Filmes Filmes de ficção científica Desculpe, Marvel: um filme de arte francês totalmente reinventado Como fazer uma cena de créditos
Sideshow/Janus Films Por Bill Bria/1º de abril de 2024 8h EST
Como a maioria dos conhecedores de cinema já sabe, o crédito final é uma adição relativamente recente ao meio. As razões para isso são muito extensas para serem abordadas aqui, mas basta dizer que os filmes costumavam terminar de forma muito definitiva e, pelo menos para aqueles de nós criados em um mundo onde os créditos finais já eram uma coisa, de forma bastante abrupta, tirando o público do sério. o teatro com uma brusquidão não muito diferente de um trem desembarcando.
Desde que os créditos finais se tornaram comuns, os cineastas têm experimentado encontrar maneiras de estender a experiência cinematográfica ao longo de sua duração, em vez de tratá-los da maneira que muitos espectadores tendem a fazer: como meros apêndices legalmente exigidos de um filme. Embora até o filme mais básico inclua música durante os créditos finais para ajudar a manter o rolo como parte do filme, alguns vão além disso, incluindo material excluído, erros de gravação ou cenas adicionais inteiras durante e/ou após os créditos.
É claro que um dos maiores proponentes da cena intermediária e pós-crédito é o Universo Cinematográfico Marvel, que começou devido ao amor do produtor Kevin Feige pela técnica, como visto em “Ferris Bueller’s Day Off”, de John Hughes. Dado que o MCU já treinou o público moderno para procurar cenas de créditos em muitos filmes, não apenas nos filmes da Marvel, a cena dos créditos não é tão surpreendente como costumava ser. Entra o diretor francês Bertrand Bonello; seu último filme, “The Beast”, inclui uma cena de créditos intermediários que adiciona uma camada extra à técnica, bem como ao próprio filme, e pode reinventar a forma como as cenas de créditos serão usadas no futuro.
A cena dos créditos como extensão de um filme
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Depois de mais de uma década de filmes MCU, a cena dos créditos se uniu principalmente em duas categorias: ou é uma cena que provoca elementos da trama ou personagens a serem vistos em um filme futuro, ou é uma cena em que uma piada ou subtrama é continuada ou paga. desligado. Em todos os casos de cena de créditos, a cena é uma continuação do filme onde os próprios créditos atuam como uma interrupção temporária.
Bonello engenhosamente evita essa “interrupção” cortando totalmente os créditos de seu filme. Enquanto outros cineastas provocadores experimentaram movimentar os créditos (especialmente Gaspar Noé, radicado na França, que coloca toda a lista de créditos no início de seus filmes “Irreversível” e “Clímax”, tornando assim os próprios filmes tecnicamente um longo pós-créditos). cena), o conceito de Bonello está no uso da tecnologia moderna. No final de “The Beast”, um cartão de título aparece na tela com um código QR abaixo da palavra “Générique” (créditos). Se você for rápido o suficiente para pegar seu smartphone, escanear o código e seguir o link que ele gera, você poderá visualizar os créditos do filme (e a cena dos créditos intermediários) imediatamente ou quando quiser.
A decisão por trás disso pode ter sido puramente motivada pelo fato de que “A Fera” não é um curta-metragem de 145 minutos, e dado que os créditos (mais a cena) têm mais 8 minutos de duração, talvez Bonello e companhia simplesmente tenham visto um opção de reduzir o tempo de execução nos cinemas. No entanto, a liberdade que o link do código QR oferece torna a visualização dos créditos e da cena dos créditos ainda mais uma escolha pessoal direta, semelhante à forma como alguns sites de filmes antigos funcionavam como extensões de um filme (como aqueles de “Memento” e “Donnie Darko”) . Dito de outra forma, se as cenas de crédito do MCU são ovos de Páscoa dados como recompensa por assistir aos créditos, “A Besta” trata sua cena de crédito como uma caça aos ovos de Páscoa mais tradicional: você tem que fazer a escolha de procurá-lo.
Juntando as peças de ‘A Besta’
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“A Fera” é um filme convincente, romântico, instigante e às vezes assustador. Ocorre em três períodos distintos e é ostensivamente sobre uma mulher, Gabrielle (Léa Seydoux), no ano de 2044, onde a IA assumiu o controle e criou um processo para “purificar” os seres humanos de suas emoções, a fim de torná-los trabalhadores mais perfeitamente produtivos. Parte desse processo envolve um indivíduo investigando suas vidas passadas para examinar quais traumas ainda os assombram através de seu DNA, e Gabrielle analisa dois períodos de tempo em particular – 1910 e 2014 – nos quais ela tem encontros muito diferentes, mas estranhamente familiares, com o mesmo homem. , Louis (George MacKay). Baseado vagamente na novela de Henry James de 1903, “A Besta na Selva”, “A Besta” é uma combinação de fatalismo romântico e pavor existencial; uma espécie de “Vidas Passadas” encontra “Twin Peaks: O Retorno”.
Bonello constrói o filme de uma forma deliberadamente fluida, onde cada período de tempo tem seu próprio espaço para representar a maior parte de sua narrativa, mas momentos de um fluem livremente para os outros. Como tal, o filme é uma espécie de quebra-cabeça, em que cada informação levanta novas questões e fornece mais algumas respostas. A cena do meio dos créditos é uma continuação deste tema; dependendo da sua interpretação, é uma recompensa ou um ponto de interrogação. Em ambos os casos, a inclusão da cena e a sua existência fora do próprio corpo do filme é uma extensão bastante engenhosa da experiência do filme: tal como Gabrielle, temos de fazer a escolha de investigar, de aprender mais, mesmo que possamos não gosto do que acabamos descobrindo. Tal como os cidadãos de 2044, os próprios créditos estão estranhamente separados de tudo, mas ainda assim ligados de alguma forma ao passado.
Embora muitos provavelmente vejam o uso de um link de código QR para uma rolagem de crédito como algum tipo de interrupção, esta não deveria ser uma técnica para todos os filmes se adaptarem (além disso, se o fizessem, tal “interrupção” interromperia uma interrupção ainda existe: o de sair durante os créditos, aparentemente antes de todo mundo). Em vez disso, deveria ser visto como uma nova forma de os cineastas interagirem com o seu público, de estenderem a experiência de um filme para além do cinema. Seja qual for o caso, é ótimo ver que o cinema continua sendo um meio maduro para experimentação.
“The Beast” estreia nos Estados Unidos em 5 de abril de 2024.