kong: O Novo Império”, selecionados com base em equipes épicas de monstros, mashups ou apenas a presença de uma força sobrenatural muito desconcertante para a compreensão humana.
King Kong x Godzilla (1962)
Toho
Se você não se cansa de Godzilla e Kong lutando entre si, “King Kong vs. Godzilla” de Ishirō Honda é o presente perfeito para se agarrar a esse sentimento. Originalmente apresentado como uma história em que Kong luta contra um monstro Frankensteiniano em São Francisco, a ideia se transformou no confronto épico entre Kong e Godzilla depois que Toho se interessou pelo roteiro original e fez algumas alterações. Aqui, as feras são monstros com roupas de borracha que, a certa altura, são atingidos por um raio e se entregam a travessuras rebuscadas. É exatamente por isso que o filme é tão divertido – não há nenhuma seriedade inerente a uma história onde duas feras se enfrentam.
Há alguns momentos genuinamente bobos aqui, tanto intencionais quanto não intencionais, elevando cenas como quando Kong é transportado para Godzilla por meio de balões na esperança de que os monstros lutem só porque estão próximos um do outro. A maior parte da ousadia do filme é deliberada, já que Honda pretendia que fosse uma sátira à indústria televisiva japonesa da época, que muitas vezes dependia de melodrama exagerado para chamar a atenção do público; cada façanha era um meio de obter audiência, não importando o custo.
O gigante gigante (1959)
Artistas Aliados
Um filme de kaiju que é incrível do início ao fim, apesar de sua previsibilidade, “O Gigante Gigante”, de Eugène Lourié, abre com um mistério. Um pescador é assassinado na praia, e sua última palavra é “gigante” – uma expressão que se tornou mais inexplicável depois que hordas de peixes mortos acabaram na costa pouco depois. Além disso, os ferimentos no homem falecido parecem queimaduras radioactivas, embora não tenha sido detectada qualquer radioactividade na praia, acrescentando combustível à teoria de que o monstro em questão é um animal mutante que de alguma forma foi contaminado por testes nucleares. Mais assassinatos ocorrem, aumentando o suspense em torno do autor do crime, que também é, aliás, invisível ao radar.
Embora “The Giant Behemoth” não se destaque em originalidade, ele executa muito bem sua ideia central ao elaborar um mistério de assassinato onde o serial killer em questão é uma fera enorme que por acaso emite radioatividade. O clímax do filme, que envolve um submarino classe X e tentativas de atirar torpedos contra o monstro, é puro entretenimento. Embora fosse fácil descartar o filme em favor de outros melhores e mais habilmente elaborados, Lourié injeta sinceridade na embalagem das investigações científicas das quais os líderes humanos participam enquanto desvendam o mistério central. Para um filme de monstro sobre um animal marinho que sofreu mutação genética, “O Gigante Behemoth” é surpreendentemente enraizado no realismo e é revigorante de se ver, apesar de suas inúmeras deficiências.
O Abismo (1989)
Raposa do século 20
Sim, esta pode ser uma escolha incomum para uma lista que trata quase exclusivamente de monstros gigantes que aterrorizam os espaços urbanos, mas “The Abyss”, de James Cameron, é estranhamente fascinante por um bom motivo. As severas lutas durante o processo de filmagem e produção justificam uma discussão dedicada, dada a forma como a própria existência do filme parece incompreensível e ultrapassa os limites, mesmo para os padrões incrivelmente elevados de Cameron. No filme, um submarino dos EUA afunda em circunstâncias misteriosas e uma investigação subaquática é iniciada que nos mergulha diretamente em um território vívido e insondável que esconde segredos que não deveriam ser descobertos pela raça humana.
Embora as criaturas subaquáticas de “O Abismo” – ou monstros, dependendo de como você as percebe – sejam bastante intrigantes, o filme se aventura além dos terrores de tal encontro, pois inverte o escrutínio moral dos humanos e nossa propensão a maltratar uns aos outros. Os resultados são, sem dúvida, ambiciosos tanto no tom como na execução, onde os heróis tradicionais são questionados e questões profundas e incómodas sobre a existência são apresentadas das formas mais engenhosas. Recentemente, “The Abyss” recebeu uma grande atualização com sua remasterização em 4K e relançamento teatral nos cinemas em dezembro do ano passado, renomeado como “The Abyss: Special Edition”, permitindo-nos apreciar o maravilhoso talento técnico envolvido na produção de esta experiência linda e maluca.
