Cannes, 2024. Notamos um título que nos intriga, Robot Dreams, que é animado e rotulado de forma leve e superficial como Kid Screening. Vemos, apreciamos, ficamos maravilhados com o descuido com que um grande evento como o Festival de Cinema de Cannes ainda pode considerar um título infantil só porque é animado. Porque My Robot Friend, este é o título com que nos chega, é de facto um filme de animação, tem um estilo que lembra a animação para um público mais jovem, mas é também um filme que trata de forma profunda temas maduros e realizado, que reflete nas relações humanas, na amizade e na necessidade de também sabermos nos desapegar das pessoas que amamos. Sensações que o público mais jovem não conseguirá compreender plenamente e das quais falámos, ainda no ano passado, em Cannes, com o realizador Pablo Berger. Já o conhecíamos por seus Blancanieves e Abracadabra, mas em seu terceiro filme ele faz uma nova estreia: na animação. E é uma estreia esplêndida, como falamos na crítica de My Robot Friend.
A gênese dos sonhos do robô
Robot Dreams: um quadro do filme
No nosso bate-papo com Pablo Berger descobrimos uma pessoa muito gentil, prestativa, apaixonada pelo seu trabalho, e começamos nosso bate-papo desde a gênese de My Robot Friend e por que ele escolheu adaptar a graphic novel de Sara Varon e por que fazê-la por conta própria na animação: “Li a história em quadrinhos e adorei. Foi divertido, surpreendente, mas mais do que tudo cheguei ao final do livro emocionado, envolvido emocionalmente”, contou-nos. “Depois se passaram dez anos. Fiz Blancanieves, fiz Abracadabra e quando me vi tendo que fazer um terceiro filme lembrei-me das sensações que senti ao ler aquela história. no final da leitura. Mesmo nunca tendo dirigido um filme de animação, e nunca tendo planejado fazê-lo, disse a mim mesmo que se quisesse contar aquela história só poderia ser em animação.”
Robot Dreams, a crítica: uma viagem aos sentimentos e ao poder expressivo da animação
Robot Dreams: uma sequência do filme
O protagonista é na verdade um cachorro antropomórfico que mora em Manhattan e constrói um robô para evitar ficar sozinho. E o filme conta a história da amizade entre os dois, da qual não contaremos mais nada. Porém, é, na verdade, material para uma história ser contada em animação, então Pablo Berger disse para si mesmo que se tivesse criado um roteiro que funcionasse, teria conseguido envolver a produtora com a qual costumava trabalhar, a Arcadia Motion. Fotos, para poder financiá-lo. E assim foi, dando-nos aquela pequena joia animada que é Meu amigo robô – Robot Dreams. Foi preciso criar um estúdio de animação, contratar muita gente, aprender as técnicas e tudo o que é diferente de fazer um filme live action. “Foi um desafio”, disse-nos ele, “mas como realizador adoro desafios!”
Adaptando sonhos de robôs
Robot Dreams: uma cena do filme
“O desenhista de produção José Luis Agreda é um dos maiores artistas espanhóis e colocou todo o seu mundo nos cenários do filme. Criamos cenários muito detalhados em contraste com os personagens muito simples. .” Um ponto de partida que lhe permitiu personalizar a história e a adaptação. “O trabalho de Sara Varon é muito simples e permitiu-me acrescentar algo de minha autoria: novos personagens, novas cenas, mudança de ordem. Tive carta branca e total apoio da autora” apesar de não estar diretamente envolvido na realização.
A Nova York viva do meu amigo robô
Ouvir falar de “novos personagens” despertou nossa curiosidade e não pudemos deixar de perguntar o quanto eles se divertiram desenhando os vários personagens que aparecem no palco e nos bastidores. “O designer do personagem é Daniel Fernandez, muito jovem e muito talentoso. Ele trabalhou em Klaus e em quatro ou cinco filmes da Illumination. Ele é muito bom e criou milhares de nova-iorquinos. Milhares! Cada personagem é único, cada um tem sua personalidade, não, existem dois personagens idênticos. E então nos divertimos muito fazendo isso. ” Um trabalho estimulante tanto para os coadjuvantes quanto para os protagonistas: “você tem a história em quadrinhos e uma referência precisa, mas tem que torná-la tridimensional, tem que modificá-la para que seja multidimensional”. E foi um grande esforço de equipe criar todos os aspectos de Nova York e do filme em geral: “Fazer um filme de animação é a mesma coisa que um filme de ação ao vivo para um diretor. Em ação ao vivo você dirige os atores, mas todo o resto é o mesmo na animação. Já tive muitos animadores no meu serviço que desenhavam sem parar, porque é uma animação tradicional com 24 frames por segundo.”
Robot Dreams: uma foto do filme
Animadores que substituíram o trabalho pelos atores: “Os animadores foram meus atores neste filme. Os animadores seniores eram como atores, trabalhei em estreita colaboração com eles e assim como os atores eles têm personalidades diferentes: alguns precisam ser orientados com mais precisão, outros precisam de mais espaço para criar. Outros ainda precisam fazer mais tentativas antes de chegar ao resultado. Deste ponto de vista é um trabalho que tem mais em comum com os ensaios teatrais do que com o cinema, necessita de contínuo refinamento.”
A escolha do estilo e os anos 80
Pablo Berger não descarta fazer outros filmes de animação no futuro, lembrando como outros colegas que vêm do live action fizeram mais de um, como Wes Anderson ou Richard Linklater, mas estamos curiosos para entender por que a escolha da animação tradicional em vez disso de CGI: “é o estilo com o qual cresci, aquele que assisti. Tenho lembranças fantásticas. Não estou falando apenas da animação de Hanna-Barbera ou Popeye, mas também de orientais como Heidi ou das obras de Takahata, um tipo de animação que me tocou muito. Acho que eles eram tão populares entre vocês na Itália quanto eram entre nós na Espanha.” A escolha foi, portanto, natural do realizador: “há grandes filmes CGI, e penso na Pixar ou no Homem-Aranha, mas queria fazer algo que me levasse ao passado”.
Robot Dreams: uma foto do filme
Essa ideia também é responsável pelo período escolhido para o cenário: não apenas Nova York, mas a Nova York dos anos 80, aquela em que viveu Pablo Berger, com todas as referências da cultura popular do caso, da MTV a Pong ou Stephen Cemitério de Animais de Estimação do Rei. “Tratamos isso como um filme histórico: queríamos que tudo estivesse correto. As maçanetas, os interruptores, os pisos, tudo tinha que parecer autêntico. gosto de cenários, gosto de densidade, gosto da ideia de que alguém pode assistir meu filme várias vezes e sempre ver novos detalhes ou personagens.” E Meu Amigo Robô é um filme para assistir continuamente, não só pelas emoções e sensações que transmite, mas também por este motivo: encontrar sempre um nova-iorquino animado que havíamos perdido na exibição anterior. E mal podemos esperar para mergulhar novamente na Nova York de Pablo Berger para fazer isso.