Programas de drama de televisão Lost ainda têm a melhor trilha sonora de programa de TV de todos os tempos e não chega nem perto
ABC Por Rafael Motamayor/1 de maio de 2024 16h EST
Anos depois de “The Sopranos” ter iniciado o que consideramos a era Peak TV, surgiu um programa que mudou a rede de TV para sempre: “Lost”. É um programa tão controverso quanto influente, que ajudou a trazer a serialização para a TV convencional, tornou o showrunner tão reconhecível entre os obsessivos da TV quanto os atores na tela e proporcionou um dos finais mais controversos da história (embora seja um despedida perfeita para o show).
Assim como em “Star Wars”, não importa onde você se enquadra na escala de amor/ódio de “Lost”, há uma coisa em que todos os fãs podem concordar – a pontuação permanece consistentemente estelar o tempo todo.
Uma grande parte do motivo pelo qual “Lost” ainda é falado tantos anos depois é a trilha sonora de Michael Giacchino. Há uma razão pela qual Giacchino fez vários shows celebrando a música do show desde que terminou em 2010, e porque centenas de pessoas de todo o mundo (incluindo este escritor) viajaram recentemente para o Havaí apenas para ouvir o Emmy e o Oscar. o compositor rege uma orquestra sinfônica tocando a música da série. Esse show ajudou a reavivar meu amor pelo drama da ABC, que foi o primeiro drama de TV em horário nobre que assisti e aquele que me fez perceber o poder da televisão como meio de contar histórias. 20 anos após a estreia do piloto (ainda um dos melhores de todos os tempos), a música de “Lost” continua sendo a melhor trilha sonora de um programa de TV de todos os tempos, e não chega nem perto.
Os produtores de Lost usaram a trilha sonora de Giacchino como arma secreta
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A TV tem uma longa história de grandes temas, principalmente músicas temáticas que conseguem vender todo o projeto em poucos segundos. Mas poucos programas têm partituras musicais bem lembradas ou apreciadas. Há exceções, claro, mas com o passar do tempo, o número de shows que contavam com composições musicais elaboradas diminuiu exponencialmente. No início dos anos 2000, era extremamente comum renunciar às melodias e, em vez disso, usar música ambiente feita principalmente em um sintetizador ou com um punhado de músicos – pense na trilha sonora de “Twin Peaks”.
As coisas mudaram com “Lost”. A amada e polêmica série mudou um pouco o jogo quando se tratava de partituras musicais porque foi tocada com uma orquestra ao vivo, usando músicos reais todas as semanas para cada um dos 121 episódios do programa.
Desde o fim do programa, a música orquestral se tornou comum, senão mesmo a norma, na TV. Você ouvirá isso em “Game of Thrones” e “The Mandalorian”, até “Succession” e “The Rings of Power” (qualquer coisa de Bear McCreary, na verdade). E, no entanto, nenhuma dessas músicas conseguiu acrescentar tanto ao show quanto a trilha sonora de Giacchino para “Lost”.
Durante o concerto no Hawaii Theatre Center, o co-showrunner Carlton Cuse falou sobre como os escritores simplesmente escreviam notas sobre onde queriam que o compositor intensificasse as emoções de uma cena – muitas vezes quando não conseguiam pensar em uma maneira de fazê-lo. isso com palavras.
Para mostrar isso, os convidados especiais Henry Ian Cusick e Evangeline Lily leram algumas cenas, incluindo o grande momento de Charlie em “Through the Looking Glass”. Ao lerem o roteiro, eles leram a direção de palco “O Giacchino começa a tocar”, referindo-se ao termo abreviado que Cuse e Damon Lindelof usavam constantemente quando esperavam que o público sentisse algo épico ou emocional.
A trilha sonora de Lost de Giacchino parece um personagem em si
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A trilha sonora de Giacchino é a chave para “Lost”, o elemento que o eleva de um mistério intrigante e um drama convincente de personagem a uma história extremamente emocional e catártica sobre pessoas se unindo. É a música que vende a história de amor épica entre Desmond e Penny em “The Constant”. Foi o que tornou o monstro de fumaça uma criatura aterrorizante muito antes de realmente o vermos. É o que faz da cena final entre Jack e seu pai naquela igreja uma das cenas mais emocionantes da história da TV. A música não engana o público, fazendo-o sentir o que Giacchino ou os escritores querem que eles sintam, mas sim capta as emoções que você já está sentindo e as intensifica.
Da mesma forma que a trilha sonora de Howard Shore para “O Senhor dos Anéis” fez do Condado um lugar que parecia real e tangível, e tornou os Nazgul aterrorizantes, a trilha sonora de Giacchino para “Lost” também faz com que os náufragos se sintam como pessoas reais, sua alegria palpável. , e sua dor e morte são absolutamente dolorosas.
Poucos compositores de cinema e TV conseguem obter o tipo de resposta visceral instantânea que Giacchino consegue, mesmo 20 anos depois. Quando, no final do concerto, Evangeline Lily pediu um bis simplesmente perguntando ao público se eles estavam preparados para “THE one”, ninguém se enganou sobre o que ela quis dizer: a orquestra concluiu o show tocando “Moving On (The End)”, a faixa final do final da série.
De cada batida emocional da série, esta última peça musical da trilha sonora de “Lost” é aquela que pode fazer um teatro inteiro cheio de gente chorar nas primeiras notas. Não porque seja triste, mas porque proporciona uma catarse emocional à medida que os personagens finalmente seguem em frente. Esse é o poder de “The Giacchino” e o verdadeiro poder de “Lost”.