Shin Godzilla (2016)
Toho
Estamos de volta ao território Godzilla com “Shin Godzilla”, inspirado em brinquedos de Hideaki Anno, a terceira reinicialização da franquia de Toho, concebida como uma metáfora para desastres ambientais e provocados pelo homem na vida real que devastaram o Japão. A fera imponente causa estragos inimagináveis e reduz cidades inteiras a escombros com sua presença radioativa, deixando políticos e cientistas lutando por soluções para conter a criatura e levando à criação da “Força-Tarefa Especial de Resposta a Criaturas Não Identificadas”, criada às pressas. Embora as conotações sócio-políticas do filme sejam bastante sérias e eficazes, Anno também se inclina para a comédia quando é mais necessário, trazendo leveza a uma mistura divertida de temas que se misturam em algo verdadeiramente inesquecível.
Mais importante ainda, é um filme de Godzilla que parece excêntrico das formas mais desconcertantes, já que a maior parte de seu foco está nos interiores de estruturas corporativas, onde as decisões humanas para frustrar a ameaça gigantesca parecem deliberadamente incompetentes – um tipo de toque satírico que só alguém gosta. Hideaki Anno poderia dar vida. O monstro aqui é o catalisador para todos os tipos de inferno que são desencadeados em Tóquio, mas nunca o foco seminal, que é uma perspectiva raramente empregada nas características das criaturas – pelo menos em um nível que parece tão intransigente, mas decididamente otimista ao mesmo tempo.
Godzilla, Mothra e King Ghidorah: Ataque total de monstros gigantes (2001)
Toho
Ainda considerado uma das entradas mais atraentes da franquia “Godzilla”, “Godzilla, Mothra And King Ghidorah: Giant Monsters All-Out Attack”, popularmente apelidado de “GMK”, é pura excelência em kaiju. Aqui, Godzilla é dado como morto, apenas para ressurgir com uma raiva que parece verdadeiramente ameaçadora, especialmente quando derrete completamente um submarino dos EUA com seu sopro de lança-chamas. Não há nuances para Godzilla aqui, e não há necessidade delas: Godzilla é um monstro implacável e furioso destinado a destruir Tóquio, seu legado alcançando proporções míticas quando ele se levanta do túmulo e luta contra o Rei Ghidorah e Mothra, que se unem para impedir que a fera recém-erguida pisoteie tudo o que vê.
O que faz “GMK” se destacar é sua insistência em tornar Godzilla aterrorizante novamente, onde seu rosto sem pupilas causa medo, e vale a pena torcer por antagonistas tradicionais como Ghidorah e Mothra. Esta inversão parece uma lufada de ar fresco, apesar de várias escolhas narrativas que parecem complicadas. Até vilões como Baragon têm a chance de ser um dos mocinhos desta vez, e os protagonistas humanos são mais do que apenas substitutos rudimentares para fundamentar a experiência. Embora “GMK” empalideça em comparação com o “Godzilla” original (que se destaca por sublinhar a estranha desolação da situação), é um passeio agradável onde as feras lutam e os eventos terminam com um fio de esperança.
O Anfitrião (2006)
Caixa de exibição
“The Host”, de Bong Joon-ho, aborda o conceito de monstros literalmente, mas muda constantemente o significado do que constitui essa monstruosidade e aprofunda as camadas da história, oscilando entre o pessoal e o político. Parte criatura, parte sátira política, com um toque de comédia negra e profundidade emocional genuína, “O Hospedeiro” é uma escolha pouco convencional para um filme de monstros, mas uma experiência essencial que serve para ampliar nossos horizontes em termos do gênero. Claro, o ponto focal de um filme de monstros é um confronto entre titãs ou equipes entre feras, mas sempre há espaço para mais, com muito a aprender ao lidar com personagens imperfeitos que precisam lidar com uma ameaça maior que os males. da existência cotidiana.
“The Host” olha o mal diretamente nos olhos, desde a abertura, onde um agente funerário americano ordena o despejo de formaldeído no rio Han com uma crueldade descarada e casual que não é remotamente sutil. Mas esse é o ponto, já que o filme mostra suas intenções na capa – não apenas aludindo a grandes metáforas ou conceitos, mas envolvendo-se diretamente com eles, sem concessões. É um empreendimento ambicioso que dá certo no final, tecendo diversos tons perfeitamente para ilustrar monstruosidades que são mais feias do que uma criatura anfíbia gigantesca serpenteando para matar e aterrorizar inocentes.