Iceberg, a palavra que mais que outras se encontrou entre as (muitas) palavras utilizadas em defesa do sistema italiano de produção cinematográfica. Sala lotada – ou melhor, salas, porque o evento aconteceu em três espaços do cinema Adriano – para uma discussão que, desde o título, é cheia de expectativa e esperança: queremos que ainda haja um amanhã . Mas do que falaremos amanhã? “A voz de toda a indústria cinematográfica e audiovisual independente” reuniu-se para trazer de volta ao centro das atenções os fundamentos nevrálgicos de uma linha de produção muitas vezes tida como certa. Numerosas associações do sector estiveram no centro do evento (e mencionamos, em desordem, UNITA, ANICA, 100 Autores, WGI, ANAC, Cartoon Italia), tendo a abertura do evento sido confiada às palavras de Viola Rispoli, argumentista: “ O cinema é como um iceberg. Tem a ponta que se destaca, mas 90% está submersa. E o submerso é o corpo do cinema italiano, entre grandes e pequenas obras, entre sucessos e fracassos. O corpo mantém a ponta flutuando. Juntos , todos nós mantemos o mundo do cinema italiano funcionando.”
Viola Rispoli, Carlotta Ca’ Zorzi, Simonetta Amenta e Andrea Occhipinti
Nada poderia ser mais verdadeiro, porque a conferência, recheada de belas palavras, deveria visar a substância, isto é: explicar à opinião comum (e à opinião política) que o mundo do cinema é um verdadeiro trabalho. Basta dizer que, entre os dados apresentados nos slides que tivemos oportunidade de visualizar, sublinha-se que por cada euro investido são criados 3,54, gastos noutros setores, sendo portanto um reflexo do emprego direto e indireto. Este é apenas um dos dossiês apresentados em palco, tendo como fio condutor a produtora e distribuidora Andrea Occhipinti: “Estamos aqui com 21 siglas para uma visão única e com um objetivo: contar e interromper a narrativa distorcida que a opinião pública pode ter sobre o mundo do cinema. Calma firme e pedidos de esclarecimentos. Depois de um crash de produção que envolveu inúmeros projetos, agora a máquina desacelerou.”
Cinema é um trabalho e deve ser contado como tal
A parte externa do cinema Adriano, lotada
Como imprensa especializada, indissociavelmente ligada à cadeia de abastecimento, encontrámo-nos efectivamente no apelo lançado pelas associações. Os temas abordados, conforme mencionado, foram muitos, e muitos merecem ser explorados com maior profundidade. Naturalmente, debateu-se o sistema de créditos fiscais, considerado vital porque “é uma alavanca económica e de emprego”, e o bloqueio que inclui contribuições selectivas e automáticas coloca em crise o mercado, especialmente a produção independente. “Produzir filmes é experimentar, fazer trabalhar. Os filmes arrecadam pouco? 112 milhões de euros em 2023, só perdemos para a França”, explicou em palco Simonetta Amenta, presidente da AGICI. “Além disso, a bilheteria não é o único critério para julgar o sucesso de um filme e não é suficiente para julgá-lo. O crédito fiscal? Por cada euro dado, devolvemos 3 anos e meio.” Este é realmente o caso? Em vez de produzir muito, talvez seja produzido… mal, refletimos ao nos depararmos com pelo menos quinze lançamentos entre cinema e streaming todas as semanas. Neste sentido partilhamos a ideia que surgiu da conferência: muitos filmes “não têm carácter prioritário teatral” e procuram “apenas lançamento para cumprir os prazos legais”. O mesmo vale para a arrecadação: a bilheteria é óbvia, mas o sucesso de um filme também pode derivar das vendas externas, da exibição de TV, do streaming. Até porque, como explica Occhipinti, “Se há poucas realidades, há poucos pontos de vista. Equilíbrio neste aspecto”.
O tema da comissão avaliadora é o mundo da animação
O que está sendo perguntado, então? Se o sistema não é perfeito e está em crise, são necessárias intervenções corretivas e de apoio: certeza dos recursos, proteção da produção independente, taxas diferenciadas, simplificação, transparência nos investimentos, importância das contribuições seletivas. Outro ponto que partilhamos: solicita-se veementemente que a comissão que determina as contribuições selectivas se concentre mais nas obras independentes, e sobretudo que a comissão que avalia as obras seja composta por profissionais do sector com competência comprovada, e que sejam remunerados para a função (hoje a comissão é absurdamente voluntária!). Durante o encontro, foi então levantado o tema do cinema de animação italiano, que está claramente em sofrimento: “A animação é fundamental, mas não há subcota e não há obrigação de a Rai Cinema investir em animação”, afirma Andre Occhipinti. “É um absurdo deixar nossos filhos crescerem com produtos que vêm de fora. Por que não fortalecer atividades como a Rainbow, que se tornou global?”.
Marco Bellocchio: “sem unidade não há futuro”
Francesca Tozzi e Marco Bellocchio
Mas, afinal, qual foi o ponto de encontro? Se a arte anda muito pouco com a racionalidade (e este é claramente um problema inerente ao sector, e insolúvel) Marco Bellocchio, que assumiu a presidência, é o deus ex machina da manhã: “Parece que todos têm razão, no contexto das categorias. No entanto, existem desigualdades dentro das categorias. Nem todos os produtores são ricos, por assim dizer. Assim como os diretores ou atores. Para não mencionar os assistentes. Em todas essas desigualdades ramificadas e diversas, nunca foi possível lutar todos juntos. Eu não me lembro de uma greve unida. Mas o cinema vê mais à esquerda do que a TV. E minha mensagem no final cita Aldo Moro: continuemos unidos”. Precisamente. Sem unidade, não pode haver amanhã.