Um grupo de amigos espanhóis está entusiasmado com a viagem a Veneza, férias que devem distraí-los dos problemas do quotidiano: entre relações em crise e um casamento que se aproxima, as preocupações são muitas. Ao chegarem, os meninos desembarcam em uma cidade que não os acolhe bem, devido ao turismo de massa que está colocando em risco a tranquilidade da lagoa. No barco que os leva ao hotel, um deles perde o celular na água e pouco depois outro passageiro se aproxima dele de forma ameaçadora, vestindo uma fantasia de Rigoletto e com cheiro nauseante.
Um dos personagens perturbadores do filme
Como contamos na crítica de Veneciafrenia, na primeira noite da estadia os protagonistas decidem participar numa festa à fantasia, onde são abordados por perturbadores personagens com máscaras de clérigo. E pouco depois, vagando pela evocativa Veneza à noite, eles secretamente entram em uma festa secreta organizada no porão de um prédio antigo, onde se divertem, dançando e bebendo quantidades infinitas de álcool, até a manhã seguinte. Ao acordarem no hotel descobrem que alguém está desaparecido e decidem contactar a polícia, sem saberem que se encontram numa situação de pesadelo…
Os caminhos do terror
Selfie em grupo para os protagonistas de Veneciafrenia
A primeira cena do mural com a inscrição “grandes navios para fora” em letras grandes é uma declaração de intenções para um filme que, por trás de sua alma descarada, explosiva e de terror, está tingido de notas sociopolíticas, refletindo sobre um tema como o de turismo de massa que em Veneza, mas não só, corre o risco de comprometer a integridade dos locais históricos em favor do lucro. E não é por acaso que, à medida que a história avança, as motivações dos vilões, embora obviamente executadas com métodos extremos e mais do que questionáveis, conduzam a algo mais profundo do que a simples sede de sangue dos assassinos psicopatas. Operação inteligente Veneciafrenia, que mostra mais uma vez como o talento do diretor espanhol Álex de la Iglesia vai além da simples dinâmica de gênero, que no entanto caracteriza esta história com personagens obscuros, alma slasher e fortes influências que remetem ao cinema de Dario Argento e ao italiano produções dos anos setenta.
Assassinato em Veneza, a crítica: desvendando um mistério para construir um thriller
Pronto para dançar
Veneciafrenia: loucura e morte em Veneza, cena do filme
Em Veneza…um espanhol vermelho chocante
Um momento de tensão em Veneciafrenia
Entre referências mais ou menos veladas/deliberadas a grandes clássicos do cinema de mistério e tensão como Frenético (1988), de Roman Polanski, a tensão e a sensação de inquietação envolvem progressivamente o espectador, que se vê intrigado com as reviravoltas de um argumento que não cria protagonistas perfeitos a qualquer custo, muitas vezes vítimas dos seus próprios erros e ingenuidades que os colocam em grave perigo. Veneciafrenia faz parte do projeto Fear Collection, desenvolvido pela Sony Pictures em colaboração com a Amazon Prime Video e com a própria produtora de de la Iglesia, que teve liberdade para dar vazão ao seu estilo característico, suspenso entre o grotesco e o brutal, tomando aproveita nesta ocasião um palco de excelência para encenar um novo conto sombrio cheio de charme, ironia e ferocidade persuasiva, para um peculiar autor slasher, que certamente não decepcionará os fãs. A título de curiosidade, gostaríamos de salientar a presença no elenco de alguns rostos conhecidos do nosso cinema como Caterina Murino, Cosimo Fusco e Enrico Lo Verso, em papéis mais ou menos predominantes mas à sua maneira todos fundamentais. a evolução dos acontecimentos.
Conclusões
Um pequeno grupo de rapazes espanhóis de férias em Veneza acaba envolvido numa série de sequestros e crimes que chocam a lagoa, ligados não só à mão de um assassino louco vestido de Rigoletto, mas também a um plano muito mais orquestrado e matizado. , que pretende enviar uma mensagem muito específica ao mundo. Com Veneciafrenia o diretor de culto espanhol Álex de la Iglesia explora o contexto fascinante dado pelo cenário local para criar um horror irônico e feroz, cheio de referências a um passado imaginário – mesmo tricolor – e cheio de intuições na gestão do pitoresco contexto mascarado, entre becos e canais onde o perigo pode estar à espreita em cada esquina.