Podemos dizê-lo sem hesitação: no que diz respeito às campanhas de promoção cinematográfica, existe um antes e um depois da Barbie. O filme de Greta Gerwig, produzido e estrelado por Margot Robbie, foi objeto de um marketing sem precedentes. Não só pelo orçamento investido: a atriz, dentro e fora do set, tornou-se uma só com a personagem. Além do excelente trabalho realizado por Jacqueline Durran, indicada ao Oscar®️, nos figurinos da Barbie para o filme, houve um trabalho igualmente meticuloso nos figurinos da turnê de imprensa.
Margot Robbie na sequência de abertura de Barbie
Robbie, junto com o estilista Andrew Mukamal, planejou a turnê promocional da Barbie (reveja aqui) escolhendo meticulosamente cada vestido e acessório usado nos tapetes vermelhos e durante as entrevistas. Não se tratou simplesmente de procurar peças cor-de-rosa, mas de recriar, com cuidado filológico, os looks de bonecas icónicas, criando assim um canal de comunicação direto entre a história da boneca Mattel, a moda e o cinema. Esse esforço entrou para a história com o livro: Barbie: The World Tour, no qual Robbie e Mukamal explicam como criaram cada roupa.
O posfácio é escrito por Gerwig que, além de elogiar o trabalho realizado por Robbie e Mukamal, confirma como os figurinos da Barbie são parte fundamental do filme: “Foi brilhante, uma continuação da colaboração que iniciamos em 2019. Como atriz e produtora, Margot entendeu profundamente a essência desse projeto desde o início, antes mesmo de mim. Construímos a Barbie juntos e ela a levou além da tela: adoro a arte que faz isso, conseguindo me tornar outra coisa. nos diz que vestir pode ter um significado profundo e artístico. É uma forma de nos conectarmos com nossa criança interior, que muitas vezes ignoramos.” Vamos descobrir como o diretor, protagonista e figurinista trabalhou nos looks da Barbie, transmitindo no NOW a partir do dia 21 de abril.
Os figurinos do filme e a Barbie rosa
Barbie rosa
A figurinista da Barbie é Jacqueline Durran, que, como dissemos, foi indicada ao Oscar®️ por seu trabalho, assim como a cenógrafa Sarah Greenwood. A colaboração deles foi fundamental: Durran e Grenwood trabalharam juntos, pois as roupas e acessórios da Barbie fazem parte de sua identidade e, principalmente na parte inicial do filme, eles interagem em diversas cenas. Pensemos na inicial, em que vemos a protagonista em sua “casa da Barbie”: os objetos e as roupas nos contam quais sentimentos ela tem, quem ela é naquele momento. Ambos afirmaram que, portanto, abordaram o filme como se fosse “um filme de fantasia”.
Barbie “pensamentos de morte”: ansiedade e depressão no filme
Até porque “Barbie pink” é uma cor precisa, que tem seu código Pantone: 219 C. Leatrice Eiseman, diretora do Pantone Color Institute, a descreveu como: “Rosa quente, muito próximo do vermelho, de onde tira seu dinamismo, a energia e o aspecto teatral, mas atenuados para que todos esses aspectos não sejam tão agressivos.” Em entrevista à revista Architectural Digest, Greenwood disse a agora famosa frase: “O mundo saiu do rosa!” para deixar claro a quantidade de tinta dessa cor que usaram no set de filmagem.
Roupas de festa da Barbie
Entre os muitos vestidos da Barbie, que você pode admirar no streaming do NOW, o mais brilhante é certamente o macacão dourado coberto de lantejoulas que ela usa na festa em sua casa. Para chegar ao modelo que vemos no filme, Durran pediu a Kim Culmone, chefe de design da Mattel, cada modelo de vestido de noite branco e dourado já desenhado para a boneca. Graças a esse documento, a figurinista criou não só o vestido da protagonista, mas também o das demais Barbies, num total de 20 fantasias. E, nas palavras dele, se você olhar com atenção cada visual da cena da festa poderá presenciar uma representação verdadeira da história da Barbie.
O vestido dourado da Barbie na festa
Quanto ao terno usado por Ken, a inspiração vem de um modelo azul de 1976, que Durran quis usar porque raramente se vê um terno inteiro como fantasia de um protagonista masculino. A cor foi então alterada para branco e dourado, para combinar com as roupas das Barbies, e para destacar o fato de que ninguém realmente se importa com o que Ken veste, todos os Kens têm o mesmo padrão.
O vestido amarelo da Barbie
Entre as roupas mais interessantes da Barbie está o vestido amarelo (explicação do significado aqui), que Margot Robbie usa na cena em que a protagonista diz que chorar é lindo. É nesse momento que Barbie percebe que não quer mais voltar para Barbieland, mas sim se tornar uma mulher de verdade e viver no mundo real. Então, por que a cor amarela? Durran revelou que o vestido Barbie mais popular que a Mattel vendeu nos últimos cinco anos é amarelo.
Mas este não pode ser o único motivo da escolha: o amarelo é uma cor importante para o movimento feminista americano. Em 1867, as sufragistas do Kansas, que lutaram pelo direito das mulheres ao voto, adotaram o girassol como símbolo. Por isso, como também documenta o Smithsonian (museu nacional de história americana), as mulheres que faziam parte do movimento usavam fitas, botões e lenços amarelos. Hoje a cor simbólica da Aliança Internacional pelo Sufrágio Feminino é o amarelo.
A pele de Ken é inspirada em Stallone
O estilo de Ken na Barbie
O estilo de Ken também é importante: como íamos dizendo, no início ele é uma figura de apoio do protagonista, com papel secundário, a ponto de nem ter estilo próprio. Porém, quando Ken, interpretado por Ryan Gosling, entra no mundo real e descobre que os homens têm um papel importante na sociedade, sua forma de se vestir também muda. Uma das peças mais icônicas é a pele: como visto brevemente no filme, um dos ícones em que Ken se inspira é Sylvester Stallone. E Sly, no final dos anos 70 e início dos anos 80, costumava usar casacos de pele e relógios extravagantes.
Ken usa um casaco de pele como Stallone
É por isso que até Ken, quando retorna à Barbielândia, usa um casaco de pele e tem três relógios no pulso. Quanto aos relógios, trata-se de três modelos vintage Carrera da Tag Heuer (Gosling é o testemunho da marca), lançados no mercado nos anos de sucesso de Rocky (1976). E quanto ao já lendário Mojo Dojo Casa Houses, que imita a Dreamhouse da Barbie, a palavra de ordem de Gerwig era: “móveis realmente feios”. Greenwood escolheu, portanto, móveis da La-Z-Boys, marca americana, luminárias com cavalos e minigeladeiras.