Críticas Críticas de filmes Crítica do Ministério da Guerra Ungentlemanly: Alan Ritchson rouba um filme divertido e esquecível
Dan Smith/Lionsgate Por Jeremy Mathai/16 de abril de 2024 11h EST
Não há ninguém como Guy Ritchie. Um dos diretores notáveis que mergulhou repetidamente em ambos os extremos do orçamento, seu sucesso absoluto com filmes iniciais como “Lock, Stock and Two Smoking Barrels” e “Snatch” acabou dando lugar a sucessos de bilheteria no nível de “Sherlock Holmes”. ” e “Rei Arthur: Lenda da Espada” – todos com suas impressões digitais inconfundíveis, tanto quanto seus vários esforços de orçamento médio, que recentemente abrangem cinco filmes no total nos últimos cinco anos (e até mesmo uma série de televisão também, para sempre). medir). Embora talvez não seja considerado um nome familiar entre os espectadores mais casuais, há grandes chances de que a marca de edição rápida do trabalhador Ritchie, personagens malandros com diálogos rápidos e humor tão inglês (humor?) sejam instantaneamente reconhecíveis em alguns nível, pelo menos.
No entanto, essa talvez seja a mesma razão pela qual “The Ministry of Ungentlemanly Warfare”, sua mais nova ação/comédia da Segunda Guerra Mundial vagamente baseada em eventos históricos (conforme adaptado do livro do autor Damien Lewis e seu título cheio, “The Ministry of Ungentlemanly Warfare : Como os guerreiros secretos de Churchill incendiaram a Europa e deram origem às operações negras modernas”), parece terrivelmente em desacordo consigo mesmo e com a filmografia do próprio Ritchie.
Todas as suas características habituais estão presentes e são contabilizadas na superfície, especialmente na metade do filme que se desenrola como uma aventura alegre. Há o personagem principal alternadamente suave e obstinado, Major Gus March-Phillipps (um Henry Cavill hilariamente desequilibrado e barbudo), baseado na figura da vida real que comumente se acredita ter inspirado James Bond de Ian Fleming. Depois, há sequências inteiras que brincam com clássicos da guerra como “Casablanca” e “Bastardos Inglórios”, de Quentin Tarantino, dando um toque moderno e irreverente às suas pedras de toque do passado. Ritchie até confia em sua tendência habitual para flashbacks e narrativas não cronológicas, embora isso seja rapidamente abandonado após uma abertura fria em um iate que envolve a estrela de “Reacher”, Alan Ritchson (interpretando o corpulento Anders “The Dutch Hammer” Lassen) afetando um sotaque sueco, pintando o baralho com sangue nazista e imediatamente se posicionando como o MVP do filme.
Tudo isso funciona bem a serviço de uma brincadeira cômica, de baixo risco e frequentemente divertida, que considera os soldados nazistas como bufões e seus homens centrais em uma missão como máquinas de matar imparáveis (e impossivelmente carismáticas). Na verdade, tudo o que falta é uma sequência em que Gus e sua equipe derrubam a porta de um bunker e soltam um último “Vá se ferrar!” com precisão histórica e alegremente encher Hitler de chumbo. Honestamente, isso poderia ter sido um filme melhor. No fundo, porém, é como se Ritchie não conseguisse decidir completamente em qual faixa tonal ele quer permanecer: algo mais próximo da tolice autoconsciente de “The Man From UNCLE” ou um drama histórico importante (completo com cartões de título finais regalando as façanhas dos heróis da vida real) que aponta grandiosamente – mas se afasta – de suas implicações mais sombrias.
Tomado como um todo, “O Ministério da Guerra Ungentlemanly” é, em última análise, um filme de “e se” e oportunidades perdidas… mesmo que haja muita alegria em Ritchson massacrar sozinho bandidos com pouco mais do que seus músculos protuberantes, um arco e flecha, e o melhor par de óculos adoravelmente minúsculos desde Dave Bautista em “Blade Runner 2049”.
Homens (e uma mulher carente) em missão
Lionsgate
No início, o enredo segue o manual familiar (embora bem usado) de “Os Sete Magníficos” e inúmeras outras aventuras para reunir a equipe. Enquanto os submarinos alemães causam estragos em todo o Oceano Atlântico, impedindo os Estados Unidos de entrar na guerra a sério e quase garantindo uma retumbante rendição europeia ao fascismo, o primeiro-ministro britânico Winston Churchill (um Rory Kinnear quase irreconhecível, gritando ordens enquanto enterrado sob próteses e maquiagem) inventa um esquema chamado Operação Postmaster: uma equipe desorganizada de agentes irá deslizar para trás das linhas inimigas e literalmente explodir a cadeia de abastecimento de submarinos. O alvo? O porto de escória e vilania, semelhante a Casablanca, localizado na ilha espanhola de Fernando Po, posicionado de forma neutra entre as linhas políticas. É aqui que está atualmente ancorado o navio italiano Duchessa, principal fornecedor da frota de submarinos e seu principal objetivo. Obviamente, as únicas pessoas para o trabalho são o ex-prisioneiro Major Gus-March, seu grupo heterogêneo de malfeitores e dois agentes de fala mansa no interior.
