Filmes Filmes de ficção científica Solo: uma história de Star Wars usou o truque VFX mais antigo do livro para criar a corrida de Kessel
Lucasfilm Por Debopriyaa Dutta/7 de abril de 2024 23h EST
Esta postagem contém pequenos spoilers de “Solo: Uma História Star Wars”.
Todo fã de “Star Wars” conhece o orgulho não tão humilde de Han Solo sobre o Millenium Falcon, um navio que supostamente “fez a corrida Kessel em menos de 12 parsecs”. Embora pareça legal, é um descritor bastante vago e difícil de visualizar. Afinal, um parsec é uma unidade de distância, não de tempo, onde um parsec equivale aproximadamente a 3,26 anos-luz. Mesmo sem mergulhar nas nuances científicas do conceito, é compreensível que as afirmações de Solo tenham se tornado um tema de debate e discussão, dando origem a teorias fascinantes ao longo dos anos. No entanto, “Solo: A Star Wars Story” responde efetivamente a todas as nossas perguntas sobre o discurso de Kessen Run, abordando a ostentação de Han de maneiras interessantes e baseadas na praticidade.
Para um contexto rápido, Han (Alden Ehrenreich) e companhia. preciso escapar de um bloqueio imperial em “Solo” e chegar a Savareen antes que o coaxium exploda, alimentando a necessidade de fazer a corrida Kessel dentro de uma janela temporal estreita. Lando Calrissian (Donald Glover) afirma que nada menos que 20 parsecs é impossível, mas Han decide pilotar o Millenium Falcon através do Maw, uma aposta perigosa que compensa com a ajuda das cartas de navegação do L3-37. Ao contextualizar o orgulho canônico de Han sobre a corrida de Kessel como um feito que depende de seguir o caminho mais curto em oposição ao mais seguro, ‘Solo’ encerra o debate sobre parsec, ao mesmo tempo que mantém a validade das habilidades formidáveis de Han como piloto. Mas como a equipe de efeitos visuais de “Solo” conseguiu essa cena?
Rob Bredow, supervisor de efeitos visuais de “Solo”, disse uma vez ao Vulture sobre a filmagem da sequência de Kessel Run “como uma experiência única e contínua”, onde um truque VFX padrão foi usado para alcançar uma impressionante sensação de perfeição.
Kessel Run de Solo empregou efeitos visuais tradicionais e tecnologia de ponta
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Bredow explicou que toda a sequência de Kessel Run foi encenada “de ponta a ponta ao vivo”, com todos os aspectos contribuintes, incluindo iluminação, efeitos visuais e outras dicas sendo executadas em tempo real, onde um uso padrão (e inteligente) de projeção traseira , junto com a tecnologia de ponta da Industrial Light & Magic (ILM), ajudaram a dar vida à sequência:
“Colocamos uma tela inteira de 180 graus ao redor da cabine do Millennium Falcon e colocamos vários projetores lançando mídia nela usando projeção traseira, um dos truques mais antigos do livro. Mas usamos a nova tecnologia da ILM, criando um mundo inteiro do Kessel Run em alta resolução para ser colocado nessas telas. Quando o ator puxa o nível para entrar no hiperespaço, eles realmente veem as estrelas sangrando assim.
Esse nível de detalhe ajudou a melhorar a imersão do ator, e a ideia de uma tomada contínua de 20 minutos ajudou a refinar os detalhes da sequência. O diretor de fotografia Bradford Young trabalhou com sua equipe de arpões enquanto “sugestões de iluminação e mídia” eram empregadas simultaneamente, e a Millennium Falcon estava “cerca de 3,6 ou 4,5 metros no ar em um gimbal” que podia ser movido ou girado conforme fosse conveniente. Embora o espaço físico em que a cena foi filmada fosse um tanto apertado, a escala e o escopo da sequência foram transmitidos com sucesso com a ajuda de uma impressionante projeção traseira:
“Uma das coisas divertidas que a projeção traseira permitiu foi um novo elemento de composição: a cena em que Han entra pela primeira vez na cabine, com L3 e Lando sentados nos controles, você vê o rosto de Han se iluminar quando eles saltam para o hiperespaço. Melhor ainda, você pode ver o reflexo das estrelas em seus olhos.”
Uma série de ideias espontâneas e dinâmicas
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A sequência de Kessel Run, segundo Bredow, foi um trabalho de amor que só foi possível devido à troca de ideias e sugestões espontâneas que fluíram entre o VFX e os departamentos de câmera, que trabalharam meticulosamente para ajustar certos aspectos para saber se seria adicionar à sequência de maneiras significativas. Bredow descreve este processo colaborativo como “muito divertido”:
“Estaríamos sentados lá e Bradford (Young) diria: ‘Oh, aquele blaster, pode ser retroiluminado?’ Poderíamos fazer essas mudanças instantaneamente, o que normalmente aconteceria na postagem. O disparo do blaster (…) poderia ser movido, alterado em frequência, cor, forma. O escritor Jon Kasdan nos enviaria novas páginas às duas ou três da manhã – queríamos estar prontos para tudo o que surgisse em nosso caminho. Foi muito divertido!”
Uma abordagem semelhante foi estendida para filmar algumas das outras cenas dramaticamente orientadas em “Solo”, como o assalto ao trem, que foi filmado em diversas iterações para testar como as pessoas praticamente se moveriam ou reagiriam no topo de um trem em movimento. Embora esta sequência tenha sido filmada em um estúdio, a base foi montada com dublês simulando o cenário para entender melhor aspectos técnicos como velocidade do vento ou movimentos corporais nesta situação específica, para que os atores pudessem usar essas experiências como referências “em um ambiente controlado” (via StarWars.com).
Enquanto “Solo: Uma História Star Wars” fracassou nas bilheterias e foi tratado principalmente com ambivalência, a arte visual do filme, que é uma combinação de magia cinematográfica prática testada pelo tempo e inovação tecnológica de última geração, merece mais. reconhecimento. Além disso, o filme faz o impossível: traça o caminho para a Kessel Run mais emocionante e impressionante que conhecemos na história de “Star Wars”.