É justo dizer que esta premissa baseada em uma história real de uma equipe renegada embarcando na primeira missão de operações secretas na guerra moderna poderia muito bem ter sido feita sob medida para a sensibilidade do diretor. Infelizmente, mesmo um elenco tão forte como este, reforçado por uma performance que rouba a cena e tão convincente quanto a de Ritchson, não pode compensar inteiramente um roteiro (creditado a Ritchie e aos co-roteiristas Paul Tamasy, Eric Johnson e Arash Amel) que luta para encontrar um fio condutor entre um trio de histórias distintas.
Às vezes, a experiência de assistir “Ungentlemanly Warfare” parece girar entre três filmes em um. As travessuras arrogantes de Gus de Cavill, Anders de Ritchson, Geoffrey Appleyard (Alex Pettyfer), Henry Hayes (Hero Fiennes Tiffin) e Freddy Alvarez (Henry Golding) são de longe as mais eficazes do grupo. Enquanto isso, o drama de bastidores entre Churchill, o Brigadeiro Gubbins de Cary Elwes (uma inspiração óbvia para “M” na franquia Bond) e o próprio Ian Fleming (Freddie Fox, que recebe a indignidade de apresentar seu personagem como ” Fleming, Ian Fleming” em um aparente crime de ódio contra a sutileza) acaba muito desconectado e compartimentado da ação principal para realmente investir. Finalmente, a extensa homenagem a “Casablanca” em Fernando Po girando em torno do substituto de Rick Blaine de Babs Olusanmokun / O dono do cassino disfarçado, Richard Heron, e a agente secreta de Eiza González, Marjorie Stewart, desarmando as suspeitas do vilão principal Heinrich Luhr (Til Schweiger, cujo elenco autorreferencial é um pouco exagerado) pelo menos fornece uma certa tensão e riscos.
Mas mesmo isso está repleto de alguns dos clichês mais clichês do filme (sim, Ritchie coloca um chapéu no chapéu ao fazer um personagem citar diretamente “Casablanca” para quem ainda não entendeu) e – no caso de González, cuja função narrativa essencialmente se resume a seduzir um nazista – tropos quase regressivos.
Sempre teremos Alan Ritchson (e seus óculos minúsculos)
Dan Smith/Lionsgate
Nada disso quer dizer que “Ungentlemanly Warfare” seja um golpe completo e um fracasso, de forma alguma. Ritchie e sua equipe criativa (muitos dos quais já trabalharam em seus filmes antes) estão claramente operando na mesma página e demonstram uma profunda compreensão de seus objetivos comuns, reunindo uma visão colaborativa que remete ao sistema de produção cinematográfica de estúdio do apogeu de Hollywood. Verossimilhança é o nome do jogo aqui, desde cenas viscerais ambientadas em mar aberto que se sentiriam em casa em “Master and Commander” até produção, cenário e figurino tangíveis (gritos para os artistas Martyn John, Rebecca Gillies, e Loulou Bontemps, respectivamente) que trabalham lado a lado com as equipes de efeitos visuais para manter uma atmosfera vivida e diferenciar este filme visualmente da maioria de seus contemporâneos.
Ironicamente, o que torna este filme ocasionalmente frustrante é o baralho empilhado trabalhando a seu favor. Ritchie raramente se esforçou para montar conjuntos talentosos cheios de estrelas de cinema genuínas – o trabalho de Olusanmokun, González, Danny Sapani e os óculos minúsculos de Ritchson (tão minúsculos!) Tirando o máximo proveito de muito pouco merece elogios consideráveis - mas o início do filme O senso de ritmo e parar raramente lhes faz algum favor. Esta dificuldade de manejo mina a energia e o ímpeto que, de outra forma, deveriam nos impulsionar para os atos intermediários e finais de arrasar o inferno, uma falha fatal que aparece repetidas vezes. Aqui, todo o crédito vai para a trilha sonora alegre composta por Christopher Benstead, a fotografia de Ed Wild e, especialmente, o trabalho de edição de James Herbert por criar uma aparência de inércia que disfarça o máximo possível das deficiências do roteiro.
Mas quando a fumaça de seu clímax bombástico se dissipa, o que nos resta é uma adição estranhamente higienizada, atenuada e um tanto disforme à obra de Ritchie. Para um cineasta que descobri estar em uma série de vitórias depois de tirar do caminho seu remake obrigatório de “Aladdin”, “O Ministério da Guerra Ungentlemanly” parece um passo divertido, mas esquecível, na direção errada. Com tudo preparado para um home run sem dúvida – uma ótima premissa, um elenco matador e uma história da vida real que ainda seria emocionante mesmo se narrada inteiramente no tom monótono de Ben Stein – é um pouco desanimador que Ritchie só consiga um single interno e uma base roubada. Assim como as conquistas do Major Gus March-Phillipps e sua equipe pouco cavalheiresca, não há nada terrivelmente chamativo aqui… apenas o suficiente para realizar o trabalho.
/Classificação do filme: 5 de 10